Saatchi Gallery, w ramach znaczącej współpracy z Victoria and Albert Museum (V&A), ogłosiła drugą edycję projektu Standing on the Shoulders of Giants II: A Unique Dialogue Between Past and Present. Zrealizowana we współpracy z Fundacją SMAG, Ambasadą Królestwa Niderlandów w Wielkiej Brytanii oraz Mondriaan Fund, wystawa ta stwarza przestrzeń do krytycznego dialogu między współczesnymi holenderskimi twórczyniami a historycznymi zbiorami V&A.
Podejmowanie tematu nierówności instytucjonalnych
Koncepcja kuratorska opiera się na konfrontacji z systemową niedoreprezentacją kobiet w instytucjach sztuki. Powołując się na dane Guerrilla Girls, organizatorzy wskazują na rażącą dysproporcję: artystki stanowią mniej niż 5% twórców w kolekcjach muzealnych, co stoi w jaskrawym kontraście do faktu, że stanowią one 85% przedstawionych aktów. O ile pierwsza edycja koncentrowała się na widoczności holenderskich artystek, obecna odsłona bada „historyczną niewidzialność” twórczyń w zbiorach muzealnych, poddając pod dyskusję artystyczny rodowód, na którym opiera się współczesna praktyka.
Dialog kuratorski z archiwami
Inicjatywa ta stanowi bezprecedensowe partnerstwo między Saatchi Gallery a V&A, mające na celu nobilitację kobiecych głosów na przestrzeni wieków. Dziesięć holenderskich artystek zostało zaproszonych do bezpośredniej interakcji z kolekcją V&A, ze szczególnym uwzględnieniem obrazów i rysunków autorstwa kobiet. Pod kierunkiem artystki-kuratorki Louise te Poele oraz kuratorek V&A, dr Rosalind McKever i Damiët Schneeweisz, uczestniczki zagłębiły się w archiwach, aby wyselekcjonować dzieła historyczne, które stały się katalizatorem dla nowych prac.
Damiët Schneeweisz, asystentka kuratora ds. malarstwa i rysunku w V&A, określa rolę muzeum jako „kreatywnego leksykonu”, podkreślając wizualne rozmowy wyłaniające się między historycznymi pracami na papierze a współczesną twórczością. Louise te Poele zauważa, że te współczesne odpowiedzi służą temu, by wybrzmieć echem i rzucić wyzwanie głosom poprzedniczek, opisując powstałe kontinuum dziedzictwa jako zarazem „intymne i radykalne”.
Artystki biorące udział w wystawie
Wystawa prezentuje międzypokoleniowy wybór artystek pracujących w różnorodnych mediach. Na liście znalazły się malarki: Lily de Bont (1958), Anya Janssen (1962) i Bobbi Essers (2000), a także rzeźbiarki: Femmy Otten (1981), Bregje Sliepenbeek (1986), Margriet van Breevoort (1990) i Larissa Esvelt (1998). Ekspozycję dopełniają Audrey Large (1994) w dziedzinie rzeźby cyfrowej i projektowania obiektów oraz Louise te Poele (1984) w dziedzinie fotografii i instalacji.
Program towarzyszący
Uzupełnieniem wystawy będzie element dokumentalny rejestrujący twórczą genezę nowych prac i ilustrujący, w jaki sposób obiekty historyczne wpłynęły na współczesne realizacje. Ponadto V&A przygotuje specjalny program wykładów i oprowadzań, mających na celu zaoferowanie wielu punktów wejścia w złożone narracje kobiecego dziedzictwa artystycznego.
