ojo|-|ólǫ́ Erica-Paula Riege’a na nowo odczytuje tkactwo Diné przez pryzmat archiwum muzealnego

Artysta Diné Eric-Paul Riege przedstawia ojo|-|ólǫ́, dwusiedziskową wystawę współorganizowaną przez Bell Gallery na Brown University oraz Henry Art Gallery na University of Washington. Projekt, kuratorowany przez Theę Quiray Tagle i Ninę Bozicnik, łączy tekstylia, rzeźbę, dźwięk, wideo i performans, by prześledzić krążenie rdzennych form wiedzy między dawnym punktem wymiany, rynkiem a muzeum.

Punktem wyjścia jest wykształcenie Riege’a jako tkacza. Wystawa prowadzi bezpośredni dialog ze zbiorami Nawaho w Haffenreffer Museum of Anthropology (Brown) oraz Burke Museum of Natural History and Culture (University of Washington). Zestawiając nowe prace z tymi kolekcjami, artysta analizuje, w jaki sposób archiwa instytucjonalne kształtują publiczne wyobrażenia o „autentyczności”, wartości i autorstwie w sztuce i rzemiośle rdzennych społeczności.

Część rzeźbiarska wyrasta ze studiów Riege’a nad wzorami tkackimi, grzebieniami, tkaninami, biżuterią i lalkami tworzonymi na rynek turystyczny, a także nad obiektami łączącymi ikonografię chrześcijańską i katolicką z symboliką Diné. Zamiast odtwarzać modele archiwalne, nowe realizacje celowo wprowadzają nieregularności i wykorzystują modularne formy zdolne do zmian w czasie, ujmując ciągłość kulturową jako praktykę żywą, a nie dziedzictwo zamrożone w jednej postaci.

Performans pozostaje osią projektu. Riege rozwija wątki obecne w rzeźbach w długotrwałych solowych działaniach, które wydobywają wiedzę ucieleśnioną i doświadczenie samego procesu wytwarzania. Interwencje te dotykają kwestii widoczności rdzennych artystów w instytucjach, a zarazem korzystają ze strategii rezerwy i nieprzezroczystości służących ochronie sprawczości i autodeterminacji.

Dwubiegunowa, „bikostalna” struktura wystawy akcentuje historie rozproszenia i przemieszczeń, które kształtowały kulturę Diné oraz więzi pokrewieństwa, a także drogi, jakimi obiekty i przodkowie trafiali pod opiekę muzeów. W tym kontekście ojo|-|ólǫ́ proponuje metody badań i ekspozycji rozliczalne wobec społeczności pochodzenia i podważa założenia wpisane w antropologiczną praktykę kolekcjonerską.

Projektowi towarzyszy publikacja zaprojektowana przez Luminosity Labs, łącząca materiały wizualne, eseje i wypowiedzi współpracowników artysty. Prezentację w Brown wspierają The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Terra Foundation for American Art, Becky Gochman P’27 oraz David Gochman ’87 P’27. Bell Gallery mieści się w List Art Building, 64 College Street w Providence; w czasie trwania wystaw czynna jest codziennie w godz. 11:00–17:00, z wydłużonymi godzinami w czwartki i piątki.

W Bell Gallery: 3 września–7 grudnia 2025. W Henry Art Gallery: 15 marca–30 sierpnia 2026.