Spotkanie ruchu i architektury audialnej zajmie centralne miejsce w Sydney Opera House, gdy zespół Gary Lang NT Dance Company przygotuje się do premiery dzieła o głębokiej intymności. Wyprodukowany przez BlakDance spektakl The Other Side of Me (Druga strona mnie) to nie tylko widowisko wizualne, lecz złożony pejzaż dźwiękowy, który nawiguje przez pękniętą tożsamość ocalałego z tzw. Skradzionych Pokoleń (Stolen Generations). Dzięki fuzji prastarych tradycji ustnych Ziemi Arnhem ze współczesną kompozycją, produkcja oferuje trzewne studium człowieka uwięzionego między dwiema kulturami, dwiema rodzinami i dwoma kontynentami.
Narracja dysonansu i harmonii
U podstaw tej produkcji leży wstrząsająca, prawdziwa historia – opowieść o aborygeńskim chłopcu odebranym rodzinie i wychowanym w angielskiej wiosce. To geograficzne i kulturowe rozdarcie znajduje odzwierciedlenie w aranżacji strukturalnej spektaklu. Choreografia autorstwa cenionego artysty z ludu Larrakia, Gary’ego Langa – którego twórczość często chwalona jest za unikalną estetykę „rdzennego baletu” – funkcjonuje tu jako duet fizykalizujący wewnętrzny dialog protagonisty. Narracja prowadzona jest w równym stopniu przez ucho, co przez oko, eksplorując mentalne więzienia wzniesione przez traumę i system sprawiedliwości karnej. Lang zauważa, że choć dzieło zakotwiczone jest w konkretnej historii, rezonuje ono z uniwersalnymi motywami izolacji i poszukiwania osobistej wolności, budując napięcie i odprężenie (tension and release) bliskie każdemu badaczowi formy muzycznej.
Kompozycja: Manikay spotyka nowoczesne pejzaże dźwiękowe
Z perspektywy muzykologicznej produkcja może poszczycić się imponującym rodowodem współpracy, który zasypuje przepaść między tradycyjnym instrumentarium Pierwszych Narodów a nowoczesnym teatralnym sound designem. Autorem partytury jest Sam Pankhurst, znany z umiejętności poruszania się po złożonych strukturach harmonicznych i kompozycjach płynnych gatunkowo. Jednakże barwa brzmieniowa (timbre) utworu zdefiniowana jest przez udział Banuli Mariki, nagradzanego pieśniarza z ludu Yolŋu i strażnika tradycji klanu Rirratjingu. Marika wnosi do dzieła Manikay – tradycyjne cykle pieśni, które służą zarówno jako narzędzie narracyjne, jak i duchowa kotwica spektaklu. Te wokalizy, bogate w historię przodków, zestawione są z atmosferycznym projektowaniem dźwięku Ariana Pearsona, tworząc polifoniczną fakturę, w której pogłos (reverb) przeszłości zderza się z bezpośrednią rzeczywistością teraźniejszości. To akustyczne nawarstwienie symuluje podwójną egzystencję bohatera, wykorzystując intymną odpowiedź częstotliwościową przestrzeni scenicznej The Studio, aby otulić widownię dezorientacją postaci.
Akustyka kulturowa i dramaturgia
Walory produkcyjne wykraczają poza samą partiturę, będąc głęboko osadzonymi w konsultacjach kulturowych, co gwarantuje autentyczność tonalności – zarówno tej emocjonalnej, jak i dźwiękowej. Łuk narracyjny został dopracowany przy udziale konsultantki kulturowej Josie Cranshaw oraz dzięki osobistym doświadczeniom siostrzeńca Langa, Jessego Norrisa, który zapewnił dramaturgię kulturową w zakresie reprezentacji mężczyzn z Pierwszych Narodów w systemie sądownictwa. Ta współpraca, w którą zaangażowany jest również brytyjski Northumbria University, rzuca światło na akustyczne blizny kolonizacji, tworząc zakres dynamiczny rozpięty od momentów cichej introspekcji po sekwencje o wysokiej intensywności. Michael Hutchings, dyrektor ds. programu Pierwszych Narodów, podkreśla znaczenie przeniesienia tej historii do Tubowgule – miejsca opowiadania historii, które poprzedza istnienie Opery o dziesiątki tysięcy lat.
Szczegóły wydarzenia i bilety
Ta międzynarodowa i międzykulturowa kolaboracja wyruszy po premierze w trasę po siedmiu ośrodkach na wschodnim wybrzeżu Australii. Sezon w Sydney zaplanowano na 6–9 maja 2026 roku w sali The Studio w Sydney Opera House. Przedsprzedaż biletów rozpoczyna się o godzinie 9:00 we wtorek, 25 listopada 2025 roku, natomiast ogólna sprzedaż rusza o godzinie 9:00 w piątek, 28 listopada 2025 roku.
