Liryczne abstrakcje Lynne Drexler na wystawie w nowojorskiej galerii Berry Campbell

Nowojorska galeria Berry Campbell zapowiedziała wystawę poświęconą kluczowemu, choć mniej znanemu, rozdziałowi w karierze malarki ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Lynne Drexler. Wystawa, zatytułowana Lynne Drexler: A Painted Aria, zgłębi okres z połowy lat 70., kiedy głębokie oddanie artystki muzyce stało się nierozerwalnie związane z jej sztuką, owocując potężną serią płócien inspirowanych jej pasją do opery.

Symfonia koloru i dźwięku

W połowie lat 70. Lynne Drexler zanurzyła się w świecie opery, uczęszczając na przedstawienia w Metropolitan Opera nawet trzy razy w tygodniu. Głęboko poruszona wzniosłymi kompozycjami Wagnera i emocjonalną siłą Beethovena, zaczęła przekształcać dźwięk bezpośrednio w sztukę. Drexler często szkicowała przy biurku w operze, podczas gdy muzyka rozbrzmiewała wokół niej, chwytając to, co opisywała jako „wzniosłość, wspaniałość muzyki”.

Jej prace z tego okresu pulsują wyrazistym rytmem i ruchem, w miarę jak przekładała dramaturgię i intensywność muzyki na żywe kolory i formy. To podejście, które historyczka sztuki Gail Levin określa jako tworzenie „muzycznych analogii w malarstwie”, ma swoje korzenie we wczesnej edukacji Drexler u wpływowego artysty Hansa Hofmanna. Płótna często wywołują wrażenie synestezji, w której kolor i forma zdają się wibrować w odpowiedzi na dźwięk – cecha ta łączy ją z artystami, których podziwiała, takimi jak Wassily Kandinsky i Vincent van Gogh.

Ten intensywny okres twórczości był również kształtowany przez osobiste trudności. Sześciomiesięczny epizod daltonizmu pod koniec 1969 roku zmusił Drexler do ponownej oceny swojej praktyki, inspirując zwrot ku kompozycjom tonalnym, które na nowo zdefiniowały strukturę i ruch w jej obrazach. Dla Drexler opera była nie tylko estetyczną inspiracją, ale także „emocjonalną deską ratunku”. Wielkość muzyki dostarczyła jej triumfalnego języka artystycznego, za pomocą którego mogła przetwarzać osobiste wyzwania. Jak zauważa Levin w katalogu wystawy, obrazy te są „świadectwem jej silnej woli wyrażania siebie i przezwyciężania katastrofalnych wydarzeń, które niemal wykoleiły jej podróż”.

Droga artystki

Urodzona w 1928 roku w pobliżu Newport News w Wirginii, Lynne Drexler początkowo studiowała aktorstwo, uzyskując dyplom w Richmond Professional Institute w 1949 roku. Po przebytej chorobie podjęła studia artystyczne w College of William & Mary, gdzie mentorzy zachęcili ją do przeprowadzki do Nowego Jorku. Zrobiła to w 1956 roku, zapisując się na studia u Hansa Hofmanna. Później studiowała w Hunter College pod kierunkiem Roberta Motherwella, który wzmocnił jej wiarę w to, że może rozpocząć karierę zawodowej artystki.

Pod koniec lat 50. Drexler już wystawiała swoje prace i wypracowała swój charakterystyczny styl: gęste skupiska pociągnięć pędzla przypominających próbki kolorów, w żywych, kontrastujących barwach, tworzące dynamikę, która pozwalała kolorowi triumfować nad geometrią. Była aktywną członkinią sceny artystycznej Greenwich Village, bywając w Cedar Tavern i na wydarzeniach w 8th Street Artist Club. Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w lutym 1961 roku w Tanager Gallery, przestrzeni prowadzonej przez artystów i współzałożonej przez takie postacie jak Lois Dodd i Alex Katz.

W 1962 roku Drexler poślubiła artystę Johna Hultberga i spędziła miesiąc miodowy na wyspie Monhegan w stanie Maine, miejscu, które miało nabrać głębokiego znaczenia dla jej życia i sztuki. Zaczęła włączać surowe kształty i kolory wyspy do swoich obrazów, pracując z pamięci podczas zim w swojej pracowni w Nowym Jorku. W miarę jak nowojorska scena artystyczna skłaniała się ku Pop Artowi, Drexler czuła się coraz bardziej wyobcowana i wystawiała swoje prace jedynie sporadycznie w dekadach po swoim debiucie. Ostatecznie wraz z Hultbergiem kupili dom na Monhegan, a na początku lat 80. Drexler mieszkała tam na stałe. W ostatnich dwóch dekadach życia jej sztuka stała się bardziej figuratywna, przedstawiając nadmorskie otoczenie, martwe natury oraz serie z lalkami i maskami. Drexler zmarła na raka w 1999 roku.

Kontekst wystawy i galerii

Niniejsza wystawa stanowi kontynuację prezentacji Berry Campbell z 2022 roku, Lynne Drexler: The First Decade, która obejmowała jej prace z lat 1959–1969. A Painted Aria przenosi punkt ciężkości na kolejny, przełomowy rozdział w jej karierze.

Otwarta w 2013 roku przez Christine Berry i Marthę Campbell galeria realizuje program skoncentrowany na amerykańskim malarstwie powojennym, kładąc szczególny nacisk na działania na rzecz uznania niedostatecznie reprezentowanych artystów, zwłaszcza kobiet ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Galeria jest znana ze swojego podejścia opartego na badaniach, mającego na celu zwrócenie uwagi na twórców pomijanych ze względu na wiek, rasę, płeć czy pochodzenie geograficzne.

Wystawa Lynne Drexler: A Painted Aria będzie czynna od 9 października do 15 listopada 2025 roku. Wernisaż zaplanowano na czwartek, 9 października 2025 roku, w godzinach 18:00–20:00. Na wystawie znajdzie się około dwudziestu prac z lat 70., w tym sześć wielkoformatowych płócien.

Wystawie towarzyszyć będzie katalog z esejem dr Gail Levin. W ramach wydarzeń towarzyszących Berry Campbell będzie również gościć Metropolitan Opera na wieczorze występów w galerii; więcej szczegółów zostanie ogłoszonych wkrótce.

Galeria mieści się pod adresem 524 W 26th Street, Nowy Jork, NY 10001. Godziny otwarcia: od wtorku do soboty w godzinach 10:00–18:00 oraz po wcześniejszym umówieniu. Dodatkowe informacje można znaleźć na stronie internetowej galerii: www.berrycampbell.com.