David Zwirner zapowiada swoje prezentacje na Frieze London i Art Basel Paris

David Zwirner weźmie udział w Frieze London i Art Basel Paris z prezentacjami koncentrującymi się na nowych pracach, najnowszych seriach oraz dziełach o historycznym znaczeniu z programu galerii. Stoisko w Londynie podkreśli rolę rzeźby, malarstwa i prac na papierze autorstwa Huma Bhabhy, Chrisa Ofiliego, Oscara Murillo i Portii Zvavahery, obok realizacji Lucasa Arrudy i Wolfganga Tillmansa. Równolegle londyńska siedziba galerii prezentuje wystawę indywidualną Victora Mana—pierwszą artysty w David Zwirner od ogłoszenia jego reprezentacji.

Na Frieze London pokazane zostaną świeżo powstałe rzeźby i prace na papierze Huma Bhabhy, w dialogu z rosnącą widocznością instytucjonalną jej praktyki. Stoisko obejmie również nowe obrazy Chrisa Ofiliego, Oscara Murillo i Portii Zvavahery, a także prace Lucasa Arrudy i Wolfganga Tillmansa. Wspólnie wybór ten obejmuje eksperymenty materiałowe i obiekt rzeźbiarski, badania malarskie oraz budowanie obrazu inspirowane fotografią—przekrój metod, które podejmują temat formy i percepcji poprzez odmienne języki materialne.

Szeroki program w Londynie dostarcza szerszego kontekstu instytucjonalnego: Royal Academy of Arts prezentuje Kerry James Marshall: The Histories, największą wystawę obrazów artysty poza Stanami Zjednoczonymi. Po Londynie ekspozycja ma trafić do Kunsthaus Zürich oraz Musée d’Art Moderne w Paryżu—trasa transnarodowa uzupełniająca nacisk galerii na narracje o skali muzealnej.

W Paryżu David Zwirner pokaże w swojej paryskiej przestrzeni wystawę prac Gerharda Richtera, trzecią artysty w galerii od ogłoszenia jego reprezentacji. Selekcja łączy nowe prace na papierze z kilkoma odrębnymi zespołami malarskimi z lat 90. i 2010., w tym malarstwem fotograficznym, Abstrakte Bilder (Obrazami abstrakcyjnymi) oraz instalacjami z luster/ze szkła refleksyjnego. Całość podkreśla zróżnicowanie zakresu, skali i techniki, jednocześnie śledząc konsekwentne badanie produkcji i percepcji obrazu w różnych mediach. Przewidziano pokaz prasowy i oprowadzanie przed otwarciem.

Więcej artykułów

Te Giganci Technologii Właśnie Wywołali Największą Rewolucję Rynkową od Czasów Internetu – Co Musicie Wiedzieć

Trzęsienie technologiczne, na które nikt nie jest gotowy: agenci SI, moc na urządzeniu i układy nowej generacji

A co jeśli Twoja startup to tylko Ty i 10 000 botów? Jak zostać jednorożcem bez zatrudniania kogokolwiek

Wystawie Richtera w Paryżu towarzyszy duża retrospektywa w Fondation Louis Vuitton, kuratorowana przez Nicholasa Serotę i Dietera Schwarza. Razem prezentacja galeryjna i przegląd muzealny oferują komplementarne spojrzenia na praktykę Richtera: pierwsza akcentuje procedury seryjne i eksperyment materialny w kontekście galerii, druga rozwija szerszy łuk retrospektywny w ramach muzeum.

Na Art Basel Paris galeria David Zwirner zaprezentuje dwie nowe, trzyczęściowe edycje wielkoformatowe Richtera—Wolken (rosa) (Clouds [Pink]) i Wolken (blau) (Clouds [Blue])—kontynuujące wieloletnie zaangażowanie artysty w grafikę i multipla. Edycje stanowią stały wątek w oeuvre Richtera od 1965 roku, kiedy powstało Hund (Dog), jego pierwsze dzieło edycyjne. Nowe prace nawiązują do tryptyku z 1970 roku—połączenia malarstwa i fotografii—o tym samym tytule i wymiarach, przedstawiającego naturalistycznie zachmurzone niebo; tamten obraz z kolei odwoływał się do fotografii z Atlasu, rozwijanego archiwum materiałów źródłowych artysty. Obecność tych edycji na targach lokuje iteracyjną pracę Richtera na publicznej platformie, która wydobywa na pierwszy plan reprodukcję, przekład i cyrkulację motywów między formatami.

Stoisko Art Basel Paris obejmie również ważne prace Ruth Asawy, Marlene Dumas, Ona Kawary, Joan Mitchell i Bridget Riley. Ten międzypokoleniowy wybór poszerza wachlarz mediów, zbliżając rzeźbę tkacką, malarstwo figuratywne i abstrakcyjne, praktyki konceptualne oparte na dacie oraz badania optyczne—bez zacierania różnic. Zestawienie ma ujawnić korespondencje wokół powtórzenia, serialności, trwania i procesu, przy zachowaniu czytelności metod każdego z artystów w gęstym środowisku targowym.

W skali miasta program w Paryżu biegnie równolegle z targami, obejmując projekty rezonujące z artystami galerii i ich współczesnymi. W ramach programu off-site Art Basel Paris Musée national Eugène-Delacroix zaprasza Nate’a Lowmana do prezentacji After Delacroix, projektu stawiającego nowe prace w rozmowie z romantycznym mistrzem. Centralny obraz olejny przemyśla na nowo paletę Delacroix jako podwójny zapis—archiwum materiałowe i rejestr decyzji. Towarzyszą mu świetlne rzeźby—zmontowane z ręcznie drukowanych koszulek, puszek po farbie i innych materiałów pracownianych—które przekształcają kulturowe fragmenty w nowe symbole; obraz w kształcie samochodowego odświeżacza powietrza odnosi się do płótna Cecily Brown. Projekt traktuje wpływy historii sztuki jako aktywny materiał, śledząc, jak referencje przemieszczają się między pokoleniami i kontekstami.

Kilka paryskich muzeów przygotowało wystawy, które rezonują z tematami widocznymi na targach. Musée national Picasso–Paris poświęca ekspozycję Raymondowi Pettibonowi, gromadząc około siedemdziesięciu rysunków i kilkanaście fanzinów, by zmapować słownik graficzny oscylujący między ironią a niepokojem. W Musée d’Orsay wystawa Bridget Riley: Starting Point analizuje formacyjny wpływ Georgesa Seurata na praktykę Riley, podkreślając, że wczesna kopia The Bridge at Courbevoie posłużyła jako metoda analityczna i impuls do późniejszych badań nad percepcją. Równolegle Bourse de Commerce—Pinault Collection prezentuje Minimal, wystawę mapującą różnorodność praktyk minimalistycznych od lat 60., z pracami m.in. Dana Flavina, Felixa Gonzaleza-Torresa, Ona Kawary, Bridget Riley, Roberta Rymana, Richarda Serry i Merrill Wagner.

Pomiędzy Londynem a Paryżem prezentacje galerii oraz równoległe programy instytucjonalne ustanawiają powiązania między praktykami indywidualnymi a szerszymi nurtami historii sztuki. W Londynie nowe prace Bhabhy, Ofiliego, Murillo i Zvavahery—obok Arrudy i Tillmansa—podkreślają, w jaki sposób artyści współcześni testują granice formy, medium i tematu. W Paryżu nowe edycje Richtera oraz wystawa galeryjna wysuwają na plan pierwszy serialność, reprodukcję i status obrazu, podczas gdy projekty o skali muzealnej w całym mieście ponownie odczytują genealogie od Delacroix do Seurata i badają dziedzictwo minimalizmu. W rezultacie powstaje sieciowe spojrzenie na praktykę współczesną, w którym edycje rozmawiają z malarstwem, archiwa zasilają nowe serie, a stoiska targowe znajdują swoje odbicie w badaniach muzealnych rozmieszczonych w całym mieście.

Daty (informacyjnie, zgodnie z materiałami): Kerry James Marshall: The Histories w Royal Academy of Arts pozostaje otwarta do 18 stycznia 2026 r., po czym pojedzie do Kunsthaus Zürich oraz Musée d’Art Moderne w Paryżu. Wystawa Gerharda Richtera w David Zwirner Paris obejmuje prezentację dla prasy i oprowadzanie w czwartek, 16 października, o godz. 17:00. Retrospektywa Richtera w Fondation Louis Vuitton trwa od 17 października 2025 r. do 3 marca 2026 r. After Delacroix Nate’a Lowmana w Musée national Eugène-Delacroix prezentowana jest od 22 października do 2 listopada 2025 r. Wystawa Raymonda Pettibona w Musée national Picasso–Paris otwarta jest do 1 marca 2026 r. Minimal w Bourse de Commerce można oglądać do 19 stycznia 2026 r.