Lauren Quin: Eyelets of Alkaline w Pace Gallery w Los Angeles

Galeria Pace przygotowuje się do prezentacji Eyelets of Alkaline – wystawy nowych obrazów mieszkającej w Los Angeles artystki Lauren Quin. Ekspozycja ta stanowi jej pierwszy solowy pokaz w galerii od czasu dołączenia do grona reprezentowanych twórców w 2025 roku i sygnalizuje fundamentalną zmianę w jej podejściu estetycznym. Prezentowany zbiór prac odzwierciedla celowe odejście od intensywnego nasycenia chromatycznego, które charakteryzowało jej wcześniejszą twórczość, na rzecz rygorystycznego procesu, który artystka określa mianem „kolorystycznego detoksu”.

Obrazy zgromadzone na wystawie powstawały przez osiemnaście miesięcy i stanowią techniczny oraz koncepcyjny przełom w stosunku do jej nowojorskiej wystawy z 2024 roku. Choć prace te mogą początkowo sprawiać wrażenie monochromatycznych, w rzeczywistości składają się z gęstych pól tonalnych czerni i szarości, przebijanych przez ulotne plamy barwne. Te pozostałości koloru funkcjonują niczym atmosferyczne echa, wpracowane w powierzchnię tak, by tworzyć napięcie między obecnością a brakiem. Poprzez redukcję palety Quin dąży do zneutralizowania emocjonalnych i symbolicznych skojarzeń, jakie zazwyczaj budzi kolor, skupiając się w zamian na strukturalnych i czasowych właściwościach medium malarskiego.

Metoda kompozycyjna Quin opiera się na złożonym systemie „abstrakcji przesądnej” – terminie, którym artystka opisuje proces kierowany przez synchroniczność i formalną wynalazczość. Każde płótno zaczyna się od podmalówki złożonej z „świetlistych tuneli”, tworzących przestrzenną podstawę z wzorów i kształtów. Warstwa ta jest następnie zakrywana, zdrapywana i przekształcana, co pozostawia widoczne ślady dokumentujące proces decyzyjny artystki. Powstałe powierzchnie to asamblaże motywów i symboli – powracającego w twórczości Quin leksykonu form – które są fragmentowane, a następnie na nowo ze sobą zestawiane.

Logika przestrzenna tych dzieł charakteryzuje się odśrodkową i entropijną energią. Struktury rurkowe zdają się pękać i wykraczać poza płaszczyznę obrazu, utrzymując całość w stanie twórczej niestabilności. Choć ciało ludzkie nie jest tu przedstawione wprost, zostaje przywołane poprzez serię przeplatających się objętości i wnętrz. Quin podkreśla, że jej zainteresowanie cielesnością dotyczy raczej drobnych ułamków doznań – jak blask oka – niż spójnej reprezentacji anatomicznej. Jej malarstwo funkcjonuje jako zapis tego, co mikroskopijne, przekładając ulotne doświadczenia na język abstrakcji.

Lauren Quin, urodzona w 1992 roku w Los Angeles, ukończyła studia magisterskie w Yale School of Art oraz licencjackie w School of the Art Institute of Chicago. Jej prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach publicznych, takich jak Museum of Contemporary Art w Los Angeles, Hirshhorn Museum w Waszyngtonie czy Walker Art Center w Minneapolis. Wystawie towarzyszyć będzie katalog wydany przez Pace Publishing z nowym tekstem poetki i eseistki Ariany Reines.

Szczegóły wystawy

Miejsce: Pace Gallery, 1201 South La Brea Avenue, Los Angeles

Termin: 31 stycznia – 28 marca 2026 r.