Nowojorska galeria 125 Newbury zaprezentuje „Kiki Smith: The Moon Watches theEarth” (Kiki Smith: Księżyc obserwuje Ziemię), wystawę nowych i historycznych prac amerykańskiej artystki Kiki Smith. Będzie to pierwsza indywidualna wystawa artystki w Nowym Jorku od sześciu lat. Ekspozycja, przygotowana przez Arne Glimchera w ścisłej współpracy z artystką, stawia w dialogu prace obejmujące trzy i pół dekady twórczości Smith. Zgromadzone dzieła koncentrują się na tematach przemijania, a także kruchości i radości płynącej z ucieleśnienia.
Na wystawie zadebiutuje seria nowych prac wykonanych w ostatnich latach: rzeźb w brązie, rysunków i grafik. Wśród nich znajdą się nowe płaskorzeźby ptaków. W kilku z tych prac Smith zrezygnowała ze swoich typowych patynowanych powierzchni na rzecz surowego, niewykończonego metalu. Metoda ta pozwala, by wszystkie ślady procesu odlewniczego pozostały widoczne, niczym rany. Nowe brązy zostaną zaprezentowane w dialogu z Wooden Moon (Drewniany księżyc) (2022), monumentalnym drzeworytem wykonanym tuszem i akwarelą, mierzącym ponad 3,6 metra szerokości, oraz nową serią rysunków ptaków na cienkiej bibułce jedwabnej.
Obok tych nowych dzieł pojawią się znaczące prace historyczne z końca lat 80. i początku lat 90. XX wieku. Centralnym elementem będzie wielkoformatowa instalacja site-specific, która nie była wystawiana w USA od ponad 30 lat. Instalacja ta, stworzona w okresie kryzysu związanego z AIDS, składa się z postaci z papier-mâché zawieszonych pod sufitem galerii. Duże, monochromatyczne płaszczyzny malowanego czerwonego papieru zmieniają tonację pomieszczenia, kontrastując z „bladymi postaciami, których formy przypominające skorupy zdają się unosić w przestrzeni niczym cielesne powłoki”. Dzieło to nawiązuje do koncepcji św. Tomasza z Akwinu dotyczącej oddzielenia materii i formy. Zostanie ono zaprezentowane obok innych wcześniejszych prac na papierze i w brązie, w tym rzeźby Untitled (Meat Arm) (Bez tytułu (Ramię z mięsa)) (1992).
Na wystawie znajdzie się również kilka prac wykonanych w różnych technikach graficznych. Grafika warsztatowa jest opisywana jako kluczowy element praktyki Smith. Zauważono, że procesy techniczne druku i odlewania odzwierciedlają się nawzajem jako metody transferu. W swoich pracach odlewanych Smith rozpoczyna od rysunku, nacinając graficzne znaki na powierzchni gliny. Następnie pokrywa całą powierzchnię woskiem, tworząc odlew rysunku. Od lat 80. Smith czerpie inspirację z folkloru, mitologii, historii i świata przyrody. Rysunek od dawna pozostaje w sercu jej praktyki, nawet pośród szeroko zakrojonych eksperymentów z materiałami.
Kiki Smith (Amerykanka, ur. 1954 w Norymberdze, Niemcy) jest znana ze swojej multidyscyplinarnej twórczości, w której bada cielesność i świat natury. Jej prace poruszają tematy śmiertelności, regeneracji, płci oraz wzajemnych powiązań między duchowością a naturą. Smith była bohaterką licznych wystaw indywidualnych na całym świecie, w tym ponad dwudziestu pięciu wystaw muzealnych, a jej prace prezentowano na pięciu edycjach Biennale w Wenecji. Zrealizowała również kilka stałych instalacji, m.in. Rozetę w Muzeum przy Eldridge Street (2010), pięć mozaik dla terminalu Grand Central Madison (2022) oraz Kaplicę Płaszcza Marii (Chapel of Mary’s Mantle) we Fryzyndze w Niemczech (2023).
Smith jest reprezentowana przez Pace Gallery od 1994 roku. Wystawa świętuje blisko cztery dekady przyjaźni między artystką a Arne Glimcherem. Glimcher, założyciel i prezes Pace Gallery, kieruje przestrzenią projektową 125 Newbury, którą założył w 2022 roku. Działając pod auspicjami Pace, miejsce to kieruje się sześcioma dekadami doświadczeń Glimchera w tworzeniu wystaw i prezentuje ekspozycje, które często podkreślają konkretny aspekt lub określony okres twórczości danego artysty.
Wystawa „Kiki Smith: The Moon Watches the Earth” będzie czynna od 7 listopada 2025 r. do 10 stycznia 2026 r. w 125 Newbury, przy 395 Broadway w Nowym Jorku.
