Portret Elisabeth Lederer autorstwa Gustava Klimta stał się najdroższym dziełem sprzedanym w historii domu aukcyjnego Sotheby’s, osiągając cenę 236,4 mln dolarów podczas inauguracyjnej aukcji wieczornej w budynku Breuer w Nowym Jorku. Transakcja ta oznacza znaczącą rekalibrację rynku artysty, ponad dwukrotnie przebijając poprzedni rekord aukcyjny za obraz Klimta i ustanawiając płótno drugim najdroższym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.
Dzieło stanowiło centralny punkt Kolekcji Leonarda A. Laudera. Ostateczna cena została osiągnięta po długiej, dwudziestominutowej licytacji, w której brało udział nie mniej niż sześciu różnych kolekcjonerów. Ostatecznie obiekt został zabezpieczony przez Juliana Dawesa, wiceprzewodniczącego Sotheby’s i szefa działu sztuki impresjonistycznej i nowoczesnej, który licytował telefonicznie w imieniu klienta.
Znaczenie historyczne i proweniencja
Namalowany w okresie dojrzałym twórczości Klimta, między 1912 a 1917 rokiem, całopostaciowy portret przedstawia Elisabeth Franziskę Lederer. Dzieła tej skali i klasy wykończenia są niezwykle rzadkie poza zbiorami instytucjonalnymi; przed tą sprzedażą płótno było identyfikowane jako jeden z zaledwie dwóch takich portretów na zamówienie pozostających w rękach prywatnych.
Proweniencja dzieła niesie ze sobą istotny ciężar historyczny w kontekście wiedeńskiej secesji. Elisabeth była córką przemysłowca Augusta Lederera i Sereny Lederer, powszechnie uważanych za najważniejszych mecenasów Klimta. Rodzina ta zaoferowała artyście kluczowe wsparcie finansowe i społeczne po jego sporach z wiedeńskim establishmentem artystycznym, z czasem gromadząc najważniejszą kolekcję jego prac. Elisabeth, która pieszczotliwie nazywała artystę „Wujkiem”, wspominała żmudny, trzyletni proces twórczy, naznaczony charakterystycznym perfekcjonizmem malarza i jego głośnym niezadowoleniem podczas sesji pozowania.
Dziedzictwo Laudera
Sprzedaż podkreśla również kuratorskie oko Leonarda A. Laudera. Będąc kluczową postacią amerykańskiego krajobrazu kulturowego od ponad pięćdziesięciu lat, Lauder jest najbardziej znany ze zgromadzenia ostatecznej prywatnej kolekcji sztuki kubistycznej na świecie — z której dziewięćdziesiąt przełomowych dzieł podarowano Metropolitan Museum of Art. Jego działalność filantropijna rozciąga się w znacznym stopniu na Whitney Museum of American Art, gdzie jego historyczne wkłady finansowe umożliwiły przeniesienie instytucji do jej siedziby w centrum miasta. Historia kolekcjonerska Laudera sięga 1966 roku, rozpoczynając się od nabycia kolażu Kurta Schwittersa w Sotheby’s Parke Bernet.
Kontekst rynkowy
Sprzedaż portretu Lederer była punktem kulminacyjnym wieczoru solidnych wyników dla kolekcji Laudera, a doniesienia wskazują, że niemal wszystkie licytowane obiekty osiągnęły ceny powyżej oczekiwań przedsprzedażowych. Katalog aukcyjny obejmował ważne kompozycje Edvarda Muncha, Henriego Matisse’a, Vincenta van Gogha i Agnes Martin.
Wieczorne wydarzenia miały zakończyć się oddzielną aukcją „Now & Contemporary”. Wśród późniejszych obiektów na uwagę zasługuje America Maurizio Cattelana, w pełni funkcjonalna toaleta odlana z 18-karatowego złota. Licytacja tego konceptualnego dzieła miała rozpocząć się od ceny odzwierciedlającej surową wartość wagi złota w dziele w momencie zamknięcia giełdy.
