Na Netflix trafia „Płyń do mnie”, chilijski dramat o złożonej dynamice władzy, zależności i uczuć. To film postaci, reżyserii, a przede wszystkim aktorstwa.
Intymny i niepokojący świat: Narracja w „Płyń do mnie”
Punktem wyjścia filmu jest intensywna relacja między dwiema głównymi bohaterkami: Estelą, pomocą domową z południa Chile, i Julią, sześcioletnią dziewczynką, którą opiekuje się dniem i nocą w zamożnej, ale emocjonalnie zdystansowanej rodzinie. Narracja zagłębia się w więź, którą tworzą – szczególny wszechświat, który izoluje je i jednoczy w obliczu obojętności otoczenia.
Ten wspólny świat jest pielęgnowany przez intymne rytuały, takie jak śpiewanie starych piosenek czy spacery po okolicy z bezdomnym psem – chwile, które umacniają współudział wykraczający poza stosunek pracy. Film wykorzystuje tę interpersonalną dynamikę jako mikrokosmos do analizy szerszych napięć społecznych, charakterystycznych dla społeczeństwa chilijskiego, a co za tym idzie, latynoamerykańskiego.
Więcej artykułów
Fabuła otwarcie porusza uczucia Esteli, która czuje się „niewidzialna i sfrustrowana”, oraz doświadczenie Julii, która cierpi z powodu „głębokiego opuszczenia” przez rodzinę. W ten sposób film staje się komentarzem społecznym na temat hierarchii klasowych, niewidzialności pracy domowej i konsekwencji zaniedbania emocjonalnego. Elementy dramatyczne są zakorzenione w życiu emocjonalnym bohaterek, podczas gdy napięcie thrillera budowane jest na psychologicznych skutkach ich izolacji i zależności. Tę równowagę burzy „tragiczny incydent”, który niszczy ich więź i na zawsze zmienia ich życie, prowadząc do wspomnianego nieuniknionego finału.
Ze stron książki na wielki ekran: Literackie fundamenty
Tematyczna i narracyjna siła filmu „Płyń do mnie” ma swoje źródło w uznanym dziele literackim. Film jest adaptacją powieści o tym samym tytule autorstwa chilijskiej pisarki Alii Trabucco Zerán, co podkreślano we wszystkich materiałach promocyjnych. Powieść ta, daleka od bycia dziełem drugorzędnym, jest wielokrotnie nagradzanym bestsellerem, który zdobył znaczące międzynarodowe uznanie. Najważniejszym świadectwem jej prestiżu jest zdobycie nagrody Prix Femina za najlepszą powieść zagraniczną w 2024 roku, jednej z najważniejszych nagród literackich we Francji.
Oryginalna powieść wpisuje się w nurt „brudnego realizmu” i ma strukturę spowiedzi lub przesłuchania. Narracja rozpoczyna się od niepodważalnego faktu: dziewczynka nie żyje, a Estela, główna bohaterka, opowiada swoją historię z miejsca, które wydaje się aresztem, stając się niewiarygodną narratorką, której wersja wydarzeń jest równie fascynująca, co niejednoznaczna. Ta pierwszoosobowa relacja zgłębia jej codzienną rutynę, aż ta zamienia się w „powtarzalny i ostatecznie brutalny koszmar”, odsłaniając stosunki władzy w domu.
Poza dramatem domowym, powieść jest głęboko osadzona w najnowszej historii Chile. Akcja toczy się na tle „protestów społecznych” z 2019 roku, serii masowych demonstracji przeciwko nierównościom, które wstrząsnęły krajem. Ten kontekst sprawia, że napięcie w domu staje się symbolem ucisku klasowego i niezadowolenia społecznego na zewnątrz, przekształcając thriller domowy w potężną deklarację polityczną. Dramatyczna siła tej historii została już sprawdzona w innym medium przed jej przeniesieniem na ekran. W 2024 roku powieść została zaadaptowana na scenę teatralną przez uznanego chilijskiego aktora i reżysera Alfredo Castro. Podróż tej opowieści przez trzy różne platformy – literaturę, teatr, a teraz kino – świadczy o uniwersalności i trwałości jej głównych tematów.
Portret reżyserki Domingi Sotomayor
Za reżyserię „Płyń do mnie” odpowiada Dominga Sotomayor (Santiago, 1985), jedna z najważniejszych i najbardziej ugruntowanych postaci współczesnego kina chilijskiego. Jej kariera jako reżyserki, scenarzystki i producentki jest naznaczona stałym uznaniem na międzynarodowych festiwalach. Z solidnym wykształceniem akademickim, obejmującym licencjat z reżyserii audiowizualnej na Papieskim Uniwersytecie Katolickim w Chile oraz tytuł magistra reżyserii filmowej w ESCAC w Katalonii, Sotomayor wypracowała spójny i dojrzały głos filmowy.
Jej kariera osiągnęła historyczny punkt zwrotny w 2018 roku, kiedy jako pierwsza kobieta w historii otrzymała Leoparda dla najlepszego reżysera na prestiżowym Festiwalu Filmowym w Locarno za swój film fabularny Za późno, by umierać młodo. To osiągnięcie nie tylko ugruntowało jej status światowej klasy reżyserki, ale także uczyniło ją pionierką w branży historycznie zdominowanej przez mężczyzn.
Sotomayor wyraziła, że woli mówić o „adopcji” niż „adaptacji”, odnosząc się do swojego związku z powieścią Trabucco Zerán. Ten semantyczny wybór ujawnia przyswojenie ducha tekstu w celu przeniesienia go do swojego osobistego uniwersum, a nie zwykłe odtworzenie. Według jej własnych słów, nie przyjęła projektu od razu; jej decyzja zależała od głębokiej lektury, aby stwierdzić, czy może uczynić go swoim – proces ten świadczy o przemyślanym zaangażowaniu artystycznym. Reżyserka przyznała, że projekty, które ją niepokoją, są tymi, które napędzają ją twórczo, a wyzwania tego filmu – praca nad dziełem innej osoby i dla dużej platformy – wydają się wyostrzać jej zdolność obserwacji. Tematycznie jej filmografia wykazuje powracającą fascynację momentami przejściowymi w życiu dzieci i młodzieży, często osadzonymi w szerszych kontekstach zmian społecznych lub historycznych. To skupienie na młodości jako barometrze większych przemian stanowi wyraźny precedens dla „Płyń do mnie”, czyniąc go logicznym i mocnym przedłużeniem jej autorskiego głosu.
Twórcza siła
Za „Płyń do mnie” stoi jedna z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy firm producenckich w Ameryce Łacińskiej: Fabula, założona przez braci Juana de Dios i Pablo Larraínów. Obok nich kluczową producentką projektu jest Rocío Jadue. Udział Fabuli nie jest drobnym szczegółem; działa on jako znak jakości oraz gwarancja artystycznych ambicji i globalnego zasięgu.
Dorobek Fabuli jest niekwestionowany. Firma zdobyła międzynarodową sławę, wygrywając Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 2018 roku za Fantastyczną kobietę. Jej prestiż został potwierdzony dwiema nominacjami do Oscara w 2024 roku za filmy Hrabia (Najlepsze zdjęcia) i Nieskończona pamięć (Najlepszy film dokumentalny), a także długą listą nagród na festiwalach takich jak Wenecja, Berlin i Sundance. Ich zaangażowanie podnosi rangę „Płyń do mnie” z produkcji lokalnej do filmu fabularnego przeznaczonego na rynek międzynarodowy od samego początku.
Ponadto Fabula zdobyła solidne doświadczenie w produkcji treści dla głównych platform streamingowych. Jej relacja z Netflixem jest wcześniejsza i strategiczna; firma wyprodukowała dla giganta streamingowego seriale takie jak Baby Bandito oraz dokument Antares de la Luz: Sekta końca świata. W niektórych napisach końcowych „Płyń do mnie” Netflix figuruje nawet jako podmiot produkcyjny obok Fabuli, co sugeruje głębsze partnerstwo niż zwykła umowa dystrybucyjna.
Obsadę prowadzi aktorka María Paz Grandjean w roli Esteli, podczas gdy młoda Rosa Puga Vittini wciela się w Julię. Główną obsadę uzupełniają Ignacia Baeza (wymieniana również jako Ignacia Baeza Hidalgo), Benjamín Westfall i Rodrigo Palacios. Scenariusz został napisany wspólnie przez reżyserkę Domingę Sotomayor i Gabrielę Larralde, co zapewnia spójną wizję od scenariusza po reżyserię. Zespół kreatywny wzbogaca talent uznanej operatorki filmowej Bárbary Álvarez oraz kompozytora Carlosa Cabezasa, których wcześniejsze prace zapowiadają starannie dopracowaną estetykę wizualną i dźwiękową.
Podróż do globalnej publiczności
Podróż filmu rozpoczęła się od światowej premiery na scenie najwyższej rangi: 73. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastián. Film miał zaszczyt otworzyć prestiżową sekcję Horizontes Latinos, konkursową przestrzeń poświęconą prezentacji najlepszych filmów z regionu. W premierze wzięły udział kluczowe postacie projektu, w tym reżyserka Dominga Sotomayor, główna aktorka María Paz Grandjean oraz producenci Juan de Dios Larraín i Rocío Jadue, co podkreśliło wagę wydarzenia.
Po uznanym międzynarodowym debiucie film miał ograniczoną dystrybucję w wybranych kinach w swoim kraju pochodzenia, Chile. To lokalne okno dystrybucyjne pozwoliło chilijskiej publiczności zetknąć się z dziełem na dużym ekranie przed jego masową dystrybucją. Pokazy w Chile rozpoczęły się 25 września. Wreszcie film, przemianowany na „Swim to Me” na rynek globalny, przygotowuje się do światowej premiery na platformie Netflix. Taka dystrybucja zapewnia, że historia dotrze do masowej publiczności w wielu krajach jednocześnie. Światowa data premiery na Netflix jest zaplanowana na jutro, 10 października.
