David Gill Gallery zapowiedziała New Nature, nadchodzącą zbiorową wystawę wysokiego jubilerstwa (fine jewellery), której kuratorką jest autorka i historyczka Carol Woolton. Poprzez prace siedmiu międzynarodowych projektantów ekspozycja zgłębia różnorodność współczesnego wzornictwa, stawiając tezę, że artystyczna interpretacja natury jest nierozerwalnie spleciona z przemianami technologicznymi, artystycznymi i środowiskowymi naszej epoki.
Ramy kuratorskie wystawy odnoszą się do koncepcji „nowej natury” w kontekście globalnego lęku ekologicznego. Woolton sugeruje, że o ile projektowanie biofilne historycznie służyło wzbogacaniu sztuki dekoracyjnej, o tyle współczesna uwaga przeniosła się z zawłaszczania egzotycznych kwiatów cieplarnianych na protekcjonistyczne docenienie skromnej, rodzimej flory. Przejście to jest widoczne w twórczości brytyjskiego artysty Christophera Thompsona Roydsa, który nobilituje botaniczne elementy żywopłotów, takie jak koniczyna czy bazie – często pomijane jako chwasty – odtwarzając je w srebrze i brązie, czym rzuca wyzwanie tradycyjnym hierarchiom wartości w sztuce jubilerskiej.
Innowacje materiałowe i subwersja klasyki
Znaczna część ekspozycji poświęcona jest innowacjom materiałowym i reinterpretacji klasycznych technik. Rzymski artysta samouk, Maurizio Fioravanti, rewitalizuje antyczną tradycję mikromozaiki, łącząc to historyczne rzemiosło z awangardowymi materiałami. Jego kolczyki „Cage” inkrustują cenne mikromozaiki w porcelanowych skrzydłach osadzonych na lekkich strukturach z cyrkonu, tworząc syntezę starożytności i nowoczesnej inżynierii. Podobnie Fabio Salini, również związany z Rzymem, czerpie ze swojego wykształcenia geologicznego, wprowadzając do prac studyjnych elementy nietradycyjne, takie jak włókno węglowe, skóra czy słoma, przyjmując tym samym konceptualne podejście kwestionujące ustalone normy luksusu.
Architektoniczny rygor kontra narracyjna płynność
Wystawa zestawia również precyzję konstrukcyjną z płynnością opowieści. Libańska architektka i projektantka mieszkająca w Wielkiej Brytanii, Dina Kamal, stosuje w swojej biżuterii zasady proporcji, kontekstu i struktury, poszukując równowagi między stabilnością architektoniczną a zmysłową formą, co widać w jej matowych, złotych pierścieniach typu „fish-tail”. W kontraście do tego, Michelle Ong, współzałożycielka hongkońskiego domu Carnet, wykorzystuje storytelling i chińską filozofię do eksploracji pięciu faz natury: drzewa, ognia, ziemi, metalu i wody. Jej prace charakteryzują się biomimikrą i precyzją techniczną, czego przykładem są diamentowe koronkowe skrzydła motyla, wyrażające motyw lekkości przeczącej grawitacji.
Zgłębiając dalej sztukę faktury, amerykański projektant Mish Tworkowski prezentuje prace inspirowane ogrodnictwem, wykorzystując złoto do replikowania nieregularnych powierzchni kory drzew i gałązek obserwowanych w północnej części stanu Nowy Jork. Galeria przedstawia również debiutującego, paryskiego twórcę Philippe’a Vourc’h, którego premierowa kolekcja „Lobe” koncentruje się na abstrakcji ulotnych chwil, odznaczając się wyrafinowaną, ponadczasową elegancją.
Francis Sultana, dyrektor generalny David Gill Gallery, osadza tę wystawę w szerszym kontekście historycznym galerii, wskazując na dziedzictwo prezentowania objets de désir, sięgające od wystawy 50 Years of Fashion w 1987 roku po współczesne pokazy artystów takich jak Line Vautrin i Michele Oka Doner.
Wystawę New Nature będzie można oglądać w David Gill Gallery przy King Street 2-4 w Londynie od 14 listopada do 22 grudnia 2025 roku.
