Christopher Taylor—kurator, galerzysta i muzyk—otworzy galerię sztuki współczesnej we własnym mieszkaniu przy Boulevard Malesherbes 124 w Paryżu. Inicjatywa nawiązuje do domowego formatu wystawienniczego, który kształtował jego początki, i rozwija linię kuratorską wypracowaną we wcześniejszych projektach w Londynie i Nowym Jorku. Program ma prezentować artystów uznanych i wschodzących w kameralnym otoczeniu, w którym barokowa architektura apartamentu działa jako aktywny element ekspozycji, a nie neutralne tło.
Decyzja Taylora łączy kilka wątków jego praktyki. W Londynie Museum 52 zaczynało jako galeria zlokalizowana w przestrzeni mieszkalnej i zasłynęła z pokazywania wczesnych prac twórców, którzy później zyskali szeroką rozpoznawalność. W Nowym Jorku Taylor działał najpierw pod szyldem Museum 52, a następnie jako American Contemporary, budując program obejmujący artystów, którzy z czasem uzyskali trwałe uznanie instytucjonalne i rynkowe. W tych etapach współpracował m.in. z Sharą Hughes, Conradem Shawcrossem, Esther Stocker, Konem Trubkovichem, Johnem Isaacsem i Nickiem Waplingtonem. Projekt paryski wraca do skali i nieformalności początków, a zarazem opiera się na dyscyplinie organizacyjnej i sieci kontaktów rozwiniętych w Stanach Zjednoczonych.
Nowa przestrzeń zainauguruje wystawa John Isaacs: Ego in Arcadia. Ekspozycja odzwierciedla ponad dwudziestoletnią współpracę Taylora z Isaacsem, artystą kojarzonym z pokoleniem Young British Artists, którego praktyka obejmuje rzeźbę, malarstwo i instalację. Isaacs często bada, w jaki sposób obrazy ludzkiego ciała absorbują i załamują społeczne napięcia—wiarę, konsumpcję, śmiertelność—posługując się językiem wizualnym czerpiącym zarówno z form klasycznych, jak i ze współczesnej kultury materialnej. Tytuł nawiązuje do memento mori „Et in Arcadia ego”, przesuwając akcent na „ja” w rzeczywistości przesyconej obrazami.
Jak informuje galeria, Ego in Arcadia zestawia motywy antyczne—postacie mitologiczne, fragmenty anatomiczne i odniesienia architektoniczne—z przedmiotami codziennego użytku i komponentami przemysłowymi. Instalacja została pomyślana jako sekwencja tableau, w których mieszkanie traktowane jest jednocześnie jako miejsce i jako temat. Sztukaterie, patyna i ciągi komunikacyjne zostają włączone w doświadczenie zwiedzania zamiast być ukrywane. Taki sposób pracy koresponduje z wykształceniem Isaaca w zakresie scenografii filmowej i teatralnej, widocznym w dbałości o kadrowanie, rytm odbioru i ideę „kalibrowanej degradacji”. Powstaje środowisko, w którym idealne i prowizoryczne, sakralne i codzienne pozostają w zamierzonej, wyrazistej kontrze.
Taylor postrzega projekt równie mocno jako platformę rozmowy, co jako aparat wystawienniczy. Domowa skala sprzyja wolniejszemu oglądowi, skraca dystans między dziełem a publicznością i umożliwia wymianę, którą trudniej wypracować w większych instytucjach. Program nie jest ograniczony geograficznie ani medialnie; kieruje się ku artystom podejmującym aktualne dyskusje sztuki współczesnej z formalną dyscypliną i konceptualną klarownością. Format mieszkalny wprowadza ponadto ramę kuratorską—prace muszą negocjować obecność w zamieszkałej przestrzeni—którą galeria traktuje jako impuls produktywny, a nie ograniczenie.
Wybór Isaaca na inaugurację podkreśla zainteresowanie długofalową współpracą. Taylor prezentował już jego prace i sytuuję nową wystawę w trwającym dialogu o kruchości, reprezentacji i „życiach po życiu” obrazów. W przestrzeni mieszkania dialog ten staje się wymiarem przestrzennym: prywatne otoczenie pokazuje, jak sztuka może zamieszkiwać—zamiast jedynie dekorować—realnie użytkowany kontekst. Uwaga skupiona na progach—między pomieszczeniami, epokami i materiałami—odzwierciedla tematyczne zainteresowania dziedzictwem i fragmentacją.
Program wyjdzie poza same wystawy, obejmując kameralne wydarzenia łączące artystów, autorów i publiczność. Otwarcie zaplanowano na dziedzińcu budynku, a przyszłe spotkania mogą obejmować muzykę na żywo i rozmowy. Dostęp będzie możliwy po wcześniejszym umówieniu oraz w wyznaczonych oknach czasowych, zgodnie z hybrydowym charakterem mieszkania przystosowanego do przyjęcia gości. W komunikacji galeria podkreśla dostępność w granicach miejsca i preferencję dla wizyt skupionych na dialogu, a nie na frekwencji.
Inicjatywa Taylora wpisuje się w rozwijający się paryski ekosystem miejsc eksperymentujących ze skalą, architekturą i relacją z publicznością. Akcentując wymiar domowy, projekt zwraca uwagę na patrzenie jako praktykę społeczną oraz na zdolność pomieszczenia—jego proporcji, powierzchni i akustyki—do kształtowania interpretacji. Wystawa otwierająca wprowadza tę metodologię poprzez sprawdzoną współpracę i zespół prac sondujący granicę między obrazem a obiektem, ideałem a ruiną. Historyczne detale apartamentu nie pełnią roli dekoracji, lecz współtworzą prezentację, skłaniając odwiedzających do rozważenia, jak dalece kontekst wpływa na znaczenie.
Galeria pozycjonuje się jako miejsce przecięcia intencji kuratorskiej i przestrzeni zamieszkałej—ani ściśle instytucjonalne, ani wyłącznie komercyjne. Celem jest sprawdzenie, w jaki sposób obieg dzieł—i towarzyszące im rozmowy—można rekonfigurować w skali domowej bez rezygnacji z ambicji krytycznej. Ego in Arcadia wyznacza ramy tego otwarcia: negocjację między trwałością a przemijalnością, odniesieniem klasycznym a współczesną bezpośredniością, spotkaniem publicznym a prywatnym kontekstem.
