Ród Guinnessów od Netflix: Sukcesja spotyka Peaky Blinders w sadze wykutej w stoutcie i ambicji

Nowy dramat historyczny od twórcy Stevena Knighta, Ród Guinnessów, przedstawia rozległą narrację skupioną na jednej z najsłynniejszych i najtrwalszych dynastii w Europie. Serial, ośmioodcinkowy dramat, osadzony jest w okresie ogromnych zmian przemysłowych i społecznych, a jego akcja toczy się w Dublinie i Nowym Jorku. Narracja rozpoczyna się wraz ze śmiercią patriarchy rodu, Sir Benjamina Guinnessa, człowieka odpowiedzialnego za niezwykły światowy sukces browaru. Motorem napędowym dramatu jest dalekosiężny wpływ jego skomplikowanego i przebiegłego testamentu na losy czwórki jego dorosłych dzieci: Arthura, Edwarda, Anne i Bena. Serial pozycjonuje się jako złożona saga rodzinna, zgłębiająca tematy bogactwa, biedy, władzy i tragedii, ujęta w ramy opowieści o sukcesji, w której spadkobiercy mają za zadanie nie tylko zachować ogromne dziedzictwo, ale także je powiększyć. Ta koncepcja celowo nawiązuje do współczesnych opowieści o dziedziczeniu korporacji, przenosząc współczesną wrażliwość na brutalne mechanizmy władzy i psychologiczne obciążenie dziedzictwem na historyczne płótno.

Architektura narracyjna i wątki tematyczne

Osią narracyjną serialu jest odczytanie testamentu Benjamina Guinnessa. To wydarzenie jest czymś więcej niż tylko prostym zabiegiem fabularnym; to akt pośmiertnej manipulacji, strategiczne posunięcie szachowe zza grobu. Testament został skonstruowany tak, aby celowo związać ze sobą spadkobierców, zwłaszcza dwóch najstarszych synów, zakuwając ich we wspólną odpowiedzialność, która determinuje ich przyszłe losy. To ustanawia centralny konflikt nie jako zwykłą sukcesję korporacyjną, ale jako złożoną grę psychologiczną, zaaranżowaną przez zmarłego ojca, w której osobiste pragnienia ścierają się z dynastycznym obowiązkiem. Akcja serialu toczy się w dwóch odrębnych, lecz połączonych ze sobą krajobrazach geograficznych i społecznych: Dublinie i Nowym Jorku. Ten podwójny fokus nie służy jedynie epickiemu rozmachowi, ale funkcjonuje jako tematyczna dialektyka. Dublin jest siedzibą władzy rodziny, historycznym sercem ich imperium i miejscem ich złożonej, często sprzecznej, relacji ze społeczeństwem irlandzkim. To miasto ostrych kontrastów, gdzie nazwisko Guinness oznacza zarówno ogromne bogactwo, jak i głęboką filantropię obywatelską. Nowy Jork natomiast reprezentuje surową rzeczywistość irlandzkich imigrantów, gdzie nowo przybyli spotykali się z wrogością i często byli obwiniani za niehigieniczne warunki, w których zmuszeni byli żyć. To świat globalnej ekspansji i możliwości, ale także nędznych kamienic czynszowych i brutalnej walki o przetrwanie, gdzie choroby i urazy były na porządku dziennym. Ta transatlantycka struktura pozwala narracji zgłębić dwa oblicza irlandzkiego doświadczenia tej epoki: wyrafinowany świat anglo-irlandzkiej arystokracji i rozpaczliwą sytuację diaspory. Nagromadzenie bogactwa i władzy w Dublinie jest więc w ciągłym napięciu z walką ich rodaków w nowym świecie, stawiając kluczowe pytania o kapitał, tożsamość narodową i odpowiedzialność społeczną.

Obsada i dynamika postaci

Serial jest zbudowany wokół czwórki spadkobierców Guinnessa, z których każdy jest archetypem reprezentującym inną ścieżkę dla dziedzictwa rodziny. Anthony Boyle wciela się w Arthura, najstarszego syna, obciążonego oczekiwaniami i zmuszonego do balansowania między zmysłem do interesów a lojalnością wobec rodziny. Historycznie postać polityczna, Arthur został wybrany na konserwatywnego posła z Dublina w 1868 roku, ale wybory unieważniono z powodu niewłaściwego postępowania jego agenta, co zmusiło go do rezygnacji. Jego przeciwnikiem jest brat Edward, grany przez Louisa Partridge’a. Edward jest przedstawiony jako bardziej lekkomyślny, asertywny i ambitny z rodzeństwa, nieprzewidywalny element w planie sukcesji, którego „żądza życia” reprezentuje nowoczesny, ekspansjonistyczny pęd. Historycznie to właśnie Edward ostatecznie przejął wyłączną kontrolę nad browarem, wykupując udziały brata i stając się najbogatszym człowiekiem w Irlandii, gdy przeszedł na emeryturę w wieku 40 lat. Dynamika między tymi dwoma braćmi, celowo spętanymi testamentem ojca, stanowi serce serialu.

Emily Fairn gra Anne, jedyną córkę, której historia zgłębia ograniczoną, ale potężną rolę kobiet w patriarchalnej dynastii. Nie mogąc bezpośrednio odziedziczyć firmy, musi wywierać wpływ poprzez małżeństwo, koneksje społeczne i filantropię, co odzwierciedla pośrednie kanały władzy dostępne dla kobiet jej klasy. W rzeczywistości Anne zasłynęła z szerokiej działalności charytatywnej, pomagając założyć Dom Opieki św. Patryka oraz instytucje edukacyjne, takie jak Szkoła dla Córek Irlandzkiego Duchowieństwa. Najmłodszy z rodzeństwa, Benjamin, grany przez Fionna O’Shea, reprezentuje poszukiwanie tożsamości poza dziedzictwem. Jego wątek bada wyzwanie, jakim jest stworzenie sobie osobistej przestrzeni w cieniu monumentalnego nazwiska rodowego. Obsada drugoplanowa zaludnia ten świat postaciami, które rzucają wyzwanie i odzwierciedlają dynastię Guinnessów. James Norton gra Seana Rafferty’ego, outsidera, którego relacja z protestancką, elitarną rodziną Guinnessów ma na celu ujawnienie głęboko zakorzenionych napięć klasowych i religijnych epoki. Jack Gleeson pojawia się jako Byron Hedges, postać ze świata arystokracji, w którym poruszają się Guinnessowie. Ellen Cochrane, grana przez Niamh McCormack, to postać z klasy robotniczej, która osadza arystokratyczny dramat w rzeczywistości dublińczyków, których byt zależy od browaru. Dervla Kirwan wciela się w ciotkę Agnes Guinness, starszą rodu, która jest strażniczką tradycji i powierniczką tajemnic. W szerszej obsadzie znajdują się uznani aktorzy, tacy jak David Wilmot, Michael McElhatton, Danielle Galligan i Hilda Fay, z których każdy reprezentuje różne aspekty uwarstwionego świata serialu.

Autorstwo kreatywne i wizja reżyserska

Jako jedyny scenarzysta i twórca, autorski podpis Stevena Knighta jest odciśnięty na serialu. Jego dorobek, w tym Peaky Blinders i Oddział dla zuchwałych, pokazuje fascynację historyczną surowością, moralnie niejednoznacznymi antybohaterami i złożoną dynamiką władzy w zdominowanych przez mężczyzn przedsiębiorstwach rodzinnych. Knighta pociągają historie o inteligentnych osobach urodzonych w okolicznościach, które nie wymagają ich inteligencji, co zmusza ich do szukania niekonwencjonalnych dróg do władzy. Preferencja Knighta do samodzielnego pisania każdego odcinka zapewnia jednolitą, spójną wizję, odmienną od modelu współpracy w pokoju scenarzystów, powszechnego we współczesnej telewizji. Tę autorską kontrolę uzupełnia strategiczne podejście z dwoma reżyserami, które kształtuje ośmioodcinkową fabułę serialu w dwa odrębne akty.

Tom Shankland, reżyser znany z budowania atmosferycznego napięcia w dramatach takich jak Zaginiony i Ripper Street: Tajemnica Kuby Rozpruwacza, reżyseruje pierwsze pięć odcinków. Jego ugruntowana biegłość w prowadzeniu gęstych fabularnie, gatunkowych opowieści zostaje wykorzystana do skrupulatnego ustanowienia świata, zasad gry o sukcesję i zewnętrznych presji, z jakimi mierzą się spadkobiercy. Styl Shanklanda często koncentruje się na odnajdywaniu emocjonalnego bogactwa w ramach ścisłych reguł gatunkowych, tworząc empatię dla postaci w dysfunkcyjnych krajobrazach. Ten pierwszy blok funkcjonuje jako akt otwierający, ustawiając planszę i przesuwając pionki. Ostatnie trzy odcinki reżyseruje Mounia Akl, libańska filmowczyni, której twórczość wyróżnia się bardziej poetycką, skoncentrowaną na postaciach wrażliwością, często eksplorującą ludzką reakcję na kryzys. Kino Akl często bada, jak zewnętrzne kryzysy społeczne tworzą wewnętrzne napięcia, które mogą dusić rodzinę od środka. Ta zmiana reżyserska sygnalizuje celowy zwrot narracyjny, przenosząc dramatyczne dochodzenie ze strategicznych machinacji walki o władzę na jej psychologiczny i emocjonalny koszt. Struktura sugeruje punkt kulminacyjny skupiony mniej na tym, kto zdobędzie imperium, a bardziej na tym, co nieodwracalnie zostanie utracone w tym procesie, obiecując rozwiązanie oparte na postaciach i emocjonalnie złożone.

Mise-en-scène i rekonstrukcja epoki

Świat wizualny Rodu Guinnessów jest kluczowym elementem jego narracji, zaprojektowanym w celu uzewnętrznienia centralnych konfliktów społecznych serialu. Scenograf Richard Bullock, częsty współpracownik Knighta przy projektach takich jak Peaky Blinders i Oddział dla zuchwałych, kontrastuje bogate wnętrza dynastii Guinnessów z ponurą rzeczywistością świata za ich bramami. Estetyka „wystawnych tapicerek, stójkowych kołnierzy i żyrandoli” służy jako wizualna manifestacja ogromnego bogactwa rodziny i jej izolacji od miasta, które jednocześnie dominują i wspierają. Projekt kostiumów, nadzorowany przez doświadczony zespół, w tym zastępcę projektanta Nadine Clifford-Davern, odzwierciedla ostrą, stylową estetykę widoczną w innych produkcjach Knighta. Ubrania funkcjonują jako forma zbroi, wzmacniając status społeczny i wizualnie oddzielając rodzinę od ludności. Zdjęcia autorstwa Joe Saade’a, prowadzone przez reżyserów znanych z atmosferycznego i stylizowanego podejścia, wykorzystują światło i cień do tworzenia nastroju i podkreślania tematycznych dychotomii bogactwa i biedy, władzy i bezsilności. Produkcja, kręcona głównie w północnej Anglii, z lokacjami w Liverpoolu i Manchesterze zastępującymi Dublin i Nowy Jork z epoki, przekształca swoje otoczenie i scenografię ze zwykłego historycznego tła w aktywne narzędzie narracyjne, nieustannie wzmacniając przepaść społeczną, która napędza dramat.

Wierność historyczna i kontekst społeczny

Serial jest zakotwiczony w historycznej rzeczywistości rodziny Guinnessów i krajobrazie społeczno-ekonomicznym ich czasów. Punkt wyjścia narracji — śmierć Sir Benjamina Lee Guinnessa — jest historycznie uzasadniony. Benjamin był wnukiem założyciela browaru i architektem jego przekształcenia w globalną potęgę. Znany filantrop, pełnił również funkcję burmistrza Dublina i członka parlamentu. Serial wykorzystuje faktyczne losy jego czwórki dzieci jako fundament dla swojej dramatycznej interpretacji. Dublin, w którym żyją, to miasto głębokich sprzeczności. Do 1911 roku miał najgorsze warunki mieszkaniowe spośród wszystkich miast w Zjednoczonym Królestwie, a wielkie georgiańskie domy na niegdyś modnych ulicach przekształciły się w slumsy. Prawie 26 000 rodzin mieszkało w kamienicach w centrum miasta, z czego 20 000 stłoczonych było w pojedynczych pokojach, co prowadziło do znacznie wyższej śmiertelności niż w Londynie. Równocześnie Nowy Jork tamtej epoki był tyglem dla irlandzkich imigrantów, miejscem możliwości, ale i ogromnych trudności, dyskryminacji i wyzysku.

Na tym tle browar Guinnessa był niezwykłą anomalią. Był symbolem ogromnej potęgi kapitalistycznej w zubożałym mieście, a jednocześnie wyjątkowo postępowym pracodawcą. Pensje w Guinnessie były stale o 10 do 20 procent wyższe od średniej w Dublinie, a firma zapewniała świadczenia bezprecedensowe w tamtych czasach, w tym emerytury, bezpłatną opiekę zdrowotną dla pracowników i ich rodzin, płatne urlopy i dotowane posiłki. Ta centralna sprzeczność jest najżyźniejszym gruntem tematycznym serialu. Rodzina Guinnessów była jednocześnie agentami kolonialnej struktury władzy i życzliwymi filantropami, którzy głęboko zmienili Dublin na lepsze. Ich wkład obejmował renowację Katedry św. Patryka za 150 000 funtów, przekształcenie St. Stephen’s Green w park publiczny oraz utworzenie Iveagh Trust, który zastąpił jedne z najgorszych slumsów w Europie nowoczesnymi mieszkaniami socjalnymi. Narracja jest skonstruowana tak, aby udramatyzować właśnie ten konflikt, badając moralnie niejednoznaczną przestrzeń, w której ogromny sukces korporacyjny współistnieje z autentycznym sumieniem społecznym. Dramat nie wynika z prostej dychotomii dobra i zła, ale ze złożonego pytania, czy taka dobroczynność może kiedykolwiek być w pełni oddzielona od systemów władzy, które ją umożliwiają.

Ośmioodcinkowy serial Ród Guinnessów miał swoją światową premierę na platformie Netflix 25 września 2025 roku.