Po nominowanych do BAFTA rolach w 'Saltburn’ i 'Priscilla’, australijski aktor wciela się w Potwora Frankensteina i Heathcliffa, umacniając swoją pozycję czołowego aktora swojego pokolenia.
Nowa Definicja Uwodziciela Hollywood
W szybko zmieniającym się krajobrazie współczesnego Hollywood niewiele gwiazd wzniosło się tak szybko i tak przekonująco jak Jacob Elordi. Australijski aktor, początkowo katapultowany do globalnej sławy dzięki nastoletniemu fenomenowi streamingowemu, pokonał często zdradliwą ścieżkę od statusu idola nastolatek do uznanego przez krytyków wykonawcy. Jego ostatnie prace, w szczególności chwalone role Elvisa Presleya w Priscilli Sofii Coppoli i arystokratycznego Felixa Cattona w Saltburn Emerald Fennell w 2023 roku, nie tylko pokazały niezwykłą wszechstronność, ale także przyniosły mu znaczące uznanie w branży, w tym nominację do nagrody BAFTA dla Najlepszego Aktora Drugoplanowego za Saltburn.
Obecnie powszechnie uważany za jednego z czołowych uwodzicieli Hollywood i definitywny symbol seksu dla Pokolenia Z, trajektoria Elordiego oferuje fascynujący wgląd we współczesne gwiazdorstwo. Jego podróż pokazuje, jak początkowy, masowy sukces na platformach – nawet w przypadku projektów spotykających się ze sceptycyzmem krytyków – może być strategicznie wykorzystany do zdobycia możliwości pracy nad ambitnymi artystycznie dziełami. Z ogromnej, choć dyskusyjnej, widoczności zdobytej dzięki serii Netflix The Kissing Booth wyłoniła się szansa na przesłuchanie i zagranie w przełomowym dramacie HBO Euforia. Sukces tam, demonstrujący mroczniejszy, bardziej złożony zakres umiejętności, następnie przyciągnął uwagę filmowców takich jak Coppola i Fennell. Ta progresja podkreśla świadome nawigowanie od machiny sławy streamingowej w kierunku królestwa sztuki uznanej przez krytyków, ścieżki coraz częściej wybieranej przez młodych aktorów dzisiaj. Jego publiczny wizerunek, niezaprzeczalnie ukształtowany przez wygląd i wczesne role, teraz współistnieje z wyraźnym dążeniem do wymagających, często intensywnych postaci, tworząc urzekającą dwoistość, która definiuje jego obecny moment.
Korzenie w Brisbane: Kształtowanie Aktora
Jacob Nathaniel Elordi urodził się 26 czerwca 1997 roku w Brisbane, Queensland, Australia. Jego pochodzenie było zdecydowanie robotnicze; jego ojciec, John, malarz pokojowy, który przez 13 lat starannie budował dom rodzinny, i jego matka, Melissa, głównie matka zajmująca się domem, która pracowała również w stołówce w szkole Elordiego. Jacob jest najmłodszym z czworga dzieci, ma trzy starsze siostry. Jego ojciec, John, wyemigrował z Kraju Basków w wieku ośmiu lat z bardzo małymi pieniędzmi, dziedzictwo, z którego Elordi jest dumny i o które zadbał, aby wyjaśnić, korygując źródła internetowe, które podawały jego pochodzenie jako hiszpańskie, a nie baskijskie. Elordi przypisuje ciężką pracę i odporność ojca jako głęboko wpływowe, nazywając go „totemem rodzaju człowieka, jakim chciałbym być”.
Jego zainteresowanie aktorstwem pojawiło się wcześnie. Około 12 roku życia zaczął brać udział w szkolnych musicalach, grając w produkcjach takich jak Seussical (jako Kot w Kapeluszu) i Charlie i fabryka czekolady. Przyjął również rolę Oberona, Króla Elfów, w Śnie nocy letniej Szekspira. Ta przygoda z teatrem nie była pozbawiona wyzwań; spotkał się z homofobicznym prześladowaniem ze strony rówieśników za zaangażowanie w przedstawienia. Jednak zamiast go zniechęcić, te doświadczenia wydawały się wzmacniać odporność. Elordi mówił o rozwijaniu „obfitości pewności siebie” dzięki możliwości wyróżniania się zarówno w sporcie (był zapalonym graczem rugby), jak i w teatrze. Ten okres prawdopodobnie ugruntował jego zaangażowanie w aktorstwo jako formę autoekspresji, ścieżkę zachęcaną przez matkę. Znalazł inspirację w aktorach takich jak Marlon Brando, Steve McQueen i Daniel Day-Lewis, ale szczególnie w rodaku Australijczyku Heathie Ledgerze, zwłaszcza jego transformacyjnej roli w Mrocznym Rycerzu.
Uczęszczał do prywatnych katolickich szkół średnich dla chłopców, St Kevin’s College w Melbourne i St Joseph’s College, Nudgee w Brisbane, środowisk, w których później przyznał, że czuł się „głęboko zaniepokojony” i które „ledwo ukończył”. Poważna kontuzja pleców odniesiona podczas meczu rugby skutecznie zakończyła jego dążenia sportowe, popychając go bardziej zdecydowanie w kierunku aktorstwa. Zaczął ćwiczyć amerykański akcent w wieku 14 lat, początkowo wzorując się na Vinie Dieslu, a nawet krótko próbował modelingu za namową matki w wieku 15 lat, tylko po to, by usłyszeć, że jest za wysoki na rozmiary próbek. Przeczytanie Czekając na Godota Samuela Becketta na zajęciach teatralnych w wieku 15 lat okazało się kluczowym momentem, umacniając aktorstwo jako jego pasję, lub jak to opisał, jego „kościół”. Ta mieszanka pochodzenia robotniczego, doświadczenia imigracyjnego ojca i edukacji w potencjalnie alienujących szkołach prywatnych mogła przyczynić się do złożonej świadomości społecznej, być może informując jego późniejszą zdolność do portretowania postaci poruszających się w odmiennych światach przywilejów i walki.
Skok do LA i Fenomen 'The Kissing Booth’
Kierowany swoimi ambicjami aktorskimi, Elordi przeniósł się do Los Angeles w 2017 roku. Jego początkowe wejście do Hollywood było skromne: rola bez wymienienia w napisach jako statysta, Czerwony Płaszcz, w Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara. Jego pierwsza rola z wymienieniem w napisach pojawiła się w australijskim filmie Swinging Safari (pierwotnie zatytułowanym Flammable Children) w 2018 roku, grając Roostera.
Punkt zwrotny nadszedł szybko i zdecydowanie wraz z obsadzeniem go w roli Noah Flynna, kwintesencji „złego chłopca sportowca” będącego obiektem westchnień, w komedii romantycznej Netflix The Kissing Booth (2018). Do roli nauczył się nawet jeździć na motocyklu. Po premierze film stał się ogromnym sukcesem dla giganta streamingu, plasując się wśród najchętniej oglądanych tytułów 2018 roku, pomimo w dużej mierze negatywnych recenzji krytyków. Natychmiast przekształcił Elordiego z nieznanego nowicjusza w globalnego idola nastolatków. Powtórzył rolę w dwóch sequelach, The Kissing Booth 2 (2020) i The Kissing Booth 3 (2021).
Jednak rzeczywistość tej nagłej sławy była dla Elordiego złożona. Później szczerze wyraził swoje zastrzeżenia co do franczyzy, przyznając, że początkowo nie chciał robić tych filmów, ale przyjął pracę z konieczności. Opisał filmy jako „śmieszne” i „ucieczkę”, obawiając się, że reprezentują „pułapkę” Hollywood, w której aktorzy mogą iść na kompromis w kwestii integralności artystycznej dla sukcesu komercyjnego. Odrzucił oskarżenia o bycie „pretensjonalnym” za wyrażanie tych obaw, argumentując za znaczeniem dbania o jakość swojej pracy. Wspominał nawet „pójście na wojnę” na planie, bezskutecznie, aby jego postać paliła papierosy, jak przedstawiono w powieści źródłowej, czując, że nieuczciwe jest łagodzenie wizerunku „złego chłopca” dla młodej publiczności. Intensywne uprzedmiotowienie i status celebryty z dnia na dzień, które towarzyszyły roli, były głęboko niepokojące; opisał uczucie bycia jak „plakat” lub „billboard” i „tak daleko od siebie”, że rozważał całkowite rzucenie aktorstwa.
Okres między pierwszym filmem The Kissing Booth a jego kolejną dużą rolą był naznaczony niestabilnością finansową. Elordi ujawnił, że miał bardzo mało pieniędzy, czasami śpiąc w swoim Mitsubishi z 2004 roku na Mulholland Drive lub nocując na kanapach u przyjaciół. Jego przesłuchanie do Euforii HBO nadeszło w krytycznym momencie; uważał je za potencjalnie ostatnią próbę przed koniecznością powrotu do Australii, aby się przegrupować i zarobić pieniądze. Ten okres walki podkreśla niepewność jego sytuacji przed kolejną rolą definiującą karierę. Jego późniejsza publiczna krytyka filmów The Kissing Booth może być postrzegana jako strategiczny ruch mający na celu redefinicję jego wizerunku, sygnalizujący branży i publiczności jego pragnienie bardziej merytorycznej, artystycznie napędzanej pracy, skutecznie dystansując się od gatunku, który uczynił go sławnym.
Efekt 'Euforii’ i Przełom Krytyczny
Zdobycie roli Nate’a Jacobsa w prowokacyjnym dramacie dla nastolatków Sama Levinsona w HBO, Euforia, w 2019 roku, oznaczało kluczowy zwrot w karierze Jacoba Elordiego. Serial, remake izraelskiego programu, szybko zyskał uznanie krytyków i rozgłos dzięki bezkompromisowemu przedstawieniu współczesnej adolescencji, poruszając tematy uzależnienia, traumy, tożsamości i seksualności. Postać Elordiego, Nate, stała w ostrym kontraście do czarującego, choć buntowniczego, Noah Flynna. Nate Jacobs jest głównym antagonistą serialu: popularnym licealnym graczem futbolu amerykańskiego zmagającym się z głęboko zakorzenionymi problemami psychologicznymi wynikającymi z toksycznego środowiska rodzinnego, w szczególności jego agresywnego ojca.
Portret Nate’a przez Elordiego – opisany przez samego aktora jako „narcyz” i „socjopata”, a przez krytyków jako złożony, groźny i manipulacyjny – stał się wyróżniającym elementem serialu. Pozwoliło mu to pokazać dramatyczny zakres znacznie wykraczający poza jego poprzednią pracę, zagłębiając się w tematy toksycznej męskości, stłumionych pragnień i tlącej się przemocy. Występ przyciągnął znaczną uwagę i pochwały, a współgwiazda Zendaya i twórca Sam Levinson chwalili jego głębię i poświęcenie. Krytycy uznali to za „imponujący zwrot w karierze” i jego prawdziwą przełomową rolę. Chociaż nie był nominowany do nagrody Emmy, co było ubolewane przez niektórych fanów i komentatorów, otrzymał nominacje do Nagrody Publiczności dla Najlepszego Aktora od Australijskiej Akademii Sztuk Kinowych i Telewizyjnych (AACTA) w 2022 roku.
Kulturowy wpływ Euforii był ogromny, wywołując szeroką dyskusję na temat problemów, które przedstawiał. Zniuansowany i często przerażający występ Elordiego jako Nate’a był centralnym punktem tych rozmów, dostarczając złożonej, choć niepokojącej, soczewki, przez którą publiczność mogła badać współczesne kwestie męskości, zdrowia psychicznego i konsekwencji traumy. Rola skutecznie zdemontowała prostszy archetyp „idola złego chłopca” związany z The Kissing Booth, ujawniając aktora zdolnego do znacznej głębi i mroku, torując drogę do bardziej wymagających możliwości u szanowanych filmowców.
Umacnianie Gwiazdorstwa: 'Priscilla’ i 'Saltburn’
Rok 2023 okazał się przełomowy dla Jacoba Elordiego, umacniając jego przejście od popularnej gwiazdy telewizyjnej do uznanego przez krytyków aktora filmowego dzięki wyróżniającym się rolom w Priscilli i Saltburn.
W Priscilli Sofii Coppoli Elordi podjął się trudnego zadania sportretowania Elvisa Presleya, u boku Cailee Spaeny w roli tytułowej. Film, oparty na wspomnieniach Priscilli Presley z 1985 roku Elvis i Ja, oferował bardziej intymne i często mroczniejsze spojrzenie na ikoniczny związek z perspektywy Priscilli, eksplorując tematy uwodzenia nieletnich, kontroli i izolacji. Coppola wybrała Elordiego ze względu na jego wrodzony „magnetyzm” i „charyzmę”, cechy niezbędne do wcielenia się w Króla Rock and Rolla. Elordi podszedł do roli z intensywnym przygotowaniem, zagłębiając się w filmy dokumentalne i biografie, celowo unikając niedawnej biografii Elvis Baza Luhrmanna, aby zapewnić oryginalną interpretację. Podjęcie się tak ikonicznej postaci tak szybko po nominowanej do Oscara roli Austina Butlera było odważnym posunięciem, demonstrującym pewność siebie i ambicję Elordiego. Chociaż sam film otrzymał mieszane do pozytywnych recenzji, występ Elordiego był często chwalony za uchwycenie zarówno uroku, jak i niepokojących aspektów osobowości Presleya, przynosząc mu nominację do People’s Choice Award dla Gwiazdy Filmu Dramatycznego.
Jego ostatnią premierą w 2023 roku był prowokacyjny thriller psychologiczny Emerald Fennell, Saltburn, który stał się wirusową sensacją, szczególnie po premierze na platformach streamingowych. Elordi zagrał Felixa Cattona, bez wysiłku czarującego, bogatego i arystokratycznego studenta Uniwersytetu Oksfordzkiego, który staje się obiektem obsesji postaci Barry’ego Keoghana, Olivera Quicka. Portret Felixa przez Elordiego zyskał szerokie uznanie krytyków. Został okrzyknięty „objawieniem” i „tajną bronią” filmu, a wielu krytyków uznało to za występ kreujący gwiazdę. Ta rola doprowadziła do najbardziej znaczącego uznania w postaci nagród w jego dotychczasowej karierze: nominacji do Nagrody BAFTA dla Najlepszego Aktora Drugoplanowego. Był również nominowany do Nagrody BAFTA Rising Star i otrzymał nominacje od AACTA International Awards oraz People’s Choice Awards za swój występ.
Kolejne premiery Priscilli i Saltburn stworzyły potężną narrację pod koniec 2023 roku. Pokazały imponujący zakres Elordiego w bardzo różnych gatunkach i typach postaci – od wcielenia się w prawdziwą globalną ikonę z południowoamerykańskim akcentem po sportretowanie fikcyjnego brytyjskiego arystokraty przesiąkniętego przywilejami i niejednoznacznością. Ten skoncentrowany pokaz wszechstronności, zwieńczony ważnymi nominacjami do nagród, mocno ugruntował jego status poważnego aktora dramatycznego, zdolnego do zakotwiczenia złożonych, autorskich projektów.
Poszerzanie Horyzontów: Ostatnie i Ambitne Przyszłe Projekty
Bazując na impetu z 2023 roku, ostatnie i nadchodzące projekty Jacoba Elordiego demonstrują wyraźne zaangażowanie w różnorodne, wymagające role i współpracę z cenionymi filmowcami. Poza Priscillą i Saltburn, jego lista na 2023 rok obejmowała zagranie brytyjskiego aktora filmowego o imieniu Ian w niezależnym dramacie Seana Price’a Williamsa The Sweet East oraz sportretowanie 19-letniego seryjnego mordercy Bobby’ego Fallsa w thrillerze kryminalnym He Went That Way, przy którym pełnił również funkcję producenta wykonawczego.
W 2024 roku zagrał młodszą wersję postaci Richarda Gere’a, Leonarda Fife’a, w medytacyjnym dramacie Paula Schradera Oh, Canada. Oparty na powieści Russella Banksa Foregone, film miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes i eksploruje tematy pamięci, śmiertelności i żalu. Pomimo zauważenia przez krytyków fizycznej odmienności między Elordim a Gere’em, występ Elordiego wymagał starannego przestudiowania manieryzmów Gere’a. Również w 2024 roku zagrał Juliusa w On Swift Horses, dramacie kostiumowym reżyserowanym przez Daniela Minahana, adaptacji powieści Shannon Pufahl. Mający premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, film eksploruje miłość queer i represje w latach 50., z Elordim grającym krnąbrnego szwagra postaci Daisy Edgar-Jones, Muriel, i znajdującym sekretny romans z Henrym, granym przez Diego Calvę. Elordi, również producent wykonawczy tego filmu, otrzymał pochwały za wrażliwe sportretowanie i chemię z Calvą.
Patrząc w przyszłość, Elordi ma stanąć na czele australijskiej adaptacji miniserialu powieści Richarda Flanagana nagrodzonej Nagrodą Bookera, Ścieżki Północy, grając chirurga i byłego jeńca wojennego Dorrigo Evansa. Ten projekt oznacza znaczący powrót do ojczyzny dla dużej produkcji, coś, co opisał jako długo pielęgnowane marzenie. Chociaż przyszłość 3. sezonu Euforii pozostaje nieco niepewna wśród doniesień o przeróbkach scenariusza, Elordi potwierdził na początku 2025 roku, że nakręcił początkowe dni i był podekscytowany kierunkiem.
Być może jego najbardziej oczekiwane nadchodzące role obejmują zmierzenie się z dwiema ikonicznymi postaciami literatury. Zagra Potwora Frankensteina w Frankensteinie Guillermo del Toro dla Netflix, którego premiera planowana jest na listopad 2025 roku. Elordi wszedł w rolę po tym, jak Andrew Garfield odszedł z powodu konfliktów harmonogramowych, dołączając do obsady, która obejmuje Oscara Isaaca jako Victora Frankensteina i Mię Goth. Następnie ponownie spotyka się z reżyserką Saltburn, Emerald Fennell, aby zagrać Heathcliffa u boku Catherine Earnshaw Margot Robbie w nowej adaptacji Wichrowych Wzgórz Emily Brontë, zaplanowanej na premierę w lutym 2026 roku. Elordi podobno planował przerwę od aktorstwa, zanim Fennell zaoferowała mu rolę.
Te wybory – praca z autorami takimi jak Schrader, del Toro i Fennell (dwukrotnie) oraz wcielanie się w złożone archetypy literackie, takie jak Potwór Frankensteina i Heathcliff – sygnalizują świadomą strategię. Priorytetowo traktuje wartość artystyczną i wymagający materiał, budując dziedzictwo wykraczające poza współczesną sławę. Jego decyzja o odrzuceniu przesłuchania do roli Supermana, uznając rolę za „zbyt wiele” lub „zbyt mroczną” dla jego obecnych zainteresowań, dodatkowo podkreśla jego koncentrację na projektach opartych na postaciach, ambitnych artystycznie, zamiast potencjalnie lukratywnych, ale konwencjonalnych hitów kinowych.
Efekt Elordiego: Wpływ Poza Ekranem
Rosnący profil Jacoba Elordiego wykracza poza jego role filmowe i telewizyjne, wkraczając w sferę mody i kultury popularnej. Wyłonił się jako znaczący wpływowy stylista, szczególnie dla swojego pokolenia. Mierząc często wspominane 196 cm wzrostu, jego styl poza pracą często łączy wygodne podstawowe elementy z elementami haute couture.
Co najważniejsze, Elordi zwrócił na siebie uwagę częstym włączaniem designerskich torebek do swojej garderoby – elementów tradycyjnie kojarzonych z modą damską. Jego kolekcja obejmuje pożądane przedmioty, takie jak Fendi Baguette, torebki Padded Cassette i Andiamo od Bottega Veneta oraz elementy od Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel i Valentino. To pewne siebie przyjęcie akcesoriów rzuca wyzwanie konwencjonalnym normom stylu męskich celebrytów i przyczynia się do szerszych rozmów na temat płynności płci w modzie. Jego zamiłowanie do haute couture doprowadziło do mianowania go ambasadorem marki włoskiego domu luksusowego Bottega Veneta. Był twarzą ich kampanii, takich jak podróżnicza „Going Places” sfotografowana przez Aleca Sotha, i jest stałym bywalcem ich pokazów mody. Był również związany z innymi dużymi markami, w tym jako twarz zapachu Boss The Scent Hugo Bossa w 2022 roku i partnerstwo ze szwajcarskim producentem zegarków TAG Heuer.
Jego publiczna persona jest dalej kształtowana poprzez głośne wywiady z publikacjami takimi jak GQ, występy w talk-showach i prowadzenie Saturday Night Live w styczniu 2024 roku. Chociaż był to znaczący kamień milowy, jego odcinek SNL otrzymał mieszane do negatywnych recenzji, a niektórzy krytycy sugerowali, że zbyt mocno opierał się na żartach na temat jego wzrostu i dobrego wyglądu. Ten odbiór podkreśla utrzymujące się napięcie między postrzeganiem go przez publiczność jako „uwodziciela” – wizerunku wynikającego częściowo z jego wczesnych ról i niezaprzeczalnego wyglądu – a jego własnym wyraźnym pragnieniem bycia rozpoznawanym przede wszystkim za swoje rzemiosło aktorskie, dyskomfortem, który wyrażał wcześniej. Jego związki, w tym te z byłymi koleżankami z planu Joey King i Zendayą, modelką Kaią Gerber i influencerką Olivią Jade Giannulli, również były przedmiotem intensywnego zainteresowania mediów i opinii publicznej.
Aktor Dojrzewający
Trajektoria kariery Jacoba Elordiego stanowi przekonującą narrację ewolucji artystycznej we współczesnym przemyśle rozrywkowym. Od jego początków jako aspirującego aktora w Brisbane, poprzez eksplozję globalnej sławy dzięki The Kissing Booth Netflixa, aż po jego obecny status szanowanego przez krytyków wykonawcy, prowadzącego projekty wizjonerskich reżyserów, jego podróż była naznaczona świadomymi wyborami i wyraźnym dążeniem do wymagającej pracy.
Przejście zostało znacząco przyspieszone przez jego złożone i chwalone sportretowanie Nate’a Jacobsa w Euforii, co pozwoliło mu zrzucić ograniczenia jego początkowego zaszufladkowania. Jego kolejne role w Priscilli i Saltburn dodatkowo zademonstrowały jego zakres i zaangażowanie, kulminując prestiżowymi nominacjami do nagród, w tym nominacją do BAFTA, które ugruntowały jego pozycję.
Teraz, z niecierpliwie oczekiwanymi występami jako ikoniczne postacie literackie, takie jak Potwór Frankensteina i Heathcliff na horyzoncie, Elordi wydaje się gotowy do budowania na swoim sukcesie. Jego współpraca z uznanymi filmowcami, takimi jak Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader i Guillermo del Toro, podkreśla jego koncentrację na wartości artystycznej. Jednocześnie jego wpływ rozciąga się na modę, gdzie jego wybory, w szczególności przyjęcie torebek, rzucają wyzwanie tradycyjnym normom i umacniają jego status współczesnej ikony stylu.
Ścieżka Jacoba Elordiego służy jako współczesne studium przypadku nawigowania po złożonościach sławy. Z powodzeniem wykorzystał początkową, być może nawet niechcianą, masową widoczność w karierę coraz bardziej definiowaną przez ambicję artystyczną, szacunek krytyków i role wymagające głębi i niuansów. W miarę jak nadal podejmuje wymagające projekty i kształtuje swoją publiczną narrację, Jacob Elordi jawi się jako znaczący i przekonujący czołowy aktor swojego pokolenia, mocno ugruntowując się jako talent, którego przyszła praca przyciąga uwagę.
