Max Hooper Schneider prezentuje Scavenger w 125 Newbury na Tribecce, swoją pierwszą wystawę indywidualną w Nowym Jorku. Projekt został pomyślany jako laboratorium hybrydowych ekosystemów: łączy środowiska konstruowane z materiałów odzyskanych, wytworzonych organizmów i pozostałości kultury popularnej, aby zbadać, jak obiekty i systemy klasyfikacji zachowują się w warunkach transformacji i rozpadu.
Ekspozycja koncentruje się na vitrinowanych habitatów i zespołach plenerowych traktowanych jako systemy dynamiczne, a nie statyczne rzeźby. Materiały takie jak koral, zęby, kryształy, plazma oraz odpady kultury masowej są porządkowane w mikrokosmosy uruchamiające procesy sukcesji, korozji, fosylizacji i konserwacji. Wśród tableau znajdują się m.in. przeskalowana forma ciasteczka, która uwalnia olej na archipelag miedzianych maskotek; skorupowy relief, w którym pąkle i meble z domku dla lalek obejmują miniaturowe ekrany z obrazami płonących rzeźb; nocny gaj zmontowanych odpadów zawieszonych jak latarnie w kształcie kapsuł; a także zwęglone akwaria odtworzone jako rafy z dendrytów miedzi.
Projekt funkcjonuje jako system otwarty, nienarracyjny. Muzeologia historii naturalnej zostaje przeprogramowana w narzędzie spekulacyjne: gabloty, taksonomie i dioramy pełnią rolę instrumentów rejestrujących entropię, odporność i mutację. Prezentacja preferuje uważną, długotrwałą obserwację procesów materialnych zamiast natychmiastowego efektu widowiskowego.
Metodologia artysty wyrasta z wykształcenia łączącego sztuki wizualne i nauki o życiu. Procedury zaczerpnięte z badań nad krajobrazem i środowiskiem morskim łączą się tu z materiałowym słownikiem obejmującym tworzywa przemysłowe, metalizowane powierzchnie, miniatury domowe i pozostałości biologiczne. Zamiast ilustrować dyskursy środowiskowe, prace modelują procesy — oksydację, akrecję i petryfikację — czyniąc czytelnymi temporalności szkody i naprawy.
Hooper Schneider urodził się w Los Angeles. Studiował architekturę krajobrazu w Harvard Graduate School of Design, wcześniej ukończył urbanistykę i biologię na New York University oraz odbył dodatkowe studia z biologii morza i entomologii. Jego prace były pokazywane w UCCA Center for Contemporary Art, MO.CO Montpellier i Hammer Museum, a także na wystawach zbiorowych m.in. w Centre Pompidou-Metz, Schinkel Pavillon, Leeum Museum of Art, Kistefos Museum i Musée d’Art Moderne de Paris. Uczestniczył w biennale w Gwangju i Stambule, Mongolia Land Art oraz w Bałtyckim Triennale. Dzieła znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym Hammer Museum, MOCA Los Angeles, Musée d’Art Moderne de Paris, Rubell Museum, Fondation Lafayette i Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève. Wśród wyróżnień znajdują się BMW Art Journey Prize oraz Schmidt Ocean Institute Prize.
Scavenger prezentuje 125 Newbury — przestrzeń wystawiennicza o powierzchni 3 900 stóp kwadratowych, założona przez Arne’a Glimchera przy 395 Broadway, której program naprzemiennie łączy wystawy tematyczne z kameralnymi prezentacjami solowymi. Pokaz zbiega się z udziałem artysty w 12. edycji SITE SANTA FE International, kuratorowanej przez Cecilię Alemani.
Miejsce i daty: 125 Newbury, 395 Broadway, Tribeca, Nowy Jork — 12 września – 25 października 2025 r. Program towarzyszący: SITE SANTA FE International, Once Within a Time — do 12 stycznia 2026 r.
