Oblivion — 70-minutowy film operowy w jednym akcie, napisany i skomponowany przez Johna Aylwarda — zwyciężył w kategorii Best Musical Film na Cannes World Film Festival – Remember the Future, niezależnym konkursie z comiesięcznymi selekcjami i corocznym rozdaniem nagród. Zainteresowanie mediów branżowych potwierdza wygraną i rosnącą obecność projektu na mapie festiwalowej.
Choć wydarzenie nie jest powiązane z głównym Festiwalem w Cannes, Remember the Future działa jako program hybrydowy, promujący międzynarodowe produkcje fabularne, dokumentalne i projekty napędzane muzyką. Taki model — łączący cykl miesięczny z finałem rocznym — zwiększa rozpoznawalność przedsięwzięć muzycznych poza tradycyjnym obiegiem operowym.
Punktem wyjścia jest Purgatorio Dantego: dwóch Wędrowców i skrępowany mężczyzna, być może o królewskim pochodzeniu, krążą w liminalnym „po”, gdzie pamięć staje się walutą, a świadectwo — niepewne. Krajobraz dźwiękowy zwęża perspektywę do czterech głosów i smukłego zespołu — altówka, wiolonczela, kontrabas, gitara elektryczna oraz elektronika — budując ziarnistą paletę wymian parlando, teksturalnych załamań i ostinat, które migoczą nad niskim sul ponticello smyczków i ogonami delayu gitary. Wartości produkcyjne stawiają na przejrzystość zamiast masy: bliskie mikrofonowanie, kontrolowany reverb-decay i mastering zachowują dynamikę na poziomie frazy, zamiast wygładzać atak i release partytury.
Wersja ekranowa to świadomy zwrot od tradycyjnej inscenizacji. Aylward współpracował z producentem Grahamem Swonem (Ravenser Odd Productions) i reżyserką Laine Rettmer; zdjęcia zrealizowano na wschodnim wybrzeżu USA w intensywnym 12-dniowym trybie, a następnie studyjny, wcześniej nagrany dźwięk precyzyjnie zespolono z obrazem w postprodukcji — rozwiązanie, które wyostrza synchron bez poświęcania oddechu i rubata, zwykle traconych przy samym dźwięku z planu. Na ekranie zdjęcia Alice Millar podporządkowują montaż frazowaniu: linie spojrzeń i cięcia „dosuwają się” do końców zdań muzycznych, dzięki czemu utrzymana zostaje synkopa na poziomie frazy.
Obsada odpowiada komercyjnej edycji New Focus Recordings: Nina Guo (sopran), Lukas Papenfusscline (tenor) oraz barytony Tyler Boque i Cailin Marcel Manson; w zespole Laura Williamson (altówka), Issei Herr (wiolonczela), Greg Chudzik (kontrabas), Daniel Lippel (gitara elektryczna), John Aylward (elektronika), a Stratis Minakakis pełni rolę dyrektora muzycznego. Materiały wydawnictwa i booklet potwierdzają skład oraz kredyty nagraniowe.
Jako wydawnictwo dźwiękowe Oblivion korzysta z edycji, miksu i masteringu, które eksponują detale przejściowe — flażolety i odgłosy mostka gitary, „żywiczne” ataki smyczka w niskich rejestrach — oraz z szerokiego zakresu dynamicznego, pozwalającego szeptanym recytatywom wznieść się ku zespołowym crescendom bez przesterowań. Booklet precyzuje sesje i zespół postprodukcyjny, akcentując świadomie zaprojektowany sound design, a nie prostą „rejestrację” występu.
Twórcy i dostępność. Oblivion to produkcja Ravenser Odd Productions, w reżyserii Laine Rettmer, ze zdjęciami Alice Millar. Nagranie komercyjne ukazało się w New Focus Recordings (katalog FCR370) i jest dostępne cyfrowo. Fragmenty i dodatkowe materiały można znaleźć na oficjalnej stronie kompozytora oraz na stronie wytwórni.
