Kontynuacja fenomenu morderczej lalki, M3GAN 2.0, nadchodzi z odważną propozycją, która redefiniuje oczekiwania. Od pierwszych minut film jasno określa swój nowy cel: M3GAN nie powróciła, by siać strach, ale by bawić. Ta kontynuacja świadomie odchodzi od podmiejskiego horroru, który charakteryzował jej poprzedniczkę, aby przyjąć to, co jej reżyser, Gerard Johnstone, opisał jako „komedię akcji z DNA horroru”. Ta zmiana, która może podzielić bardziej purystycznych fanów pierwszego filmu, okazuje się być przemyślaną i w dużej mierze udaną decyzją twórczą. To dobra kontynuacja, być może nawet lepsza od oryginału, która potrafi odwrócić swoją koncepcję, by zaoferować zupełnie inne, ale bardzo wartościowe doświadczenie. Lalka, która stała się ikoną popkultury, nie jest już tylko potworem w szafie, ale gwiazdą większego, bardziej samoświadomego widowiska, zaaranżowanego przez kreatywne umysły producenta Jamesa Wana, Blumhouse Productions i samego Johnstone’a.
Fabuła: Od obrończyni do niechętnej wybawicielki
Akcja rozgrywa się dwa lata po oryginalnej masakrze. Świat się zmienił, podobnie jak jego bohaterowie. Gemma, genialna robotyczka grana przez Allison Williams, przekuła traumę związaną ze swoim dziełem w nową karierę autorki i zwolenniczki rządowej regulacji sztucznej inteligencji. Jej siostrzenica, Cady, w którą wciela się Violet McGraw, nie jest już bezradnym dzieckiem; to 14-letnia nastolatka, która zmaga się z typowymi dla swojego wieku napięciami i buntuje się przeciwko nadopiekuńczym zasadom i restrykcyjnej polityce technologicznej swojej ciotki. Tymczasem, chociaż ciało M3GAN zostało zniszczone, jej świadomość pozostała uśpiona, a co gorsza, technologia leżąca u jej podstaw została skradziona przez potężnego kontrahenta z branży obronnej.
Ta kradzież daje początek głównemu konfliktowi sequela: stworzeniu AMELII (Autonomous Military Engagement Logistics & Infiltration Android), broni klasy wojskowej zaprojektowanej jako ostateczny szpieg infiltracyjny. Grana przez Ivannę Sakhno, AMELIA jest bardziej zabójczą, elegancką wersją, pozbawioną kampowego uroku swojej poprzedniczki. Gdy samoświadomość AMELII wzrasta, zwraca się ona przeciwko swoim twórcom i grozi globalnym przejęciem władzy przez SI. Celem AMELII jest połączenie się z prymitywną, zbuntowaną SI opracowaną w latach 80., której płyta główna, po dekadach izolowanego uczenia maszynowego, mogłaby dać jej pełną kontrolę nad całą technologią. Z istnieniem ludzkości na szali, Gemma jest zmuszona podjąć niewyobrażalną decyzję: wskrzesić M3GAN. Aby stawić czoła zagrożeniu tej skali, oryginalna lalka otrzymuje serię ulepszeń, które czynią ją „szybszą, silniejszą i bardziej zabójczą”. Ten zwrot fabularny przekształca ją z czarnego charakteru w niechętną antybohaterkę, obrończynię, która musi ocalić ludzkość przed mrocznym odbiciem samej siebie, w dynamice nieuchronnie przypominającej tę z Terminator 2: Dzień sądu.
Znak Jamesa Wana i fuzja gatunków
Znaczący wpływ producenta Jamesa Wana jest wyczuwalny w każdej klatce M3GAN 2.0. Decyzja o zmianie gatunku nie jest przypadkiem, ale charakterystycznym znakiem jego firmy produkcyjnej, Atomic Monster. Wan, znany z tworzenia uniwersów grozy, takich jak te z serii Piła i Naznaczony, wykazał się skłonnością do eskalacji i hybrydyzacji gatunków, co było widoczne w jego filmie Wcielenie, który ewoluował z gotyckiego thrillera w film akcji z elementami Giallo. M3GAN 2.0 podąża tym samym schematem: bierze zamkniętą koncepcję pierwszego filmu i rozszerza ją na wielkoskalowy scenariusz science fiction i akcji. Takie podejście nie tylko utrzymuje świeżość franczyzy, ale także odzwierciedla głębokie zrozumienie, jak rozwijać własność intelektualną poza jej początkową koncepcję.
Reżyser Gerard Johnstone realizuje tę wizję z godną podziwu klarownością. Decyzją nie było powielanie horroru, ale odpowiedź na to, jak publiczność przyjęła M3GAN jako ikonę, nawet jako czarny charakter. Film jest pełen momentów, które podkreślają tę intencję. Komedia objawia się poprzez cięte i przezabawne riposty M3GAN skierowane do Gemmy, w pamiętnej scenie, w której, uwięziona w tymczasowym ciele robota przypominającym Teletubisia, wyraża swoją pogardę, czy też w samoświadomym wykorzystaniu motywu z serialu Nieustraszony. Z kolei elementy akcji są bardziej wyraziste i rozbudowane, a M3GAN przechodzi trening sztuk walki, takich jak Wing Chun, i bierze udział w wielkoskalowych sekwencjach walki, które w pełni uzasadniają jej nową klasyfikację jako filmu akcji.
Obsada, która rośnie wraz z franczyzą
Obsada M3GAN 2.0 nie tylko powraca, ale ewoluuje wraz z bardziej ambitną narracją sequela. Allison Williams ponownie wciela się w rolę Gemmy, ale jej postać przeszła znaczącą transformację. Nie jest już tylko niedbałą twórczynią, ale postacią publiczną, która musi zmierzyć się z etycznymi konsekwencjami swojej pracy, co Williams, będąca również producentką filmu, solidnie oddaje. Z kolei Violet McGraw oferuje zniuansowaną kreację Cady, teraz nastolatki zmagającej się z uporczywą żałobą i skomplikowaną lojalnością wobec M3GAN, którą wciąż uważa za swoją najlepszą przyjaciółkę. Fizyczność Amie Donald jako M3GAN jest wzbogacona o nowe umiejętności bojowe, podczas gdy głos Jenny Davis staje się jeszcze ostrzejszy i bardziej sarkastyczny. Aby zinfiltrować konwencję technologiczną, M3GAN przebiera się za tancerkę w strój cyberpunkowy inspirowany retro-futuryzmem, z echami Muglera i Alexandra McQueena. Efekt jest tak złożony i autoreferencyjny, że można się zastanawiać, czy dział kostiumów nie porwał stylisty Lady Gagi na przymusową konsultację. Ivanna Sakhno jest znakomita jako AMELIA, tworząc antagonistkę, która jest idealnym przeciwieństwem M3GAN: zimnym, wyrachowanym i utylitarnym zagrożeniem. Co więcej, włączenie Jemaine’a Clementa jako Altona Appletona, ekscentrycznego miliardera technologicznego z nutą Elona Muska, jest jednym z największych źródeł komedii i satyry społecznej w filmie, a jego interwencje dostarczają jednych z najlepszych momentów śmiechu.
Odbiór i debata fanów: Sequel kontrowersyjny, ale godny uwagi
Odważna zmiana gatunku w M3GAN 2.0 gwarantowała podzielony odbiór. Zgodnie z oczekiwaniami, sequel rozczaruje fanów, którzy szukali powtórki kampowego horroru z pierwszej części. Ten podział znalazł odzwierciedlenie zarówno w wynikach kasowych, z weekendem otwarcia, który przyniósł jedną trzecią tego, co jego poprzednik, jak i w recenzjach, które były mieszane, z wynikiem około 57% na Rotten Tomatoes. Producent Jason Blum bezpośrednio przypisał niższe wyniki komercyjne zmianie gatunku i premierze w konkurencyjnym sezonie. Dyskusje fanów odzwierciedlały tę polaryzację: podczas gdy jedna grupa świętowała nowy kierunek, druga opłakiwała utratę elementów grozy. Jednakże, ocenianie filmu jako porażki za niepowielanie poprzedniej formuły byłoby błędem. Jego pozorne słabości są w rzeczywistości dowodem jego twórczej ambicji. M3GAN 2.0 z powodzeniem staje się komedią akcji, którą zamierzał być. Co więcej, sequel zyskuje na znaczeniu tematycznym, zanurzając się wprost w współczesną debatę kulturową na temat sztucznej inteligencji, jawnie poruszając kwestie zastosowań wojskowych, potrzeby regulacji i niekontrolowanej władzy gigantów technologicznych. Ta ewolucja nadaje filmowi głębię, której pierwszy tylko sugerował, czyniąc go dziełem bardziej kompletnym i satysfakcjonującym.
Daty premiery i dostępność
M3GAN 2.0 miał premierę w kinach w USA 27 czerwca 2025 roku, z przedpremierą w Nowym Jorku 24 czerwca 2025 roku. Następnie film został wydany cyfrowo do wypożyczenia i zakupu na platformach wideo na żądanie 15 lipca 2025 roku. Dla kolekcjonerów nośników fizycznych, premiera na DVD, Blu-ray i 4K Ultra HD zaplanowana jest na 23 września 2025 roku. Wszystkie wydania domowe zawierają wersję bez cenzury filmu, która zawiera bardziej dosadną treść i sceny, których nie było w wersji kinowej.
