W blasku neonów odbijających się w mokrych od deszczu ulicach Makau, pewien mężczyzna ryzykuje resztki tego, co mu zostało, przy stołach do bakarata. To hipnotyzująca sceneria „Ballady o drobnym karciarzu”, nowego thrillera psychologicznego od Netflixa, który zapowiada się na jedną z najważniejszych premier filmowych platformy. Z Colinem Farrellem, będącym u szczytu swojej kariery, w roli głównej i w reżyserii nagrodzonego Oscarem Edwarda Bergera, film jest podróżą w głąb uzależnienia i obsesji w światowym epicentrum hazardu.
Projekt gromadzi zespół najwyższej klasy, aby zaadaptować cenioną powieść, eksplorując cienką granicę między rzeczywistością a halucynacją w świecie, gdzie fortuna jest ulotna, a duchy przeszłości nigdy nie przestają rozgrywać swojej partii. Historia śledzi losy uciekiniera, który, uciekając przed długami i samym sobą, spotyka tajemniczą kobietę, która może być jego jedynym ratunkiem – lub katalizatorem jego ostatecznej zguby.
Fabuła: Zejście do piekła hazardu
Narracja „Ballady o drobnym karciarzu” skupia się na enigmatycznym antybohaterze, który każe nazywać się „Lordem Doylem”. Daleki od arystokratycznego pochodzenia, postać grana przez Colina Farrella jest w rzeczywistości upadłym angielskim prawnikiem, oszustem, który uciekł na Wschód, by uniknąć sprawiedliwości. Jego zbrodnia: sprzeniewierzenie fortuny starszej klientki, której zaufanie zdradził. Z ukradzionymi pieniędzmi jako jedynym paszportem, chroni się w olśniewającym i labiryntowym krajobrazie kasyn Makau, miejscu, w którym ma nadzieję zniknąć.
Jego życie staje się rytuałem autodestrukcji. Noce są mgłą alkoholu i gorączkowego hazardu, podczas gdy dnie spędza w półmroku obskurnych hoteli, dochodząc do siebie po ekscesach i nieustannie dręczony przez decyzje, które go tam doprowadziły. Film zagłębia się jednak w psychologię bardziej złożoną niż u zwykłego uzależnionego. Doyle nie gra, by wygrać; odkrył w sobie „upodobanie do przegrywania”. Ten pęd, zaczerpnięty bezpośrednio z materiału źródłowego, definiuje go jako człowieka, który w tajemnicy szuka kary i zapomnienia w porażce.
Punkt zwrotny następuje w jego najgorszym momencie, gdy poznaje Dao-Ming, enigmatyczną kobietę, która, podobnie jak on, wydaje się być stałą bywalczynią kasyna. Oferuje mu pozorną drogę ucieczki – koło ratunkowe w postaci pieniędzy i rzadkiej ludzkiej więzi. Ale gdy Doyle pogrąża się w tej relacji, rzeczywistość wokół niego zaczyna się zacierać, zanurzając fabułę w atmosferze suspensu z nadprzyrodzonymi akcentami. Narracja bada obsesję i ryzyko, ale wkracza również na terytorium, gdzie rzeczywistość i to, co widmowe, zlewają się w jedno, tworząc jakość „opowieści o duchach”, która wydaje się być zewnętrzną manifestacją wewnętrznej udręki bohatera.
Protagonista: Metamorfoza Colina Farrella
Obsadzenie Colina Farrella w roli Lorda Doyle’a jest zwieńczeniem kariery naznaczonej ciągłą ewolucją. Po zdobyciu rozgłosu na początku lat 2000. dzięki udanym thrillerom, takim jak Raport mniejszości i Telefon, Farrell ugruntował swoją pozycję gwiazdy Hollywood. Jednak to rola dręczonego poczuciem winy płatnego zabójcy w czarnej komedii Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj stała się punktem zwrotnym, ujawniając głęboką zdolność do wrażliwości i moralnej złożoności, co przyniosło mu pierwszy Złoty Glob.
Od tego momentu jego kariera skierowała się w stronę bardziej ryzykownych, autorskich projektów, nawiązując kluczowe współprace z reżyserami takimi jak Yorgos Lanthimos przy filmach Lobster i Zabicie świętego jelenia oraz Martin McDonagh przy Duchach Inisherin. Te role ugruntowały jego pozycję jako aktora specjalizującego się w postaciach mrocznych, moralnie niejednoznacznych i emocjonalnie złamanych. Jego niedawna transformacja w Pingwina w filmie Batman oraz jego uznana rola w Duchach Inisherin, która przyniosła mu drugi Złoty Glob i pierwszą nominację do Oscara, stawiają go w momencie artystycznej dojrzałości. Farrell uczynił wewnętrzną udrękę jednym ze swoich znaków rozpoznawczych, a ta biegłość czyni go idealnym wyborem do roli takiej jak Lord Doyle, człowieka w stanie wojny z samym sobą.
Za kamerą: Precyzja Edwarda Bergera
Za sterami „Ballady o drobnym karciarzu” stoi Edward Berger, reżyser, którego wizja filmowa wyniosła go na międzynarodową czołówkę. Absolwent Uniwersytetu Nowojorskiego, Berger zbudował solidną karierę w niemieckiej telewizji, reżyserując odcinki prestiżowych seriali, takich jak Tatort i Deutschland 83, a także uznany miniserial Patrick Melrose.
Jego światowe uznanie przyszło wraz z filmem Na Zachodzie bez zmian, fenomenem, który przyniósł mu, obok wielu innych nagród, Oscara za najlepszy film międzynarodowy i nagrodę BAFTA za najlepszą reżyserię. Jego najnowsza filmografia, która obejmuje thriller Konklawe, ukazuje filmowca pociąganego przez adaptacje złożonych i prestiżowych dzieł literackich. Berger nie jest reżyserem gatunkowym, lecz autorem o szczególnej umiejętności przekładania gęstych, introspektywnych narracji na kino atmosferyczne, pełne napięcia i wizualnie potężne. Jego zaangażowanie w ten projekt gwarantuje skupienie na napięciu psychologicznym i skrupulatnej budowie świata, priorytetowo traktując głębię materiału źródłowego ponad konwencje thrillera.
Sceneria jako postać: Dusza Makau
U boku Farrella w obsadzie znaleźli się utalentowani Tilda Swinton i Fala Chen. Obecność Swinton oznacza również zawodowe spotkanie po latach, ponieważ oboje aktorzy dzielili ekran w pierwszym filmie fabularnym Farrella, Strefa wojny.
Jednak prawdziwym współbohaterem tej historii jest jej sceneria. Film, kręcony w autentycznych lokacjach w Makau i Hongkongu, wykorzystuje miasto nie jako zwykłe tło, ale jako fundamentalną postać. Opisywane jako „Las Vegas Chin”, Makau jest miejscem paradoksów: światem neonów i replik zabytków, gdzie starożytna chińska tradycja zderza się z nieokiełznanym kapitalizmem. Atmosfera oryginalnej powieści, którą film stara się uchwycić, jest jednocześnie „zmysłowa i mroczna”, miejscem rządzonym przez przesądy, gdzie wierzy się, że „głodne duchy” z buddyjskiego życia pozagrobowego przechadzają się wśród żywych. Ten krajobraz kulturowy, który łączy hazard o wysokie stawki z głębokim poczuciem nadprzyrodzoności, staje się idealnym odzwierciedleniem wewnętrznego konfliktu Doyle’a – człowieka uwięzionego między materialną desperacją a egzystencjalnym lękiem.
Z książki na ekran: Dziedzictwo literackie
Film oparty jest na powieści z 2014 roku Ballada o drobnym karciarzu autorstwa cenionego brytyjskiego pisarza Lawrence’a Osborne’a. Twórczość Osborne’a była już wcześniej przenoszona na ekran w filmie Przebaczenie z Ralphem Fiennesem i Jessicą Chastain w rolach głównych.
Po publikacji powieść została wybrana przez The New York Times jako jedna ze „100 znaczących książek 2014 roku”, a krytycy porównywali ją do tradycji thrillerów moralnych mistrzów takich jak Graham Greene i Fiodor Dostojewski. To dziedzictwo podkreśla ambicję projektu, który wykracza poza gatunek kasynowy, by zgłębiać uniwersalne tematy winy, odkupienia i natury autodestrukcji. Scenariusz został zaadaptowany przez Rowana Joffe, a za produkcję odpowiadają Good Chaos, Nine Hours i Stigma Films.
Daty premier
Zgodnie ze strategią Netflixa dotyczącą najważniejszych premier, „Ballada o drobnym karciarzu” będzie miała ograniczoną dystrybucję kinową przed globalnym debiutem na platformie.
Film trafi do wybranych kin w Stanach Zjednoczonych 15 października 2025 roku, a w Wielkiej Brytanii i Irlandii 17 października 2025 roku. Planowane są również premiery kinowe na innych rynkach międzynarodowych, w tym w Australii i Niemczech 16 października oraz w Hiszpanii 17 października.
Ostatecznie „Ballada o drobnym karciarzu” będzie dostępna na całym świecie na platformie Netflix od 29 października 2025 roku.
