Flowers Gallery ogłosiła pierwszą indywidualną wystawę instytucjonalną tajskiego artysty Jakkai Siributr we Włoszech. Wystawa, zatytułowana Cultura (im)materiale, jest kuratorowana przez Veronicę Caciolli i Valentinę Gensini. Prezentacja zostanie podzielona między dwie lokalizacje we Florencji: Murate Art District (MAD) oraz Muzeum Antropologii i Etnologii.
Wystawa stanowi przegląd narracyjnych prac tekstylnych artysty i prezentuje misterne hafty przekształcone w monumentalne instalacje. Centralnym elementem prezentacji są zbiorowe hafty i rękodzieło powstałe w wyniku warsztatów i dialogów z lokalnymi kobietami. Proces ten splata tajskie tradycje z kobietami z regionu Toskanii.
Siributr współpracował z lokalnymi społecznościami kobiet ze środowisk migracyjnych ze stowarzyszeń Nosotras i Casa delle Donne. Artysta współpracował również z rzemieślniczkami zaangażowanymi w projekt Gminy Barberino Tavarnelle. Projekt ten poświęcony jest przekazywaniu tradycyjnej techniki haftu „Punto Tavarnelle” poprzez międzypokoleniową transmisję wiedzy rzemieślniczej.
Wystawa obejmie również kolejną odsłonę projektu There’s no Place. Jest to trwający, długoterminowy projekt haftu kolaboratywnego, który tworzy transgraniczny dialog między wysiedlonymi społecznościami etnicznymi Szan w obozie dla uchodźców Koung Jor Shan w Tajlandii a widzami na całym świecie.
We współpracy z Muzeum Antropologii i Etnologii – Systemem Muzeów Uniwersyteckich, Jakkai Siributr został zaproszony do podjęcia dialogu z postacią Galileo Chiniego (1873-1956). Chini był toskańskim artystą, dekoratorem i ceramikiem, który przez długi czas mieszkał na Wschodzie, gdzie zrealizował kilka ważnych prac publicznych, w tym freski w Sali Tronowej Ananta Samakhom w Bangkoku.
Część syjamskiej kolekcji Chiniego, podarowana przez samego artystę, jest eksponowana w sali. Siributr prezentuje nową, stworzoną specjalnie dla tego miejsca (site-specific) szatę inspirowaną kolekcją Chiniego, wystawioną obok fragmentu swojej pracy Transient Shelter (2014). Dzieło to odzwierciedla relację między życiem a śmiercią, odwrócenie wartości oraz napięcie między materią a duchem. Z tej okazji muzeum częściowo przearanżowało salę, wprowadzając nowe dzieła z Kolekcji Chiniego.
Poprzez te wspólne procesy, wystawa ma na celu splatanie historii kobiet i społeczności, dziedzictwa Chiniego oraz wkładu studentów i odwiedzających. Ma ona na celu zbudowanie dialogu wrażliwości, pamięci i wyobraźni – poruszającego się między tym, co materialne i niematerialne, indywidualne i zbiorowe.
O artyście
Jakkai Siributr (ur. 1969) mieszka w Bangkoku w Tajlandii i jest uznawany za jednego z czołowych artystów współczesnych Azji Południowo-Wschodniej. Pracuje głównie w medium tekstylnym i jest znany ze swoich misternie wykonanych ręcznie gobelinów, kołder i instalacji. Jego prace stanowią wyrazistą odpowiedź na współczesne i historyczne kwestie społeczne w Tajlandii i poza jej granicami. Siributr studiował tkaninę i sztuki piękne na Indiana University w Bloomington, USA, oraz projektowanie druku na tekstyliach na Philadelphia University, USA.
Siributr ma na koncie liczne wystawy. Do znaczących należą Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past w Asian Art Museum of San Francisco, Kalifornia, USA (2012); Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol w Asian Civilizations Museum, Singapur (2013); Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr w Bangkok Art and Culture Centre, Tajlandia (2017); Dhaka Art Summit, Bangladesz (2018); oraz Spectrosynthesis II w Bangkok Art and Culture Centre (2019).
W ostatnim czasie jego prace pojawiły się na wystawach Garmenting: Costume as Contemporary Art w Museum of Arts and Design, Nowy Jork, USA (2022); Matrilineal, indywidualna wystawa w 100 Tonson Foundation, Bangkok (2023-2024); Everybody Wanna Be Happy w CHAT, Hongkong (2023-2024); oraz w Pawilonie Tajlandii na 15. Biennale w Gwangju (2024).
W listopadzie 2024 roku jego wystawa There’s no Place w Whitworth Art Gallery w Manchesterze stanowiła przegląd jego praktyki i zaprezentowała najnowszą odsłonę długoterminowego projektu artysty. There’s no Place było również prezentowane w ramach The Spirits of Maritime Crossing, przedstawionego przez Bangkok Art Biennale jako Oficjalne Wydarzenie Towarzyszące (Collateral Event) na Biennale w Wenecji w 2024 roku.
W 2025 roku jego prace były pokazywane na All Directions: Art That Moves You, wystawie inauguracyjnej muzeum FENIX w Holandii; na London Design Festival w Victoria and Albert Museum w Londynie; oraz na Triennale Setouchi w Japonii. W listopadzie 2025 roku Siributr został uhonorowany podczas gali Hirshhorn New York Artist x Artist, a na początku 2026 roku zaprezentuje indywidualną wystawę w Canal Projects w Nowym Jorku.
Informacje o wystawie
- Wystawa: Jakkai Siributr Cultura (im)materiale
- Miejsca: MAD Murate Art District oraz Muzeum Antropologii i Etnologii, Florencja
- Kontakt: press@flowersgallery.com / T +44 (0)20 743 7766
- Daty: 23 października 2025 – 18 stycznia 2026
