Alexander Gray Associates prezentuje Donald Moffett: Snowflake, pierwszą indywidualną wystawę artysty w galerii. Pokaz łączy nowe obrazy wykonane z użyciem oleju ekstrudowanego i farby w sprayu, instalację z naklejkami na zderzaki do swobodnego zabrania oraz dzieło wideo Aluminum/White House Unmoored. Wspólnie prace analizują, w jaki sposób sztuka współczesna podejmuje kwestie publiczne — presję środowiskową, kondycję instytucji obywatelskich i retorykę protestu — nie redukując się do sloganów.
Obrazy z cyklu Snowflake zostały zaprojektowane z myślą o materialnej i optycznej dwuznaczności. Utrzymane w bielach, cynowych szarościach i pudrowych błękitach, prezentują perforowane i nawiercane pola, które raz zdają się cofać w głąb ściany, a raz unosić przed nią, tworząc kontrolowaną dysonansowość między powierzchnią a podłożem. Seria należy do rozwijanego przez artystę projektu NATURE CULT, który podejmuje temat przyspieszenia procesów środowiskowych i odsłania wpisaną w tę praktykę sprzeczność: farby przemysłowe, sklejka i wyspecjalizowane techniki aplikacji jednocześnie wizualizują napięcia ekologiczne i współtworzą materialną ekonomię, z której te napięcia wyrastają. W tych pracach powierzchnia pozostaje gęsta i krucha, podczas gdy struktura i podstruktura dryfują, topnieją i ulegają erozji — co wyznacza formalny leksykon równowagi między uwodzeniem a rozpadem.
W dialogu z obrazami utrzymana jest praca wideo Aluminum/White House Unmoored, ukazująca siedzibę władzy wykonawczej w stanie rozpuszczenia. Architektura polityczna traktowana jest tu nie jako trwała ikona, lecz jako obraz podatny na erozję, a symbolika instytucjonalna poddana zostaje temu samemu naciskowi, jaki obrazy wywierają na strukturę malarską. Wspólnie prace budują precyzyjny słownik dryfu, topnienia i odkotwiczenia — kategorii w pierwszym rzędzie formalnych, a zarazem czytelnych w przestrzeni publicznej.
Zestaw naklejek na zderzaki do zabrania rozszerza długotrwałe zainteresowanie Moffetta bezpośrednim adresowaniem. Zwięzły, deklaratywny język przywołuje strategie graficznego aktywizmu, a dystrybucja analogowa — pomyślana dla ciał, samochodów i ulic, a nie dla cyfrowych „feedów” — uwidacznia zmianę warunków uwagi i perswazji w przesyconym środowisku medialnym. Te nośniki działają jako dyskretne kontr-urządzenia: mobilne, spowolnione i silnie usytuowane.
Biografia artysty wzmacnia napięcie między doraźnością a refleksją. Jako współzałożyciel Gran Fury, kolektywu graficzno-aktywystycznego wywodzącego się z ACT UP, Moffett współtworzył język pilnej komunikacji ulicznej w czasie kryzysu AIDS. Równolegle, w Bureau — studiu projektowym, które współzałożył z Marlene McCarty — przekładał zasady klarowności i adresowania na zlecenia dla sektora pozarządowego i komercyjnego. Z kolei praktyka atelier lokuje treści polityczne w procedurach abstrakcji: inżynierii powierzchni, interferencjach optycznych i konsekwentnym namyśle nad tym, jak materiały rejestrują czas i nacisk.
W przekroju mediów wystawa traktuje rozpuszczanie — powierzchni, symboli i komunikacyjnych pewników — zarówno jako obraz, jak i metodę. Nie oferuje rozwiązania, lecz wyznacza obszar, w którym dociekanie estetyczne może ujawniać napięcia strukturalne, uznając jednocześnie własne ograniczenia jako kultura materialna powstająca w warunkach, które sama poddaje analizie. Prace Moffetta były szeroko pokazywane i znajdują się w ważnych kolekcjach publicznych, w tym: Art Institute of Chicago; Blanton Museum of Art; Brooklyn Museum; J. Paul Getty Museum; Hammer Museum; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; The Menil Collection; The Metropolitan Museum of Art; The Museum of Modern Art; Whitney Museum of American Art.
Miejsce i daty: Alexander Gray Associates, Nowy Jork — 12 września–25 października 2025. Otwarcie: piątek, 12 września, godz. 18:00–20:00. Datująca praca: Aluminum/White House Unmoored (2004). Wybrane wystawy indywidualne: Alice Austen House, Staten Island (2025); Center for Maine Contemporary Art, Rockland (2024); McNay Art Museum, San Antonio (2022); Contemporary Arts Museum Houston (2011), następnie The Andy Warhol Museum i Tang Teaching Museum (2012); Museum of Contemporary Art Chicago (2002). Wybrane wystawy zbiorowe: MASP, São Paulo (2024); National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (2024); Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2022); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurych (2019); Whitney Biennial (1993).
