Animowany musical akcji fantasy, film „K-popowe łowczynie demonów”, miał swoją premierę na Netflixie. Powstały we współpracy Sony Pictures Animation i platformy streamingowej, film skupia się na znanej na całym świecie żeńskiej grupie K-popowej, która prowadzi podwójne życie. Gdy nie występują na wyprzedanych stadionach, potajemnie polują na demony. Historia przedstawia główny konflikt, w którym bohaterki muszą chronić swoich fanów przed nadprzyrodzonymi zagrożeniami, co przyjmuje formę ich największego wyzwania: rywalizującego boysbandu, którego członkowie są przebranymi demonami. Założeniem filmu jest połączenie globalnego fenomenu kulturowego K-popu z trwałym urokiem nadprzyrodzonej akcji – fuzja mająca na celu zaangażowanie zarówno odrębnych, jak i pokrywających się grup odbiorców. Takie podejście wykorzystuje istniejące zainteresowanie fanów, ponieważ motywy nadprzyrodzonych bitew stały się wschodzącym podgatunkiem w koncepcjach K-popowych.
Fabuła: Bitwa zespołów o nadprzyrodzone stawki
Narracja śledzi żeńską grupę K-popową „Huntrix”, składającą się z Rumi, Miry i Zoey. Ich publiczne życie sławy i występów ukrywa ich sekretną tożsamość jako spadkobierczyń wielowiekowej schedy łowców demonów. Dynamika grupy jest kluczowa dla ich motywacji; członkinie są przedstawiane jako osoby, które czuły się jak outsiderki, zanim odnalazły poczucie przynależności i rodziny w ramach Huntrix. Dla nich tożsamość grupowa jest ważniejsza niż samo zadanie polowania na demony, a potencjalna utrata zespołu równa się utracie ich tożsamości. Historia bada ich osobiste lęki, wady i presję, z jaką się mierzą.
Ich głównymi antagonistami są Saja Boys, rywalizujący boysband K-popowy, prowadzony przez postać Jinu. Saja Boys to przebrane demony, a ich celem jest kradzież dusz fanów Huntrix. Stwarza to podwójne zagrożenie, narażając życie fanów i podważając popularność Huntrix. Nazwa rywalizującej grupy wywodzi się z koreańskiej mitologii; „Saja” odnosi się do Jeoseong Saja, koreańskiego Żniwiarza. Ten kulturowy szczegół jest wizualnie przedstawiony w filmie, ponieważ demoniczne formy chłopców charakteryzują się strojami z czarnymi szatami i tradycyjnymi koreańskimi kapeluszami, znanymi jako gat, inspirowanymi mityczną postacią. Fabuła śledzi Huntrix, gdy stawiają czoła temu nowemu zagrożeniu, co kulminuje w planie zdemaskowania Saja Boys za pomocą „diss tracka” podczas występu na „The Idol Awards”. Struktura narracyjna opiera się na idei rywalizacji, która jest dosłowną walką o „dusze” ich fanów, będąc komentarzem do intensywnej natury współczesnego fandomu, gdzie konkurencja o lojalność jest zaciekła.
Za postaciami: Plejada uznanych talentów
Obsada głosowa filmu składa się z aktorów z różnych sektorów przemysłu rozrywkowego, aby przyciągnąć szeroką, międzynarodową publiczność. Główne trio Huntrix tworzą wschodzące azjatycko-amerykańskie aktorki. Arden Cho, znana z „Teen Wolf” i „Partner Track”, użycza głosu Rumi, liderce grupy i potężnej wokalistce, która zmaga się z presją swoich sekretów. May Hong, modelka i aktorka z „Tales of the City” i „Hacks”, użycza głosu Mirze, projektantce grupy, tancerce i „chłopczycy”, która włada nadprzyrodzoną bronią drzewcową i jest przedstawiana jako twarda na zewnątrz, ale głęboko wrażliwa. Ji-young Yoo, która pojawiła się w „Expats” i „The Sky Is Everywhere”, użycza głosu Zoey, energicznej raperce i najmłodszej członkini grupy.
W obsadzie drugoplanowej znajdują się uznane gwiazdy zarówno z Hollywood, jak i Korei Południowej. Liderowi demonicznego boysbandu, Jinu, głosu użycza Ahn Hyo-seop, wybitny kanadyjsko-koreański aktor znany z K-dram takich jak „Business Proposal” i „Dr. Romantic”. Jego doświadczenie jako byłego stażysty muzycznego sprawia, że idealnie pasuje do tej roli. W obsadzie znaleźli się również weterani koreańsko-amerykańscy aktorzy Yunjin Kim jako Celine i Daniel Dae Kim jako Healer Han, ponownie łącząc te dwie gwiazdy z serialu „Lost”. Komik i aktor Ken Jeong, znany z „The Hangover” i „Community”, użycza głosu postaci Bobby’ego. Dalszego prestiżu dodaje legendarny południowokoreański aktor Lee Byung-hun, znany z ról w „Squid Game” i „G.I. Joe”, który użycza głosu postaci Gwi-Ma.
Wizja twórcza: Tworzenie animowanej produkcji zakorzenionej w kulturze
Projekt zrodził się z osobistego pomysłu reżyserki Maggie Kang, która chciała stworzyć film prezentujący koreańską kulturę, mitologię i demonologię w sposób wcześniej niespotykany w głównym nurcie mediów. Element K-popu był ostatnim elementem, zapewniającym nowoczesną „pracę na dzień” dla tajnych łowców demonów. Kang, debiutująca jako reżyserka pełnometrażowego filmu, ma bogate doświadczenie jako artystka storyboardów przy filmach takich jak „The LEGO Ninjago Movie” i „Kung-Fu Panda 3”. Współreżyseruje z Chrisem Appelhans, reżyserem „Wish Dragon” od Sony Pictures Animation, którego przyciągnęło do projektu badanie mocy muzyki w budowaniu społeczności. Kluczowym celem tematycznym dla Kang było przedstawienie bohaterek, które są relatywne i wielowymiarowe — zabawne, niedoskonałe i pełne życia, a nie tylko archetypy „seksownych i cool”, często spotykane w filmach o superbohaterach.
Produkcja, nadzorowana przez producentkę Michelle Wong, weterankę Sony Pictures Animation, kładła nacisk na autentyczność kulturową. Zespół twórczy odbył podróż badawczą do Seulu i na wyspę Czedżu, a koreańscy artyści zostali włączeni do każdego działu, aby zapewnić autentyczny wpływ na narrację, wyrazy postaci i ruch. Film został animowany przez Sony Pictures Imageworks. Jego styl wizualny celowo odchodzi od hybrydowej estetyki 2D znanej z filmów studia „Spider-Verse”. Reżyserzy postanowili obrać unikalną ścieżkę wizualną, tworząc opartą na CG interpretację estetyki anime 2D. Styl czerpie silne inspiracje z teledysków K-popowych, K-dram i oświetlenia koncertowego. Jedną z godnych uwagi technik animacji jest transformacja wyrazu twarzy postaci, dopasowująca się do tonu sceny – od olśniewającego wyglądu gwiazd popu, poprzez kanciaste, „agresywne” miny, aż po komiczne twarze w stylu „Chibi”.
Ścieżka dźwiękowa: Autentyczne muzyczne doświadczenie K-popowe
Jako musical akcji, ścieżka dźwiękowa filmu jest kluczowa dla jego narracji. Stworzenie siedmiu oryginalnych piosenek, które zarówno rozwijają historię, jak i funkcjonują jako prawdziwe hity popowe, było znaczącą częścią produkcji. Aby zapewnić autentyczność, filmowcy współpracowali z zespołem najlepszych producentów z TheBlackLabel, w tym Teddy Parkiem, 24 i Vince’em, którzy są znani z tworzenia hitów dla największych gwiazd K-popu, takich jak BLACKPINK i BTS. Ta współpraca była strategicznym wysiłkiem, aby osiągnąć legitymizację w oczach globalnego fandomu K-popu.
Piosenka przewodnia filmu, „Takedown”, jest wykonywana przez Jeongyeon, Jihyo i Chaeyoung z popularnej grupy K-popowej TWICE. Ich udział dodatkowo umacnia wiarygodność projektu w świecie K-popu. Piosenki dla grupy Huntrix, głównej grupy bohaterów filmu, są wykonywane przez artystów EJAE, Audrey Nuna i REI AMI. Ścieżka dźwiękowa zawiera również występy plewady talentów, w tym Kevina Woo i Lei Salongi. Instrumentalna partytura została skomponowana przez Marcelo Zarvosa.
Informacje o produkcji i premierze
„K-popowe łowczynie demonów” to produkcja Sony Pictures Animation i Columbia Pictures, a jej globalna dystrybucja odbywa się za pośrednictwem Netflixa. Scenariusz został napisany przez reżyserów Maggie Kang i Chrisa Appelhansa, wraz z zespołem scenarzystów Danya Jimenez i Hannah McMechan. Film został wyprodukowany przez Michelle Wong, a Scott Berri i Jacky Priddle byli współproducentami. Ma czas trwania 1 godzinę i 35 minut i jest oznaczony jako PG.
Film miał premierę na Netflixie 20 czerwca 2025 roku.
