Galeria Hauser & Wirth Hong Kong inauguruje «Aura Within», wystawę zbiorową, która jednoczy artystów, których twórczość głęboko zapuszcza korzenie w narracjach kulturowych Azji i jej diaspory. Wystawa, zaaranżowana przez kuratorkę i akademiczkę Anqi Li, rezydującą w Hongkongu, jest zaproszeniem do namysłu nad ciałem jako epicentrum współczesności. Zgłębia ona tematy egzystencji, tożsamości oraz złożonych relacji między miejskim krajobrazem a duchową przestrzenią.
Wystawa kładzie szczególny nacisk na artystów, którzy badają formę fizyczną i jej ślad. Filipińska artystka mieszkająca w Londynie, Nicole Coson, debiutuje w Hongkongu dwoma monumentalnymi obrazami olejnymi, w których jej własne ciało staje się narzędziem do odciskania na płótnie śladów drzwi kontenerowych – jest to przejmująca metafora globalizacji i więzi między Hongkongiem a jej rodzinną Manilą. Równolegle, „pejzaże traumy” (trauma-scapes) południowokoreańskiego artysty Haneyla Choia konfrontują kruche, organiczne formy z zimnymi, przemysłowymi materiałami, inicjując dialog na temat walki, uwięzienia i odporności. Prace Bharti Kher również dotykają tematu tożsamości poprzez powracający motyw bindi, który przerzuca most między światem materialnym a duchowym.
Inni artyści kierują spojrzenie ku wnętrzu, sondując stany cichej kontemplacji. Nowy obraz berlińskiego artysty Shoty Nakamury, 'Untitled (garden)’ (2025), przedstawia postacie pogrążone w odpoczynku i medytacji, tworząc atmosferę głębokiego emocjonalnego rezonansu. Echo tej introspekcji pobrzmiewa również w twórczości zmarłego tajwańskiego artysty Yeh Shih-Chianga. Jego obraz, 'Green Sea and White Sail Framed in a Window’ (2007), namalowany w okresie wiejskiego odosobnienia, transfiguruje wizerunek samotnego żagla: to nie tylko element krajobrazu, ale zwierciadło najgłębszej jaźni artysty.
Transmutacja otaczającego środowiska stanowi kolejny kluczowy wątek. Dzieło chińskiej artystki Peng Ke, 'Begin Again’ (2024), nobilituje skromne miejskie fragmenty – pień drzewa, liście uwięzione w betonie – podnosząc je do rangi świetlistych witraży. Zmarły artysta z Hongkongu, Luis Chan, czerpał natchnienie z codzienności, pozwalając, by przypadkowe plamy tuszu przeistaczały się w fantasmagoryczne postacie, zrodzone z jego obserwacji społeczeństwa. Twórczość zmarłego japońskiego artysty Tetsumiego Kudo rzuca bardziej cięte, krytyczne spojrzenie, używając dioram w klatkach jako przenikliwych „patologicznych alegorii” współczesnej cywilizacji.
«Aura Within» jest prezentowana we współpracy z galeriami Clearing, Hanart TZ Gallery, Make Room, P21 i Silverlens. Wystawa jest świadectwem szerszego zaangażowania Hauser & Wirth w ożywianie dialogu w środowiskach artystycznych, w których galeria jest obecna.
Wystawę można oglądać od 10 lipca do 30 sierpnia 2025 roku. Wernisaż odbędzie się 10 lipca w godzinach 18:00-20:00. Poprzedzi go rozmowa z artystami Nicole Coson i Peng Ke, kuratorką Anqi Li oraz Tobiasem Bergerem w godzinach 17:00-18:00. Oprowadzania kuratorskie zaplanowano na 19 lipca i 23 sierpnia o godzinie 15:00.
