W nasyconym krajobrazie treści streamingowych paryska komedia romantyczna często jawi się jako znajomy, niemal pocieszający deser. Najnowsza francuskojęzyczna produkcja oryginalna Netflixa, Francuski kochanek, przedstawia fabułę, która na pierwszy rzut oka jest esencją tego archetypu: światowej sławy gwiazdor filmowy nawiązuje nieprawdopodobną więź ze zwyczajną kelnerką w sercu stolicy Francji. Jednakże odrzucenie filmu jako zwykłego powielania ogranej narracji byłoby przeoczeniem jego subtelnej i inteligentnej dekonstrukcji właśnie tych tropów, które wykorzystuje. Film często przywołuje porównania do kinowych poprzedników, takich jak Notting Hill, ale wykorzystuje to wspólne gatunkowe DNA nie do naśladowania, lecz jako kulturowy skrót myślowy – punkt odniesienia, od którego można mierzyć jego własne, współczesne i fascynujące odstępstwa. Jest to dzieło, które wykorzystuje znajomość globalnej publiczności z fantazją o „spotkaniu celebryty ze zwykłą osobą”, aby dostarczyć to, co wielu określiło jako „odwróconą, bardziej wzmocnioną” wersję historii – bardziej zniuansowaną eksplorację sławy, autentyczności i architektury nowoczesnego związku.
Metakomentarz na temat celebrytów i poszukiwania szczerości
W centrum filmu znajduje się Abel Camara, pierwszoligowy aktor grany przez Omara Sy. Abel to człowiek uwielbiany przez publiczność, ale prywatnie zagubiony w egzystencjalnym kryzysie; rozpieszczona gwiazda, której życie to wir obowiązków i wyreżyserowanych pozorów. Obsadzenie Sy, jednego z najbardziej znanych na świecie francuskich aktorów, jest świadomym i trafnym wyborem, który nadaje postaci natychmiastową warstwę autentyzmu. Jego gra jest mniej aktem kreacji, a bardziej starannie dobraną refleksją. Sy wykorzystuje swoją charyzmatyczną osobowość i globalną sławę, by zgłębić przepaść między publicznym wizerunkiem a prywatną rzeczywistością, co jest tematem, który sam przyznał, że go interesuje. Tworzy to potężną metanarrację; gdy Abel porusza się w świecie pochlebców i walczy o znalezienie szczerości, widz jest niejawnie zapraszany do rozważenia doświadczeń życiowych aktora, który go wciela. Jego kryzys na ekranie wydaje się mniej fabularnym chwytem, a bardziej czułym i wnikliwym komentarzem na temat mechanizmów samej branży filmowej. To odejście od postaci, które Sy grał wcześniej, a które miały pecha w miłości, stawiając go w roli romantycznego bohatera, który musi zdekonstruować własne skupienie na sobie, aby znaleźć prawdziwą więź. Jego podróż wspiera obsada, w której znajduje się Pascale Arbillot jako jego menedżerka, skutecznie ilustrując złotą klatkę sławy, z której próbuje uciec.
Umacniana pragmatyczka jako narracyjna kotwica
Narracyjną przeciwwagą dla pozłacanego świata Abla jest Marion, kelnerka i szefowa kuchni zmagająca się z problemami finansowymi, grana z ugruntowaną pewnością siebie przez Sarę Giraudeau. Marion jest przedstawiona jako antyteza naiwnej dziewczyny zafascynowanej gwiazdami. Jest samowystarczalną, rzeczową kobietą, przechodzącą przez burzliwy rozwód, która nie tylko nie jest pod wrażeniem sławy Abla, ale wręcz nie daje się onieśmielić jej blichtrem. Ta charakterystyka jest najbardziej znaczącym i odświeżającym odwróceniem konwencji gatunkowych w filmie. Tam, gdzie tradycyjne narracje mogłyby pozycjonować „zwykłą” postać jako kogoś do uratowania lub wyniesienia na wyższy poziom, Marion zdecydowanie utrzymuje kontrolę nad własnym światem, stanowczo ustalając warunki ich romansu. Gra Giraudeau jest kluczowa dla uwiarygodnienia tej dynamiki; emanuje pragmatyzmem, który osadza ambitną fabułę filmu w emocjonalnej rzeczywistości. Wyczuwalna chemia między dwójką głównych bohaterów nie wynika z bajkowej dynamiki, ale z negocjacji między równymi sobie partnerami, którzy autentycznie się dostrzegają i wspierają. Odmowa Marion, by dać się porwać spektaklowi życia Abla, czyni ją fascynującą. Film sugeruje, że w epoce nasyconej kultem celebrytów autentyczność jest cenniejsza niż sława, a pewność siebie Marion nie jest barierą dla romansu, lecz warunkiem koniecznym dla prawdziwego uczucia.
Debiut reżyserski naznaczony finezją i doświadczeniem
Film jest reżyserskim debiutem fabularnym Lisy-Niny Rives, która prowadzi narrację z finezją i czułością, które przeczą jej statusowi debiutantki. Jej pewna, płynąca z serca wizja nie jest przypadkowa, lecz jest zwieńczeniem długiej i wybitnej kariery jako sekretarz planu przy wielu ważnych francuskich produkcjach, w tym przy filmach takich jak Jutro będziemy szczęśliwi i Faceci od kuchni. Rola sekretarza planu, wymagająca skrupulatnej dbałości o ciągłość narracji i szczegóły gry aktorskiej, wyraźnie zapewniła Rives głębokie zrozumienie filmowego opowiadania historii. Jej reżyseria jest skoncentrowana na aktorach i inteligentna emocjonalnie, co jest bezpośrednim przełożeniem lat spędzonych na ochronie narracyjnego rdzenia prac innych filmowców. Ten fundament jest wzmocniony przez ekosystem współpracy oparty na wcześniejszym zaufaniu. Rives pracowała wcześniej z Omarem Sy przy serialu Lupin, a scenariusz współtworzyła z Hugo Gélinem, który również reżyserował Sy i jest tutaj producentem, oraz z Noémie Saglio, doświadczoną scenarzystką i reżyserką, znaną z tworzenia nowoczesnego i wciągającego serialu Netflixa Plan na miłość. Ta twórcza synergia owocuje scenariuszem, który jest zarówno dowcipny, jak i wnikliwy, eksplorując kontrast między światem celebrytów a codziennością z dojrzałością. Szczególnie wymownym detalem jest scena, w której Abel znajduje się na planie filmowym reżyserowanym przez kobietę – subtelny, ale znaczący wybór, który odzwierciedla nowoczesną wrażliwość za kamerą.
Wizualna i dźwiękowa faktura realistycznego Paryża
Estetyczne wybory filmu dodatkowo wynoszą go ponad standardowe produkcje gatunkowe. Zdjęcia autorstwa Renauda Chassainga unikają malowniczych klisz na rzecz bardziej złożonej i autentycznej wizji Paryża. Ugruntowany styl Chassainga faworyzuje realistyczny obraz nasycony subtelną poezją, często wykorzystując techniki, które nadają miękkości i charakteru ostrej precyzji cyfrowych kamer. Jego pasja do starych obiektywów, takich jak seria Canon K35, pozwala mu dodać poszukiwaną „patynę” i rozproszyć światła, uzyskując bardziej malarski efekt, równoważąc precyzję z miękkością. Jego podejście jest zgodne z deklarowanym pragnieniem Sy, by pokazać prawdziwy Paryż, miasto paryżan, a nie wyidealizowane tło. Tę wizualną narrację uzupełnia muzyka kompozytora Guillaume’a Ferrana. Znany ze swojej pracy w stylu neoklasycznym, podobnym do artystów takich jak Max Richter, kompozycje Ferrana są zazwyczaj atmosferyczne, emocjonalne i introspekcyjne, co słychać w jego muzyce do filmów dokumentalnych, takich jak One Breath Around the World. Sugeruje to pejzaż dźwiękowy zaprojektowany, by podkreślić wewnętrzne stany bohaterów – cichą melancholię Abla i odpornego ducha Marion – zamiast dostarczać optymistycznej popowej ścieżki dźwiękowej typowej dla konwencjonalnej komedii. Razem, wyrafinowane zdjęcia i kontemplacyjna muzyka działają jako forma estetycznej kontrpropozycji, osadzając romantyczną historię w dramatycznym realizmie, który nadaje jej nieoczekiwaną wagę i szczerość. Obsadę drugoplanową, w której znajduje się talent komediowy Albana Ivanova, dodatkowo wzbogaca ten złożony świat.
Serdeczna i inteligentna aktualizacja ukochanej formuły
Ostatecznie Francuski kochanek odnosi sukces nie przez ponowne wymyślanie komedii romantycznej, ale przez przemyślane odświeżenie jej podstawowych elementów dla współczesnej publiczności. Utrzymuje pocieszające schematy narracyjne gatunku, jednocześnie nasycając je nowoczesną perspektywą na sprawczość, sławę i naturę więzi. Główne atuty filmu to magnetyczne, wielowarstwowe kreacje aktorskie Omara Sy i Sary Giraudeau, pewna i empatyczna reżyseria Lisy-Niny Rives oraz inteligentny scenariusz, który promuje samodzielną kobiecą bohaterkę. To atrakcyjny i serdeczny film, który swój niemały urok znajduje nie w wielkich gestach, ale w cichych, autentycznych momentach, które rozkwitają nawet w intensywnym blasku fleszy. To słodka, zabawna i szczera historia miłosna, która wydaje się zarówno ponadczasowa w swoim uroku, jak i wyraźnie osadzona w swoim czasie.
Francuski kochanek jest dostępny na całym świecie na platformie Netflix. Premiera filmu odbyła się 26 września 2025 roku.
