Narracja Pragnę tylko ciebie przedstawia Lilli, graną przez Svenję Jung, której podróż na słoneczną hiszpańską wyspę Majorkę nie jest zwykłym urlopem, lecz koniecznym odpoczynkiem i wizytą u jej impulsywnej młodszej siostry, Valerii, w którą wciela się Tijan Marei. Główny konflikt zostaje zarysowany natychmiast po przybyciu Lilli, gdy dowiaduje się o błyskawicznych zaręczynach Valerii z czarującym, lecz enigmatycznym Francuzem, Manu, oraz o wątpliwym planie inwestycji w luksusowy pensjonat. To odkrycie rzuca cień podejrzeń na idylliczną scenerię. Film komplikuje to napięcie równoległym wątkiem fabularnym. Badając narzeczonego siostry, Lilli spotyka Toma, tajemniczego niemieckiego menedżera klubu nocnego, granego przez Theo Trebsa. Ich więź jest natychmiastowa i intensywna, co rozpala niebezpieczny romans, zmuszając zazwyczaj ostrożną Lilli do konfrontacji z własnymi słabościami i pragnieniami. To ustanawia centralny temat filmu: niebezpieczną grę między rozsądkiem a pożądaniem, podejrzeniem a poddaniem się. Film jest niemieckim thrillerem erotycznym, co niesie ze sobą określone oczekiwania estetyczne. Za produkcję odpowiada Wiedemann & Berg Film, firma o ugruntowanej renomie, twórcy docenionych przez krytyków i odnoszących międzynarodowe sukcesy projektów, takich jak nagrodzone Oscarem Życie na podsłuchu czy globalny fenomen Netflixa, Dark. Taki rodowód produkcyjny sugeruje, że Pragnę tylko ciebie ma na celu przekroczenie prostych konwencji gatunkowych. Wybór ramy thrillera erotycznego wydaje się być strategicznym posunięciem, wykorzystującym popularny format jako naczynie do eksploracji bardziej charakterystycznych tematów kobiecej psychologii, dynamiki władzy i moralnej niejednoznaczności, czyniąc je angażującymi dla szerokiej, globalnej publiczności.
Spojrzenie reżyserki: Tematyczna ciągłość w twórczości Sherry Hormann
Twórczość reżyserki Sherry Hormann charakteryzuje się konsekwentnym skupieniem na kobiecych bohaterkach, które znoszą i przeciwstawiają się skrajnym traumom psychicznym i fizycznym. Jej najbardziej znane dzieła, w tym Kwiat pustyni, poruszający temat okaleczania żeńskich narządów płciowych, Zwyczajna kobieta, bezkompromisowe spojrzenie na „honorowe zabójstwo”, oraz 3096 dni, oparty na porwaniu Nataschy Kampusch, definiują jej reżyserską tożsamość. Filozofia artystyczna Hormann polega na przyglądaniu się jednostkom, a nie abstrakcyjnym tematom, opowiadaniu osobistych historii, które w naturalny sposób prowadzą do szerszych zagadnień sprawiedliwości społecznej i mizoginii, nadając trudnym tematom emocjonalny rezonans. Podkreśla ona siłę emocji w budowaniu więzi z widzem i sformułowała osobiste motto, które oddaje podróż jej postaci: strach jest reakcją, odwaga jest decyzją. Droga Lilli w Pragnę tylko ciebie, polegająca na nawigowaniu w sieci podejrzeń przy jednoczesnym zmaganiu się z własnymi przemożnymi pragnieniami, stanowi nowy rodzaj psychologicznego tygla, zgodnego z zainteresowaniem Hormann kobiecą odpornością. Aktorka Tijan Marei chwaliła zdolność Hormann do tworzenia silnych postaci kobiecych, które unikają melodramatu czy nadwrażliwości, co sugeruje, że dramat psychologiczny filmu jest subtelny i osadzony w rzeczywistości. W tym kontekście Hormann nie porzuca swojego politycznego głosu, lecz przenosi go z jawnych dramatów społeczno-politycznych na bardziej intymne pole bitwy thrillera erotycznego. „Niebezpieczeństwo” w filmie dotyczy nie tylko zagrożenia fizycznego, ale także konfliktu ideologicznego wokół kobiecej autonomii, zaufania i wolności ekonomicznej, ponieważ fabuła koncentruje się na dwóch siostrach, które mogą być manipulowane poprzez romans i finansowe uwikłanie. Ta forma manipulacji jest nowoczesnym, podstępnym wyrazem płciowej dynamiki władzy, co pozwala filmowi badać współczesną formę kobiecego podporządkowania, kontynuując tematyczną linię jej poprzednich prac.
Architektka narracji: Pióro Stefanie Sycholt
Strukturalny i polityczny kręgosłup narracji zapewnia scenarzystka Stefanie Sycholt, której pochodzenie i tematyczne zainteresowania są kluczowe dla głębi filmu. Jej południowoafrykańskie korzenie i zaangażowanie w studencki ruch antyapartheidowy stanowią fundament aktywizmu politycznego, który przenika jej twórczość. Jej filmografia wyróżnia się nagradzanymi, świadomymi społecznie filmami, takimi jak Malunde, o ulicznym chłopcu i byłym żołnierzu białego reżimu, oraz Themba. Chłopiec zwany nadzieją, który śledzi losy młodego piłkarza, którego matka choruje na AIDS. Te projekty demonstrują powracające zainteresowanie postaciami z marginesu społeczeństwa, konfrontującymi się z systemowymi wyzwaniami. Sycholt konstruuje narrację Pragnę tylko ciebie wokół klasycznej perspektywy „outsidera”. Lilli przybywa na Majorkę jako zewnętrzna obserwatorka, od razu sceptycznie nastawiona do świata, który zaakceptowała jej siostra. Ten zabieg jest zgodny z historią Sycholt opowiadania historii z punktu widzenia tych, którzy kwestionują dominującą strukturę społeczną lub są przez nią wykluczeni. Scenariusz można interpretować jako wykorzystanie historii dwóch niemieckich kobiet uwikłanych w relacje z obcokrajowcami i posiadłości na Majorce do subtelnego badania tematów neokolonializmu i zwodniczej natury raju. Sceneria Majorki, wyspy, której gospodarka w dużej mierze opiera się na zagranicznej turystyce i inwestycjach, tworzy nieodłączną dynamikę władzy. Fabuła, w której pojawiają się „czarujący Francuz” i „niemiecki menedżer klubu nocnego”, którzy posiadają władzę w tym środowisku, wraz z inwestycją w „luksusowy pensjonat”, może być odczytywana jako mikrokosmos tych większych dynamik. Urok wyspy i jej mężczyzn staje się uwodzicielską fasadą dla transakcyjnej, wyzyskującej rzeczywistości – tematu, który rezonuje z postkolonialną perspektywą krytyczną.
Ucieleśnienie konfliktu: Tryptyk aktorski
Psychologiczna złożoność filmu jest realizowana poprzez specyficzne podejście artystyczne jego trzech głównych aktorów. Svenja Jung, która wciela się w Lilli, ma w swojej karierze wymagające role, w tym nominację do nagrody New Faces Award i uznaną podwójną rolę bliźniaczek w serialu Pałac (Der Palast). Jej metoda aktorska obejmuje zarówno intensywne przygotowanie fizyczne, wspierane przez bogate doświadczenie taneczne, jak i głębokie osobiste poddanie się, przyznając, że część jej samej jest zawsze mocno zaangażowana i że wykorzystuje w swojej pracy własną „przenikalność”. Ta dwoistość idealnie pasuje do Lilli, ostrożnej kobiety, która ostatecznie ulega pożądaniu, co pozwala na kreację, która fizycznie manifestuje tę wewnętrzną walkę. Theo Trebs, jako tajemniczy Tom, wnosi do thrillera cień europejskiego kina artystycznego. Jego formacyjne doświadczenie w nagrodzonej Złotą Palmą Białej wstążce Michaela Hanekego stanowi kluczowy kontekst dla jego występu. Jego obsadzenie podważa gatunkowy archetyp niebezpiecznego kochanka. Jego portret Toma jest prawdopodobnie nasycony cichą intensywnością i wielowarstwową niejednoznacznością, która wykracza poza stereotyp, czyniąc „mroczny sekret” Toma źródłem autentycznej intelektualnej i emocjonalnej ciekawości. Podejście Tijan Marei do „impulsywnej” Valerii jest wyjątkowo somatyczne. Jako wyszkolona instruktorka jogi i pracy z oddechem, wykorzystuje te praktyki do fizycznego połączenia się ze swoimi postaciami i przetwarzania ich emocji. W przypadku Pragnę tylko ciebie badała gniew jako środek wyrazu, co sugeruje, że Valeria nie jest pasywną damą w opałach, ale złożoną postacią o burzliwym życiu wewnętrznym, której podróż potencjalnego rozczarowania i wzmocnienia jest równie centralna jak podróż jej siostry.
Konstrukcja estetyczna: Zdjęcia, muzyka i scenografia
Atmosfera uwodzicielskiego zagrożenia w filmie jest budowana poprzez precyzyjne współdziałanie kluczowych elementów technicznych. Autor zdjęć, Marc Achenbach, wszechstronny rzemieślnik z doświadczeniem zarówno w eleganckich reklamach, jak i różnorodnych filmach fabularnych, stosuje dwuznaczny język wizualny. Kinematografia przełącza się między dopracowaną, świetlistą estetyką, która oddaje uwodzicielskie piękno Majorki, a subiektywnym, napiętym i podglądackim stylem, odzwierciedlającym paranoję Lilli. Scenografia Alexandry Pilhatsch, doświadczonej twórczyni światów, przedstawia luksusowe majorkańskie scenerie jako piękne pułapki. Luksusowy pensjonat i inne wystawne lokalizacje są nasycone poczuciem izolacji, gdzie piękno staje się synonimem zamknięcia i niebezpieczeństwa. Muzyka Martina Todsharowa, kompozytora chwalonego za wszechstronność i bogate doświadczenie w gatunku thrillera, jest dziełem celowej sprzeczności. Tworzy on bujne, melodyjne motywy dla romansu, które są subtelnie podważane przez niepokojące tekstury elektroniczne i atonalne elementy, sygnalizujące mroczny sekret w sercu historii. Diegetyczna muzyka klubowa przenika do niediegetycznej ścieżki dźwiękowej, a jej rytm jest źródłem zarówno ekscytacji, jak i niepokoju, doskonale oddając dwoistą eksplorację pożądania w filmie.
Niemiecki thriller na światowej scenie
Pragnę tylko ciebie jest produktem splotu wysoce specyficznych talentów artystycznych. Polityczny humanizm Sherry Hormann, krytyczna perspektywa outsidera Stefanie Sycholt, psychologicznie ugruntowane metody aktorów i dualistyczna estetyka rzemieślników technicznych łączą się, aby wynieść film ponad prostą ramę gatunkową. Reprezentuje on dojrzałe i inteligentne podejście do thrillera erotycznego, wykorzystując zdolność gatunku do badania pożądania i paranoi jako soczewki do analizy złożonych tematów kobiecej sprawczości, zaufania i zwodniczej natury współczesnych dynamik władzy. Wyprodukowany przez potężne Wiedemann & Berg, Pragnę tylko ciebie jest świadectwem siły i wyrafinowania współczesnego niemieckiego kina. Jest to dzieło równie angażujące intelektualnie, co trzymające w napięciu, thriller, który celuje nie tylko w puls, ale i w umysł.
Premiera filmu na platformie Netflix odbyła się 21 sierpnia 2025 roku.
