Animacja kocha rozbite rodziny. To idealny motor napędowy fabuły: dziecko, w obliczu rzeczywistości, której nie może kontrolować, zanurza się w magicznym świecie, gdzie, miejmy nadzieję, będzie mogło ją naprawić.
To klasyczny schemat. Ale powiedzmy sobie jasno: nowy film animowany Netflixa, W krainie snów, choć korzysta z tego schematu, wydaje się zmierzać do znacznie bardziej skomplikowanego i psychologicznie przenikliwego celu.
Historia tak naprawdę nie zaczyna się od magii. Zaczyna się od lęku.
Więcej artykułów
Idealna Naprawa: Rodzina na krawędzi
W centrum historii znajduje się Stevie (głos Jolie Hoang-Rappaport), dziewczynka, która zaczęła dostrzegać pęknięcia w fundamentach swojej rodziny. Jej rodzice, grani przez Simu Liu i Cristin Milioti, są od siebie oddaleni. Napięcie jest wyczuwalne, podsycane troskami finansowymi i złowrogą perspektywą przeprowadzki zarobkowej, która może ich rozdzielić. Stevie, co zrozumiałe, obawia się, że są na skraju rozstania.
Ale Stevie nie jest bierną obserwatorką. Studio stojące za filmem opisuje ją kluczowym słowem: „Naprawiaczka” (Fixer). Jest „dziewczynką z misją ocalenia swojej rodziny”. To nie jest tylko opis postaci; to diagnoza. Stevie jest perfekcjonistką, która wierzy, że rodzina to projekt, który można „naprawić”, a ona jest inżynierem odpowiedzialnym za naprawę. Ta charakterystyka jest bramą do tematycznego serca filmu.
Reżyser i scenarzysta Alex Woo przyznaje, że film jest jego lustrzanym odbiciem. „Jestem bardzo typowym starszym bratem”, wyjaśnia, opisując siebie jako „nieznośnego faceta typu A”. Przyznaje, że film jest w dużej mierze nim „przetwarzającym tę część” własnej osobowości i jego „perfekcjonistycznym pragnieniem” kontroli.
Dlatego też misja, która definiuje film, nie jest zwykłą fantazją. Jest manifestacją osobowości typu A Stevie. Jej celem nie jest tylko szczęście, ale perfekcja: przywrócenie „idealnej rodziny”.
Plan Ucieczki: Piaskun i Sarkastyczna Żyrafa
Jeśli twoją misją jest naprawienie zepsutej rzeczywistości, potrzebujesz planu. Plan Stevie i jej młodszego brata, Elliota (Elias Janssen), jest zdecydowanie nie z tego świata. Rodzeństwo odkrywa, że może magicznie podróżować do „świata snów”. Ich celem jest mityczna postać znana jako Piaskun (głos Omida Djalili), istota, która według legendy może „spełnić ich życzenie”.
Ale misja Stevie ku perfekcji zostaje natychmiast wystawiona na próbę przez jej zespół, który jest daleki od doskonałości. Nie może wyruszyć w tę podróż sama; jest przywiązana do swojego „irytującego” i „beztroskiego” młodszego brata, Elliota. A jakby tego było mało, dołącza do nich trzeci towarzysz: Baloney Tony.
Grany przez Craiga Robinsona, Baloney Tony to „sarkastyczna pluszowa żyrafa” Elliota, która ożywa w świecie snów. Samo studio opisuje go jako „tchórza”. Imię mówi wszystko: „Baloney” (co tłumaczy się jako „bzdury” lub „głupoty”) to chodzący komentarz na temat niedorzeczności ich misji.
Ta dynamika zespołu jest kluczowa. Perfekcjonistka (Stevie) jest zmuszona polegać na dwóch agentach chaosu: swoim wolnym duchem bracie oraz cynicznym i tchórzliwym pluszaku. Scena jest doskonale przygotowana nie tylko na przygodę, ale także na załamanie się potrzeby kontroli Stevie.
Witajcie w Podświadomości: Budowanie Świata z Prawdziwych Lęków
Scenerią tej wyprawy jest „absurdalny krajobraz” i „surrealistyczny świat snów”. To miejsce, w którym rodzeństwo musi nawigować przez lokacje takie jak „Breakfast Town” (Miasto Śniadanie) i walczyć z zagrożeniami, takimi jak „śniadaniowe jedzenie zombie”. Główną antagonistką jest wcielenie ich lęków: „Królowa Koszmarów”, istota zwana Nightmara (głos Gia Carides).
Na pierwszy rzut oka wydaje się to być standardową, kapryśną fantazją animacji. Ale twórcy mieli bardzo konkretną i odkrywczą zasadę projektowania. „Prawie każdy sen, którego doświadczają, jest osadzony gdzieś w realnym świecie i było to naprawdę celowe”, wyjaśnił zespół. Aby zbudować ten świat, zespół scenarzystów zebrał własne „powracające sny”, „najstraszniejsze” i „najlepsze”.
Ta zasada projektowania zmienia wszystko. Świat snów nie jest ucieczką od rzeczywistości; jest jej zniekształconym odbiciem.
Pomyślmy o „Mieście Śniadanie” i jego „śniadaniowym jedzeniu zombie”. Dla dziecka, które wyczuwa napięcie rodziców, gdzie ta presja byłaby najbardziej namacalna? Przy rodzinnym stole śniadaniowym. Ten niegdyś bezpieczny poranny rytuał jest teraz naładowany cichym napięciem. Dlatego „Miasto Śniadanie” nie jest przypadkowym, fantastycznym poziomem z gry wideo. Jest znacznie bardziej prawdopodobne, że jest to psychologiczna manifestacja stołu kuchennego, a ożywające jedzenie nie jest „zabawne” – to lęk tej rodzinnej przestrzeni zamieniony w potwora.
Krajobraz jest psychologią postaci. Nightmara nie jest zwykłym złoczyńcą do pokonania; jest uosobieniem ich najgłębszego lęku: rozpadu rodziny.
DNA Filmu: Zespół Kuku i Duch Pixara
Aby naprawdę zrozumieć, co W krainie snów próbuje osiągnąć, trzeba spojrzeć na to, kto go stworzył i dlaczego. Film jest reżyserowany przez Alexa Woo i współreżyserowany przez Erika Bensona; obaj również współtworzyli scenariusz.
To nie są nowicjusze. Są częścią „diaspory Pixara”, grupy elitarnych talentów, które szkoliły się w najbardziej skutecznym środowisku narracyjnym na świecie. Alex Woo był scenarzystą obrazkowym przy takich klasykach jak Ratatuj, WALL·E, Gdzie jest Dory? i Iniemamocni 2. Erik Benson ma podobny rodowód, pracował nad fabułą Dobrego dinozaura i miał wkład w Toy Story 3.
W krainie snów to pierwszy film pełnometrażowy Kuku Studios, firmy, którą Woo współzałożył z innymi absolwentami Pixara (Stanley Moore i Tim Hahn) po opuszczeniu giganta animacji.
Ten kontekst zawodowy jest idealnym tematycznym lustrem dla filmu. Woo powiedział, że film zrodził się z centralnego pytania: „Co robisz, gdy twoje marzenia niekoniecznie się spełniają?”. To pytanie o to, jak „znaleźć drogę naprzód [pośród] niepewności i nieznanego”.
Łatwo dostrzec paralelę. Twórcy opuścili „perfekcję” i bezpieczeństwo Pixara, by gonić za niepewnym marzeniem o własnym studiu. Podróż Stevie, by zaakceptować niedoskonałą rodzinę, odzwierciedla podróż jej twórcy, by opuścić „idealne” studio i zbudować coś nowego.
Jeśli rodowód Pixara zapewnia techniczną biegłość, osobista inspiracja Woo dostarcza serca. Film w swej istocie jest eksploracją jego własnej relacji z rodzeństwem. Woo utożsamia się ze Stevie, „typem A”. Jego prawdziwy brat, jak przyznaje, to Elliot: „Mój brat zawsze był tym mniej odpowiedzialnym… zawsze żartował i nigdy nie traktował rzeczy tak poważnie”.
To wyznanie nadaje nowy kontekstTę całej fabule. Deklarowany cel (znaleźć Piaskuna, uratować małżeństwo) to tematyczny MacGuffin, fałszywy trop. Prawdziwa historia opowiada o tym, jak Stevie uczy się dostrzegać Elliota. Film jest dramatyzacją własnego zrozumienia przez Woo, że chociaż jego brat „nie podążał tradycyjnymi ścieżkami”, ostatecznie „zaczął dostrzegać, o ile był lepszy w tak wielu rzeczach, w których ja byłem naprawdę kiepski”.
Prawdziwym rozwiązaniem kryzysu rodziny, jak sugeruje Woo, nie jest magia. Kluczem jest więź między rodzeństwem. „Chciałem wzmocnić tę ideę, że kiedy Stevie i Elliot współpracują, kiedy trzymają się za ręce, wtedy wszystko zaczyna im się układać”, mówi Woo. „Wtedy mogą przejąć kontrolę nad swoimi snami”.
W tym miejscu film staje się naprawdę inteligentny. To animowana fantazja, która ma wbudowane ostrzeżenie przed fantazją. Sam Woo ustanawia ten napięty paradoks. „Chciałem pokazać, że… sny mogą mieć mroczną stronę”, stwierdza. „Jeśli zbytnio się na nich skupisz, możesz przegapić rzeczywistość, która jest tuż przed twoimi oczami”.
To jest intelektualny rdzeń filmu. Stevie jest tak pochłonięta swoim „snem” (ideą „idealnej rodziny”), że grozi jej przegapienie rzeczywistości: namacalnej, niedoskonałej, ale prawdziwej relacji z bratem, który jest tuż obok. Film wabi nas magicznym i tętniącym życiem światem snów tylko po to, by powiedzieć nam, że eskapizm, posunięty za daleko, jest pułapką.
Przebudzenie: Zespół Produkcyjny i Konkluzja Tematyczna
W krainie snów to produkcja Netflix Animation i Kuku Studios, a za animację odpowiada Sony Pictures Imageworks. Wyprodukowany przez Tima Hahna i Gregga Taylora, z obsadą głosową obejmującą Jolie Hoang-Rappaport, Eliasa Janssena, Craiga Robinsona, Simu Liu i Cristin Milioti, film jest prezentowany jako przygoda rodzinna.
Jednak cały projekt wydaje się być zaprojektowany tak, aby podważyć to samo założenie. Zaczyna się od dziewczynki z misją znalezienia magicznego rozwiązania bardzo realnego problemu. Ale dowody sugerują, że film nie opowiada o zmienianiu rzeczywistości. Opowiada o odnalezieniu w niej tego, co warto ocalić.
Podróż do świata snów nie służy znalezieniu Piaskuna, który spełnia życzenia; służy odnalezieniu ludzkiej, chaotycznej i niedoskonałej więzi z bratem, która jako jedyna może pomóc ci przetrwać koszmar.
W krainie snów ma premierę na Netflix 14 listopada.
