W sercu 14. dzielnicy Paryża, rejonie historycznie utożsamianym z bohemą artystyczną, zainaugurowano działalność nowej galerii pod szyldem L’Atelier des Rêves. Instytucja ta rzuca wyzwanie dominującym normom współczesnego rynku sztuki, pozycjonując się jako przestrzeń hybrydowa, dokonująca syntezy sztuk wizualnych, rzemiosła artystycznego i literatury w jednym, immersyjnym środowisku.
Odejście od konwencjonalnych modeli wystawienniczych definiuje filozofię operacyjną galerii. Dystansując się od standardowych placówek, które często priorytetyzują wartość rynkową, specyficzne szkoły myślenia czy aktualne trendy, instytucja promuje model „powolnej”, multidyscyplinarnej narracji. Strategia kuratorska koncentruje się wokół koncepcji „ścieżki narracyjnej”, zaprojektowanej tak, aby umożliwić odwiedzającym intymne, wewnętrzne doświadczenie, zamiast biernej obserwacji statycznych obiektów. Format ten zachęca do płynnej, osobistej podróży, w której sztuka ma być nie tylko oglądana, ale czytana, słuchana i przeżywana. Sama przestrzeń pomyślana jest jako organizm ewoluujący, unikający sztywnych ram typowych dla tradycyjnych ekspozycji.
Galeria kładzie nacisk na interdyscyplinarność, przyjmując podejście transwersalne, które celowo zaciera granice między kategoriami sztuk pięknych. Katalog obejmuje malarstwo inspirowane astrofizyką i onirycznymi galaktykami, zestawione z rzemieślniczymi kreacjami z żywicy, świadczącymi o drobiazgowej obróbce materii. Cechą definiującą styl wystawienniczy jest prezentacja „dyptyków wizualno-literackich”, w których dzieła plastyczne parowane są z dedykowaną im poezją. Takie zestawienie zaprasza do rozszerzonej, semiotycznej lektury obrazu, pozwalając dziełu rezonować z myślą narracyjną lub filozoficzną. Prace z żywicy prezentowane są jako rzemieślnicza alternatywa dla tradycyjnego obiektu artystycznego, podkreślając dialog między materią a duchem.
Narracje naukowe skierowane do młodszej publiczności stanowią również istotny element misji galerii. L’Atelier des Rêves wprowadza wyraźny wymiar pedagogiczny, oferując „Poetyckie Albumy z Opowieściami”, które wykorzystują fundamenty naukowe – od procesów biologicznych po zjawiska ekologiczne i żywioły natury – aby zakotwiczyć imaginacyjne narracje w faktograficznej rzeczywistości. Podejście to ma na celu stymulowanie wrażliwości estetycznej przy jednoczesnym rozbudzaniu ciekawości intelektualnej. Dodatkowo, kolekcje „Poezji Muzycznej” łączą tekst z autorską muzyką, eksplorując rytm i muzyczność języka, co sprzyja intuicyjnej transmisji sztuki.
Projekt opiera się na genezie artystycznej i doświadczeniu kuratorskim założycieli: Laury Rucinskiej i Francka Bénteau. Rucinska, artystka polimorficzna wywodząca się z rodu polskich artystów, wnosi ekspertyzę obejmującą zakres od rysunku i scenografii po poezję. Bénteau, rzemieślnik-twórca, wnosi wymagającą precyzję techniczną w realizację unikatowych obiektów. Bazując na ponad 25-letnim doświadczeniu w pracy z profesjonalną klientelą o wysokich oczekiwaniach, założyciele przenieśli swój formalny rygor na tę nową inicjatywę skierowaną do szerszej publiczności.
W kwestii dostępności i mediacji, projekt dąży do demokratyzacji dostępu do sztuki, wykraczając poza ekskluzywny paryski krąg poprzez partnerstwa kulturalne, działania edukacyjne i wzmocnioną obecność cyfrową. Galeria pozycjonuje się jako przestrzeń o ludzkiej skali dedykowana wymianie, okazjonalnie goszcząc wydarzenia takie jak performansy, czytania i warsztaty inicjacji artystycznej.
