Galeria David Zwirner ogłosiła swój udział w edycji Art Basel Miami Beach 2025, opierając prezentację na znaczących, nowych pracach Lisy Yuskavage, Dany Schutz i Katherine Bernhardt. Selekcja galerii na tegoroczne targi przemierza odrębne terytoria tematyczne, zestawiając introspekcję pracowni artysty z chaotycznymi obrazami pracy oraz wielkoformatowym komentarzem na temat niepewności ekologicznej.
Centralnym punktem stoiska jest obraz Lisy Yuskavage Peacock in the Garret (2024). Płótno to stanowi kontynuację cyklu rozpoczętego pod koniec lat 2010., w którym pracownia artystki traktowana jest niczym scena teatralna, zaludniona przez powracające postacie z jej twórczości. Yuskavage wykorzystuje sfumato – renesansową technikę cieniowania – aby oddać rozproszoną, czerwoną atmosferę, tworząc miękkie otoczenie oświetlone opalizującym światłem wpadającym przez łukowate okno. Kompozycja równoważy różnorodne przedmioty na pierwszym planie z obecnością pawia na parapecie – motywu nawiązującego do antycznego symbolu nieśmiertelności w zachodniej historii sztuki.
Stanowiąc wyraźny kontrapunkt dla atmosferycznej intymności Yuskavage, Dana Schutz prezentuje nowy obraz The Cooks (2025), któremu towarzyszy rzeźba zatytułowana Lesson on a Boat (2025). Praktyka Schutz często umieszcza postacie w niemożliwych sytuacjach i pod dużą presją; The Cooks przedstawia brutalną scenę kuchenną, w której zacierają się granice między ludzkimi sylwetkami a zwierzęcymi tuszami. Narracyjne detale obejmują postać czołgającą się, by złapać homara, oraz kucharza otrzymującego gwałtowny cios, podczas gdy w tle szaleje ogień. Charakterystyczne dla twórczości Schutz studium daremnego wysiłku objawia się tu w całkowitym pochłonięciu bohaterów ich zadaniami, pozornie nieświadomych otaczającej ich destrukcji.
Poza obrębem stoiska, zamówiona praca Katherine Bernhardt Superstorm (2025) zostanie zainstalowana w strefie UBS Lounge. Płótno o szerokości ponad dziewięciu metrów wykorzystuje skalę, na jaką pozwala przemysłowe studio artystki w St. Louis, by poszerzyć jej leksykon amerykańskiego pop-wernakularyzmu. Kompozycja odrzuca tradycyjną perspektywę, spłaszczając wizerunki Różowej Pantery, dóbr konsumpcyjnych i motywów tropikalnych do jednej płaszczyzny. Artystka zauważa, że praca funkcjonuje jako ekspresyjna, wolna asocjacja nawiązująca do niestabilności klimatycznej, umieszczająca przedstawione obiekty w centrum katastroficznego zjawiska pogodowego. Dodatkowo, obraz Bernhardt Emergency (2025) będzie można oglądać na wystawie UBS Art Studio zatytułowanej Beyond Pop: Art of the Everyday.
Galeria wyróżni również rzeźbę Jeffa Koonsa Balloon Venus Lespugue (Red) (2013–2019), pochodzącą z serii Antiquity. Dzieło to reinterpretuje Wenus z Lespugue, paleolityczną statuetkę odkrytą w 1922 roku, poprzez charakterystyczną dla Koonsa estetykę balonową. Przekładając przesadzone krągłości starożytnej figury płodności na strzelistą, geometryczną abstrakcję, rzeźba wchodzi w dialog z historią modernizmu, jednocześnie znosząc dystans czasowy między prehistorycznymi artefaktami a współczesną produkcją.
Prezentację dopełniają nowe prace Oscara Murillo, Chrisa Ofili i Nate’a Lowmana, a także wybór dzieł historycznych artystów takich jak Josef Albers, Ruth Asawa, Joe Bradley, Marlene Dumas, William Eggleston, Yayoi Kusama, Kerry James Marshall, Joan Mitchell, Alice Neel, Richard Prince, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Neo Rauch, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Raymond Saunders i Wolfgang Tillmans.
Art Basel Miami Beach 2025 Miami Beach Convention Center Grudzień 2025
