Najnowsza południowokoreańska propozycja Netflixa, Od ściany do ściany, to thriller, który przekształca uniwersalne marzenie o posiadaniu własnego domu w psychologiczny koszmar. Film skupia się na Woo-sungu, zwykłym pracowniku biurowym, który osiąga życiowy kamień milowy, kupując własne mieszkanie. Jego początkowa radość jest jednak krótkotrwała, gdy jego azyl zostaje zakłócony przez tajemnicze, niemożliwe do zlokalizowania hałasy z sąsiednich pięter. Nocne zakłócenia szybko niszczą jego spokój, pogrążając go w stanie niepokoju i nadszarpując jego nerwy. Konflikt eskaluje, gdy próby Woo-sunga zlokalizowania źródła dźwięku spotykają się z zaprzeczeniem ze strony sąsiadów. Sytuacja przybiera paranoiczny obrót, gdy staje się on głównym podejrzanym, a na jego drzwiach pojawiają się anonimowe notatki oskarżające go o bycie sprawcą. Ten społeczny ostracyzm zmusza go do desperackiej próby udowodnienia swojej niewinności, śledztwa, które wciąga go głębiej w niepokojące sekrety kompleksu mieszkalnego i pobliskiego morderstwa. Jego gehenna jest kształtowana przez interakcje z dwiema innymi centralnymi postaciami: Eun-hwa, wpływową przedstawicielką mieszkańców budynku, i Jin-ho, podejrzliwym, ale empatycznym sąsiadem z góry. Film odwraca tradycyjny motyw nawiedzonego domu; źródłem terroru nie jest nadprzyrodzona istota, ale niejednoznaczna, przyziemna, a jednak doprowadzająca do szału rzeczywistość. Horror wynika z erozji zdrowia psychicznego i bezpieczeństwa w przestrzeni, która ma symbolizować bezpieczeństwo i osiągnięcia.
Portret pokolenia na skraju załamania
W sercu konfliktu znajduje się kreacja Woo-sunga przez Kang Ha-neula, postać zaprojektowana jako portret pokolenia. Jest on członkiem kohorty „Young-gle”, terminu określającego młodych ludzi, którzy zbierają wszystkie dostępne środki, aby kupić dom. Aby nabyć swoje mieszkanie, Woo-sung wyczerpuje swoje kredyty hipoteczne, odprawę, oszczędności osobiste, inwestycje giełdowe, a nawet sprzedaje ziemię swojej matki. To poświęcenie sprawia, że jego późniejszy upadek psychiczny jest tym bardziej przejmujący. Film śledzi jego transformację z pełnego nadziei mężczyzny w kogoś coraz bardziej wrażliwego, kruchego i wyczerpanego nieustannym hałasem i narastającym stresem. Kang, który czuł, że „słabnie podczas kręcenia”, długo dyskutował z reżyserem, jak przedstawić osobę doprowadzoną do skrajnego punktu załamania, zauważając, że nigdy nie grał postaci, która załamuje się w takim stopniu. Reżyser Kim Tae-joon obsadził Kanga specjalnie w tej roli, wierząc, że wrodzony jasny i pozytywny wizerunek aktora wzbudzi sympatię dla postaci, która w przeciwnym razie mogłaby stać się bezlitośnie mroczna, czyniąc tym samym to przedstawienie bólu i pragnień młodości bardziej zrozumiałym.
Równowagą dla walki Woo-sunga jest Yeom Hye-ran jako Eun-hwa, przedstawicielka mieszkańców, która działa z luksusowego penthousu, natychmiast ustanawiając różnicę klasową i władzy. Chociaż jej oficjalną rolą jest utrzymanie pokoju, jej prawdziwą naturą jest rola niejednoznacznego gracza o wpływy. Była prokurator, Eun-hwa jest zimna, wyrachowana i obeznana w poruszaniu się po prawie i jego omijaniu. Reprezentuje siły instytucjonalne rządzące kompleksem, a jej priorytetem wydaje się być utrzymanie wartości nieruchomości — zwłaszcza w związku z planowaną w pobliżu dużą inwestycją transportową — a nie sprawiedliwość dla pojedynczego mieszkańca. Yeom Hye-ran portretuje ją z cynicznym uśmiechem i zewnętrzną powłoką wspierającej życzliwości, która skrywa głęboko zakorzenioną ambicję, ucieleśniając zdystansowaną elitę, która jest częścią systemu, ale nie prawdziwym sąsiadem.
Trzecim wierzchołkiem tego trójkąta jest Jin-ho, sąsiad z góry grany przez Seo Hyun-woo. Początkowo przedstawiony jako onieśmielający i podejrzliwy, jego postać ewoluuje od potencjalnego antagonisty do empatycznego sojusznika. Jin-ho również jest ofiarą hałasu i, czując litość i pokrewieństwo, staje się pełnym pasji partnerem w poszukiwaniach Woo-sunga źródła hałasu. Aby przygotować się do roli, Seo Hyun-woo, który przypadkowo sam doświadczał problemów z hałasem, gdy otrzymał scenariusz, przeszedł fizyczną transformację. Reżyser szukał sylwetki „wojownika, który wiele przeszedł”, a nie konwencjonalnie umięśnionego ciała. Seo przybrał na wadze i trenował boks oraz judo, aby dostarczyć efektowne sceny akcji, dodając warstwę autentyczności tej złożonej postaci, która łączy w sobie cechy ofiary i obrońcy.
Tworzenie grozy z codziennego życia
Reżyser Kim Tae-joon specjalizuje się w tym, co można opisać jako „thrillery oparte na rzeczywistości”, znajdując grozę w lękach życia codziennego. Ten film jest bezpośrednim tematycznym następcą jego udanego debiutu, Zgubiony telefon, który badał strach przed hakowaniem smartfonów. Od ściany do ściany narodził się z własnego, poważnego doświadczenia reżysera z hałasem międzypiętrowym podczas pracy nad poprzednim projektem. To osobiste połączenie podsyciło jego pragnienie stworzenia aktualnej i bliskiej historii dla większości Koreańczyków z Południa, którzy mieszkają w budynkach wielorodzinnych. Jego podejście do rzemiosła filmowego było skrupulatne. Zwrócił szczególną uwagę na projekt dźwięku, dążąc do uchwycenia realistycznych codziennych hałasów, nie czyniąc jednocześnie doświadczenia słuchowego nieznośnym dla publiczności. Celem było znalezienie równowagi, w której zakłócenia funkcjonują jako „dźwięk filmowy”, narzędzie narracyjne o kontrolowanej intensywności, które buduje napięcie, a nie tylko drażni nerwy. Wizualnie Kim potraktował samo mieszkanie jako postać. Stanął przed wyzwaniem uczynienia jednolitej, wąskiej przestrzeni interesującą filmowo. Używając oświetlenia i innych elementów, zadbał o to, by otoczenie nie było statyczne, ale odzwierciedlało zmieniające się stany emocjonalne jego lokatorów. Na przykład w mieszkaniu Woo-sunga oświetlenie jest używane do rzucania na ściany cieni w kształcie krat, wizualnie wzmacniając poczucie, że jego wymarzony dom stał się więzieniem.
Ciężar 84 metrów kwadratowych
Koreański tytuł filmu, 84 Jegopmiteo, tłumaczy się bezpośrednio jako „84 metry kwadratowe”. Ten konkretny rozmiar nie jest przypadkowy; to „gukmin pyeonghyeong”, czyli „narodowy standardowy rozmiar” dla mieszkań w Korei Południowej. Jest to najczęstszy i najpopularniejszy układ, zazwyczaj oferujący trzy sypialnie i dwie łazienki, i stał się potężnym symbolem osiągnięcia marzenia klasy średniej. Dla wielu posiadanie 84-metrowego mieszkania reprezentuje stabilność, sukces i właściwe życie rodzinne. Reżyser zauważył, że koncepcja „narodowego standardowego” mieszkania jest unikalnym koreańskim zjawiskiem kulturowym i wybrał ją na tytuł, ponieważ sama liczba zawiera w sobie odrębną kulturę mieszkaniową narodu i osadzone w niej zbiorowe pragnienia. Walka Woo-sunga nie polega więc tylko na kupnie nieruchomości, ale na zdobyciu tego kulturowo znaczącego symbolu. Film wykorzystuje ten symbol aspiracji jako konia trojańskiego, przedstawiając powszechnie rozumiany ideał tylko po to, by zdekonstruować go od wewnątrz, ujawniając, że ten symbol stabilności jest kruchą i izolującą klatką.
Narodowy konflikt na ekranie
Od ściany do ściany bezpośrednio odnosi się do znaczącego i trwającego problemu społecznego w Korei Południowej. Zdecydowana większość populacji kraju mieszka w budynkach wielorodzinnych, a mieszkania stanowią ponad 80% tych lokali. To życie w dużej gęstości zaludnienia sprawia, że hałas międzypiętrowy jest wszechobecnym i poważnym źródłem konfliktów. Fabuła filmu jest osadzona w surowej rzeczywistości; w ostatnim okresie 4,5 roku złożono prawie 220 000 skarg cywilnych związanych z hałasem międzypiętrowym, a w ciągu jednego roku zgłoszono ponad 38 000 interwencji policyjnych. Problem jest tak poważny, że w niektórych przypadkach eskalował do podpaleń i morderstw, co nadaje ponurej wiarygodności wysokiemu napięciu w filmie. Kwestia jest na tyle istotna, że skłoniła do interwencji na szczeblu krajowym, w tym do rządowych regulacji dotyczących norm hałasu dla nowych budynków i przepisów dotyczących minimalnej grubości stropów, ale film dramatyzuje przepaść między oficjalnymi politykami a doświadczeniami mieszkańców.
Niepokojące odbicie miejskiego niepokoju
Ostatecznie, Od ściany do ściany to więcej niż zwykły film gatunkowy. To wielowarstwowa narracja, która wykorzystuje ramy thrillera do analizy presji współczesnego życia miejskiego. Splata ze sobą tematy lęku ekonomicznego, psychologicznych skutków życia w dużej gęstości zaludnienia, iluzji marzenia klasy średniej i głębokiej izolacji, która może istnieć nawet w otoczeniu sąsiadów. Podróż Woo-sunga, od pełnego nadziei właściciela domu do człowieka psychicznie się rozpadającego, jest mrożącym krew w żyłach komentarzem na temat ceny aspiracji. Zakończenie filmu, w którym Woo-sung wraca do swojego mieszkania w Seulu, trzymając akt własności, podczas gdy w tle gra piosenka „Seoul Eulogy”, oferuje złożone i niepokojące rozwiązanie. Sugeruje nieuniknioną siłę przyciągania miasta i marzenia, które ono reprezentuje, nawet po tym, jak to marzenie okazało się koszmarem. Od ściany do ściany to mocny i aktualny film, który znajduje grozę nie w zjawiskach nadprzyrodzonych, ale w cienkich ścianach, które nas dzielą, i w presjach społecznych, które grożą ich zburzeniem.
Film trwa 118 minut i miał premierę na platformie Netflix 18 lipca 2025 roku.
