Amy Sherman-Palladino i Daniel Palladino, kreatywny duet stojący za takimi telewizyjnymi hitami jak „Kochane kłopoty” i wielokrotnie nagradzana „Wspaniała pani Maisel”, powracają z długo wyczekiwanym nowym serialem, „Étoile”, który debiutuje z pierwszym sezonem liczącym osiem odcinków.
Fabuła, odpowiednio dramatyczna jak na swój scenariusz, koncentruje się na dwóch prestiżowych, ale borykających się z problemami zespołach baletowych: fikcyjnym Metropolitan Ballet Theater w Nowym Jorku i Le Ballet National w Paryżu. W obliczu zagrożeń egzystencjalnych, ich dyrektorzy knują śmiały plan: transatlantycką wymianę swoich najzdolniejszych gwiazd, „ambitny zakład” mający na celu ożywienie zainteresowania publiczności i uratowanie ich historycznych instytucji. Sam tytuł, „Étoile”, francuskie słowo oznaczające „gwiazdę”, podkreśla skupienie na tych wysokiej klasy, pracujących pod ogromną presją artystach.
„Étoile” to komediodramat bardzo wierny stylowi Palladino: dramat skupiony na dyrektorach dwóch zespołów baletowych w serialu, który łączy dramat i komedię ze złożonymi, ekscentrycznymi i bliskimi widzowi postaciami.
Ta przygoda stanowi znaczącą ewolucję dla twórców. Choć wcześniej zgłębiali świat tańca w lubianym, ale krótkotrwałym serialu „Tancerki”, „Étoile” znacznie zwiększa ambicje. Przejście z małej szkoły tańca do światowej sławy scen Nowego Jorku i Paryża pozwala na eksplorację instytucjonalnych nacisków, międzynarodowej dynamiki kulturowej i szczytów artystycznych osiągnięć – tematów odmiennych od skupienia „Tancerek” na młodzieńczym potencjale i mentoringu.
Przygotowanie Sceny: Transatlantycki Zakład o Przyszłość Baletu
Narracyjnym katalizatorem „Étoile” jest kryzys dotykający oba fikcyjne zespoły. Zmagają się z wyzwaniami odzwierciedlającymi te, z którymi mierzą się prawdziwe organizacje sztuk performatywnych: kurcząca się publiczność, dosadnie opisana przez paryską dyrektorkę Geneviève Lavigne jako „martwa i umierająca”, spadek sprzedaży biletów, cięcia w kluczowych dotacjach i niepokojący odpływ tancerzy po pandemii COVID-19. Problemy te potęguje obawa, że młodsze pokolenia porzucają tradycyjne formy sztuki, takie jak balet, faworyzując efemeryczną sławę na platformach typu TikTok.
W obliczu tych nacisków, Geneviève (Charlotte Gainsbourg) i jej nowojorski odpowiednik, Jack McMillan (Luke Kirby), wymyślają centralny „ambitny zakład”. Ten ryzykowny manewr polega na wymianie kluczowego personelu na rok. Ognista paryżanka Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge) zostaje wysłana do Nowego Jorku, podczas gdy ekscentryczny amerykański choreograf Tobias Bell (Gideon Glick) udaje się do Paryża, a także dochodzi do innych wymian.
Serial przedstawia tę wymianę nie tylko jako artystyczny eksperyment, ale jako „misternie choreograficzny chwyt reklamowy”, „haczyk marketingowy” skierowany bezpośrednio na generowanie uwagi mediów i przyciągnięcie młodszych sponsorów z powrotem do teatru.
W przeciwieństwie do wspieranej przez rząd dyplomacji kulturalnej historycznych wymian baletowych z czasów Zimnej Wojny, wymiana w „Étoile” jest finansowana przez bogatego przemysłowca, Crispina Shamblee (Simon Callow), który jednocześnie próbuje zarządzać konsekwencjami wycieku ropy swojej firmy.
Po raz kolejny przemysł i potrzeba pieniędzy zderzają się z artystycznymi dążeniami twórców.
Siła Twórcza: Mistrzowie Dialogu Spotykają Taniec
Amy Sherman-Palladino i Daniel Palladino wnoszą do „Étoile” charakterystyczny autorski głos, doskonalony przez dekady w uznanych serialach takich jak „Roseanne”, „Kochane kłopoty”, „Tancerki” i „Wspaniała pani Maisel”. Ich znaki rozpoznawcze to słynne z szybkości i odniesień do popkultury dialogi, a także złożone, często neurotyczne, ale urzekające postacie, zręczne połączenie zwariowanej komedii i wzruszającego dramatu oraz tworzenie bogato szczegółowych i specyficznych światów.
Dla Amy Sherman-Palladino „Étoile” ma szczególnie osobisty rezonans. Sama będąc byłą tancerką, na początku kariery stanęła przed kluczowym wyborem między pracą scenarzystki przy „Roseanne” a drugim przesłuchaniem do musicalu „Koty”. Jej doświadczenie przenika projekt; mówi o tańcu jako o czymś, co „jeśli kochasz, nigdy nie przestajesz kochać” i opisuje program jako „list miłosny” do kariery, której nie podjęła, sposób na pośrednie doświadczanie świata, który również urzekł jej matkę, tancerkę.
Ten projekt powraca również na terytorium eksplorowane w „Tancerkach”, jej serialu z lat 2012-2013 osadzonym w małej szkole baletowej. „Étoile” podnosi jednak poprzeczkę, umieszczając akcję na szczytach świata profesjonalnego tańca. Daniel Palladino zauważył, że czuli „niedokończone sprawy z Tancerkami”, a „Étoile” daje okazję, „aby pokazać, co dzieje się, gdy osiągasz najwyższy status”.
Charakterystyczną cechą produkcji Palladino jest ich lojalność wobec aktorów, często tworząc coś w rodzaju zespołu repertuarowego w swoich różnych serialach. W „Étoile” znaczące role grają absolwenci „Wspaniałej pani Maisel”, Luke Kirby i Gideon Glick, a także powracające role weteranów „Kochanych kłopotów”, Yanica Truesdale’a i Kelly Bishop. Ta lojalność rozciąga się na zaplecze, gdzie powracają członkowie ekipy „Maisel”, a nawet tancerze, którzy jako nastolatki pojawili się w „Tancerkach”, teraz występują w „Étoile”.
Wydaje się, że głębokie osobiste powiązanie Amy Sherman-Palladino z tańcem jest siłą napędową zaangażowania serialu w autentyczność. Twórcy wyrazili chęć namalowania „realistycznego obrazu świata baletu”, celowo unikając sensacyjnych tropów typu „kryształki w pointach”, powszechnych w innych przedstawieniach. To zaangażowanie znajduje odzwierciedlenie w wyborze licznych profesjonalnych tancerzy baletowych z czołowych zespołów, zarówno w rolach zbiorowych, jak i z dialogami.
Ponadto, konsekwentna praca z tymi samymi aktorami prawdopodobnie sprzyja unikalnej dynamice aktorskiej. Biorąc pod uwagę wymagającą naturę charakterystycznych dla Palladino dialogów, wielokrotna współpraca z aktorami, którzy rozumieją ich specyficzne rytmy i wymagania, prawdopodobnie usprawnia produkcję i zapewnia stylistyczną spójność. Ta „Kompania Repertuarowa Palladino” wzmacnia ich markę i buduje lojalność publiczności poprzez znajome twarze, a aktorzy tacy jak Luke Kirby są specjalnie poszukiwani do zakotwiczenia nowych projektów.
Kluczowe Postacie Na Scenie i Poza Nią
„Étoile” może pochwalić się dużą, międzynarodową obsadą, poruszającą się w złożonościach transatlantyckiej wymiany. Na czele grupy stoją:
Luke Kirby jako Jack McMillan: Świeżo po swojej roli Lenny’ego Bruce’a, nagrodzonej Emmy w serialu „Wspaniała pani Maisel”, Kirby wciela się w dyrektora Metropolitan Ballet Theater w Nowym Jorku. Opisany jako pragmatyczny i być może znużony światem, Jack pochodzi z rodziny mecenasów baletu, co nadaje mu osobiste zainteresowanie przetrwaniem zespołu. Dzieli skomplikowaną historię i dynamiczną, pełną sporów relację z gwiazdą baletu Cheyenne, a jego dowcipne wymiany zdań z paryską odpowiedniczką Geneviève są wskazywane jako główne atuty. Rola została napisana specjalnie z myślą o Kirbym.
Charlotte Gainsbourg jako Geneviève Lavigne: Uznana francuska aktorka i muzyk wciela się w rolę tymczasowej dyrektorki Le Ballet National w Paryżu. Gainsbourg przyjęła rolę po tym, jak Camille Cottin wycofała się z powodu konfliktów w harmonogramie.
Lou de Laâge jako Cheyenne Toussaint: Grając paryżankę wysłaną do Nowego Jorku, de Laâge wciela się w postać opisaną jako „kontrowersyjna”, „bezczelna”, „ognista” i „temperamentna”. Choć niezwykle utalentowana, jest uważana za „koszmar we współpracy”, a jej przybycie grozi zakłóceniem pracy zespołu w Nowym Jorku. Jednak pod „divą” postać ta posiada emocjonalną głębię i ból. Choć nie jest zawodową tancerką, de Laâge przeszła znaczące szkolenie do roli.
Gideon Glick jako Tobias Bell: Kolejny weteran „Maisel”, Glick gra „ekscentrycznego” i „dziwacznego” amerykańskiego choreografa przydzielonego do Paryża. Jego postać jest genialna i zatopiona w swoim świecie. Podobnie jak Cheyenne, jego wątek obiecuje ujawnić emocjonalne niuanse pod ekscentryczną fasadą.
Wspierający tych protagonistów jest bogaty zespół aktorów drugoplanowych, kluczowy dla przedstawienia tętniącego życiem świata dwóch ważnych zespołów baletowych. Interakcja między tymi postaciami – transatlantyckie style zarządzania Jacka i Geneviève, zderzenie kultur i artystyczne starcia Cheyenne w Nowym Jorku, zdezorientowane próby Tobiasa tworzenia w Paryżu oraz walka Mishi z tożsamością i presją rodzinną – stanowi dramatyczne i komediowe jądro serialu.
Przenosząc Balet na Ekran: Produkcja i Autentyczność
Filmowany na lokacjach zarówno w Nowym Jorku (w tym w Lincoln Center), jak i w Paryżu, „Étoile” dąży do wizualnie bogatego i autentycznego przedstawienia swoich podwójnych scenerii. Produkcja napotkała znaczące wyzwania logistyczne, koordynując harmonogramy i dostęp do prestiżowych miejsc, takich jak Lincoln Center i paryskie teatry.
Kluczowym elementem dążenia programu do autentyczności jest obsada złożona z profesjonalnych tancerzy. Palladino i ich zespół, w tym choreografka Marguerite Derricks (która pełni również rolę producentki), rekrutowali tancerzy z czołowych amerykańskich i europejskich zespołów, aby stworzyć fikcyjne kompanie. Obejmuje to tancerzy z rolami mówionymi, takich jak solistka NYCB Unity Phelan i były solista NYCB Robbie Fairchild (grający odpowiednio Julie i Larry’ego), Taïs Vinolo (Mishi) oraz tancerzy z zespołów takich jak Dance Theatre of Harlem i Joffrey Ballet. Fairchild zauważył terapeutyczny aspekt powrotu do świata baletu w filmie po zajęciu się aktorstwem, częściowo w odpowiedzi na oglądanie nietancerzy wcielających się w role taneczne gdzie indziej.
To zaangażowanie rozciągnęło się na samą choreografię. Derricks, znana z pracy w filmie i telewizji, stworzyła oryginalne utwory dla programu, w szczególności dla postaci choreografa granego przez Gideona Glicka, Tobiasa, ściśle współpracując z Glickiem, aby wcielić się w tę rolę. Renomowany choreograf baletu współczesnego Christopher Wheeldon również został zaangażowany do kilku sekwencji, a Sherman-Palladino zauważyła, że jego styl wydawał się podobny do płynności jej dialogów: „płynny i ciągły”. Serial prezentuje fragmenty klasycznych baletów, takich jak „Romeo i Julia” (wykorzystując licencjonowaną choreografię z dziedzictwa Sir Kennetha MacMillana), „Rubies” Balanchine’a (poprzez The George Balanchine Foundation), „Giselle”, „Jezioro Łabędzie” i „Sylvia”, wszystkie wybrane specjalnie po to, aby posunąć fabułę lub naświetlić postać. Derricks zasugerowała humorystyczne ujęcia klasyków, sugerując, że jej „Jezioro Łabędzie” będzie niekonwencjonalne.
Program bezpośrednio porusza często skomplikowany temat dublerów tanecznych. Chociaż główni aktorzy Lou de Laâge (Cheyenne) i Ivan du Pontavice (Gabin) intensywnie trenowali, nadal wymagali dublerów do złożonych sekwencji. Zamiast to ukrywać, produkcja nadała dublerom – Arcadianowi Broadowi i Constance Devernay – własne imiona i dialogi w programie, dając im widoczność i uznając ich wkład. To podejście odzwierciedla pragnienie „celebrowania [społeczności tanecznej] za to, czym jest” i przyznania im „własności” nad dziełem.
Filmowanie stwarzało unikalne wyzwania dla tancerzy, wymagając wytrzymałości i cierpliwości podczas długich oczekiwań na planie, co znacznie różni się od rytmu występów na scenie.
Integracja tańca nie jest jedynie estetyczna; twórcy podkreślają wykorzystanie tańca „dla historii”, pokazując „co jest stawką” i pozwalając postaciom „mówić ciałami”. Fizyczne wymagania i nieodłączne ryzyko baletu – potencjalna kontuzja kończąca karierę z powodu jednego złego ruchu – są kluczowe dla narracji. Program ma na celu przedstawienie paradoksu baletu: doprowadzenie ciała do granic możliwości, aby osiągnąć elegancję i pozorną lekkość, poświęcenie, które Kirby opisuje jako „bliskie szaleństwa”.
Komedia, Dramat i Zderzenie Kultur
„Étoile” porusza się w złożonym krajobrazie tonalnym, mieszając charakterystyczną dla Palladino energię zwariowanej komedii z dramatem zawodowym i presją specyficzną dla świata baletu. Serial obiecuje znane, dowcipne i szybkie dialogi, temperamentnych artystów i przebiegłe postacie kobiece, które definiują ich wcześniejsze prace. Porównania nasuwają się z energicznymi komediodramatami o tematyce zawodowej, takimi jak „Sports Night” i „Mozart w miejskiej dżungli”.
Znaczącym elementem tematycznym jest zderzenie kultur nieodłącznie związane z transatlantycką wymianą. Program kontrastuje ugruntowane tradycje paryskiego baletu, sięgające wieków wstecz, z „młodzieńczym” charakterem baletu amerykańskiego. Postacie doświadczają szoku kulturowego, od poruszania się po różnych temperamentach artystycznych po przyziemne frustracje, takie jak replikowanie artykułów toaletowych.
Serial zagłębia się w intensywne poświęcenie wymagane w balecie, przedstawiając go zarówno jako efektowną formę sztuki, jak i wyczerpującą pracę.
Jednak ton nie jest pozbawiony potencjalnych tarć. Przedstawienie miliardera-sponsora, Crispina Shamblee, jako „uroczego łobuza” pomimo jego przeszłości w branżach niszczących środowisko i potencjalnych zbrodni wojennych, niektórym widzom wydawało się uproszczone lub tonalnie niezręczne.
Program wydaje się mniej zainteresowany krytykowaniem potencjalnej eksploatacji w balecie, skupiając się zamiast tego na „szybkim dowcipie i eleganckiej reżyserii”. Istnieje również wyzwanie zrównoważenia charakterystycznej dla Palladino ekscentryczności, która czasami może przerodzić się w karykaturę, z potrzebą emocjonalnej głębi, chociaż postacie takie jak Cheyenne i Tobias rzekomo ewoluują poza swoje początkowe dziwactwa.
Nasza Opinia
Realistyczna wizja świata baletu? „Étoile” to śmiały, ale ekscentryczny serial zbudowany wokół komedii i ekscentrycznych, przesadzonych, a bardzo często komicznych postaci: nie oczekujcie tego neorealizmu, który zapowiadają, bo serial jest bardziej filmowy niż realistyczny.
Oczywiście, nie ma nic złego w tym przymiotniku „filmowy”, wręcz przeciwnie. „Étoile” jest żywiołowy, radosny i przekazuje widzowi rytm, a przede wszystkim artystyczną pasję.
Dobre kreacje w postaciach, które aż chce się grać, i pyszna komedia w połączeniu z trafnym portretem świata artystycznego z sarkastycznym akcentem.
Życzymy miłego oglądania.
Gdzie oglądać „Étoile”
