Dogłębne spojrzenie na karierę aktorki, reżyserki i przedsiębiorczyni, w tym jej ikoniczne role, triumfy na Met Gali, przedsięwzięcia biznesowe, życie rodzinne u boku Ryana Reynoldsa oraz niedawne reperkusje związane z filmem „It Ends with Us”.
Blake Lively – Współczesna, wszechstronna gwiazda Hollywood
Blake Lively jest jedną z czołowych i trwałych postaci współczesnego Hollywood. Jej kariera ewoluowała od statusu nastoletniej sensacji telewizyjnej do wszechstronnej aktorki, wschodzącej reżyserki, sprytnej przedsiębiorczyni i niezaprzeczalnej ikony mody. Zdolność do utrzymania się na topie, radzenia sobie ze zmianami w karierze, głośnym małżeństwem i niedawnymi kontrowersjami podkreśla jej wielowymiarową karierę, która wykracza daleko poza ekran. Lively to więcej niż aktorka; uosabia nowoczesną, wpływową postać Hollywood z różnorodnym i rosnącym portfolio, demonstrując strategiczne podejście do budowania trwałej marki w często niestabilnej branży.
Początki w Hollywood: Rodzina z show-biznesu i pierwsze kroki
Urodzona jako Blake Ellender Brown 25 sierpnia 1987 roku w dzielnicy Tarzana w Los Angeles, Kalifornia, Lively wkroczyła w świat już przesiąknięty przemysłem rozrywkowym. Jej ojciec, Ernie Lively (z domu Brown), był aktorem i reżyserem, podczas gdy matka, Elaine Lively (z domu McAlpin), pracowała jako łowczyni talentów. Nazwisko Lively zostało przyjęte zawodowo, a sama Blake otrzymała imię po bracie swojej babci. Jest najmłodszą z pięciorga dzieci, w tym starszego brata Erica oraz przyrodniego rodzeństwa Lori, Robyn i Jasona z poprzedniego małżeństwa matki – wszyscy związani z show-biznesem. Ta wszechobecna obecność branży ukształtowała jej wychowanie; zamiast zostawać z opiekunkami, młoda Blake często towarzyszyła rodzicom na zajęciach aktorskich, które prowadzili. Później wspominała, że obserwowanie rodziców uczących innych pomogło jej przyswoić podstawy i zyskać pewność siebie na potrzeby własnej kariery. To głębokie zanurzenie w rodzinnym biznesie sprawiło, że kariera aktorska wydawała się niemal przesądzona, pomimo jej własnych wczesnych aspiracji. Jej profesjonalny debiut miał miejsce w wieku 10 lat, kiedy zagrała, jak sama określiła, „epizodyczną rolę” Wróżki Zębuszki Trixie w filmie Piaskun (Sandman) z 1998 roku, reżyserowanym przez jej ojca. Jednak w okresie nastoletnim Lively wyrażała silne pragnienie studiowania na Uniwersytecie Stanforda i początkowo nie była zainteresowana profesjonalnym aktorstwem. Uczęszczała do Burbank High School, którą ukończyła w 2005 roku. Tam wykazała się znaczącym zaangażowaniem i zdolnościami przywódczymi wykraczającymi poza naukę – była przewodniczącą klasy, cheerleaderką i członkinią nagradzanego chóru. Te aktywności sugerowały ukrytą determinację i swobodę w sferze publicznej, które później zamanifestowały się w jej wieloaspektowej karierze. To właśnie w liceum, za namową starszego brata Erica, który poprosił swojego agenta o wysyłanie jej na przesłuchania, ścieżka do aktorstwa zaczęła się konkretyzować.
Przełomowa rola: „Stowarzyszenie Wędrujących Dżinsów”
Latem między trzecią a czwartą klasą liceum Blake Lively zdobyła rolę, która wyniosła ją na wyżyny popularności: Bridget Vreeland w filmie Stowarzyszenie Wędrujących Dżinsów (The Sisterhood of the Traveling Pants, 2005). Sam proces castingu sugerował jej wrodzoną predyspozycję do tej roli; podobno zdobyła ją, po prostu zostawiając swoje zdjęcie, bez formalnego przesłuchania, co wskazywało, że posiadała specyficzne cechy, jakich producenci szukali dla energicznej i pewnej siebie postaci piłkarki. Kręcąc swoje sceny jeszcze jako nastolatka, Lively wróciła do Burbank High na ostatni rok nauki, starając się zachować pozory normalnego życia w obliczu rozwijającej się kariery. Stowarzyszenie Wędrujących Dżinsów, oparte na popularnej powieści, opowiadało historię czterech najlepszych przyjaciółek połączonych magiczną parą dżinsów. Kreacja Lively jako złożonej i emocjonalnej Bridget spotkała się z uznaniem widzów i krytyków. Ten występ oznaczał jej znaczący debiut na dużym ekranie i stał się ważnym punktem wyjścia. Jej praca przyniosła jej nominację do nagrody Teen Choice Award w kategorii „Choice Movie Breakout – Female”, potwierdzając jej talent i otwierając drzwi do przyszłych możliwości. Sukces filmu i jej wyróżniająca się rola w obsadzie przedstawiły ją szerszej publiczności i utorowały drogę do kolejnego ważnego etapu kariery. Później powtórzyła tę rolę w sequelu, Stowarzyszenie Wędrujących Dżinsów 2 (The Sisterhood of the Traveling Pants 2), wydanym w 2008 roku.
Ikona telewizji: Serena van der Woodsen i „Plotkara”
Chociaż Stowarzyszenie… było punktem startowym, to rola Sereny van der Woodsen w serialu telewizyjnym stacji The CW Plotkara (Gossip Girl) ugruntowała status Blake Lively jako powszechnie znanej postaci i ikony kultury. Serial, którego premiera odbyła się we wrześniu 2007 roku i który oparty był na serii powieści Cecily von Ziegesar, szybko stał się sensacją. Lively początkowo się wahała, odłożywszy już studia na rok i zamierzając odrzucić rolę, aby w końcu rozpocząć naukę. Podobno przekonano ją zapewnieniami, które najwyraźniej się nie zmaterializowały, że będzie mogła studiować w niepełnym wymiarze godzin podczas kręcenia serialu. Ta decyzja oznaczała definitywne zaangażowanie w karierę aktorską, wybór szybko potwierdzony przez eksplozję popularności serialu. Plotkara była emitowana przez sześć sezonów, kończąc się w grudniu 2012 roku, i stała się definiującym zjawiskiem kulturowym dla pokolenia. Kreacja Sereny przez Lively – olśniewającej, buntowniczej i bez wysiłku stylowej „it girl” z Upper East Side – stała się ikoniczna. Serena była okrzyknięta uosobieniem mody i młodzieńczego buntu, silnie wpływając na trendy i ustanawiając samą Lively jako ważną ikonę stylu. Ta ciągła widoczność w tak mocno stylizowanej roli stworzyła potężną platformę dla jej własnego wyczucia mody, kładąc podwaliny pod jej przyszły status gwiazdy czerwonych dywanów i królowej Met Gali. Rola przyniosła jej ogromną sławę i uznanie, w tym wiele nagród Teen Choice Awards. Doniesienia sugerują, że jej wynagrodzenie osiągnęło znaczące kwoty za odcinek w późniejszych sezonach, odzwierciedlając jej kluczowe znaczenie dla sukcesu serialu. Chociaż serial uczynił ją niezwykle sławną, później pojawiły się komentarze sugerujące, że jej gra była czasami przyćmiewana przez innych członków obsady, a sama Lively podobno uważała pewne aspekty roli za „kompromitujące”. Niemniej jednak, jej portret Sereny van der Woodsen pozostaje przełomową rolą telewizyjną, nierozerwalnie związaną z jej drogą do sławy.
Kariera filmowa po „Plotkarze”: Demonstracja wszechstronności
Nawet grając w Plotkarze, Blake Lively aktywnie poszukiwała ról filmowych, często pracując nad filmami podczas przerw w kręceniu serialu, co sygnalizowało wczesną ambicję budowania zróżnicowanego portfolio kinowego. Po zakończeniu serialu poświęciła się udowadnianiu swojego zakresu aktorskiego poza wizerunkiem olśniewającej Sereny. Jej filmografia ujawnia świadomy wysiłek podejmowania różnorodnych gatunków i złożonych postaci. Wczesne role obejmowały komedię dla nastolatków Przyjęty (Accepted, 2006), gdzie jej występ zyskał uznanie, nawet jeśli sam film otrzymał mieszane recenzje, przynosząc jej nagrodę „Breakthrough Award” od Hollywood Life. W filmie Elvis i Anabelle (Elvis and Anabelle, 2007) zagrała aspirującą królową piękności cierpiącą na bulimię, co wymagało znaczącej transformacji fizycznej poprzez utratę wagi. W karierze po Plotkarze podejmowała coraz bardziej znaczące i wymagające role. Pojawiła się w uznanym thrillerze kryminalnym Bena Afflecka Miasto złodziei (The Town, 2010) jako Krista Coughlin. W 2011 roku zagrała Carol Ferris u boku przyszłego męża Ryana Reynoldsa w filmie superbohaterskim Green Lantern. W filmie Olivera Stone’a Savages: Ponad bezprawiem (Savages, 2012) wcieliła się w 'O’, kobietę uwikłaną między dwoma plantatorami marihuany a kartelem narkotykowym. Znaczącą główną rolę zagrała w filmie Wiek Adaline (The Age of Adaline, 2015), gdzie wcieliła się w kobietę, która przestaje się starzeć po wypadku, eksplorując tematy miłości, straty i czasu. Film wymagał pełnej gracji gry obejmującej różne epoki. Udowodniła swoją zdolność do samodzielnego udźwignięcia filmu w intensywnym thrillerze survivalowym 183 metry strachu (The Shallows, 2016), grając Nancy, surferkę uwięzioną i ściganą przez rekina ludojada. Ta fizycznie wymagająca rola zyskała uznanie za pokazanie jej siły i odporności na ekranie. W tym samym roku pojawiła się w filmie Woody’ego Allena Śmietanka towarzyska (Café Society) i zagrała główną rolę w dramacie psychologicznym Widzę tylko ciebie (All I See Is You) jako Gina, niewidoma kobieta, której życie i małżeństwo dramatycznie się zmieniają po odzyskaniu wzroku. W 2018 roku zaprezentowała pamiętną kreację jako enigmatyczna i stylowa Emily Nelson w czarnej komedii kryminalnej Paula Feiga Zwyczajna przysługa (A Simple Favor), u boku Anny Kendrick. Rola została doceniona za jej chłodną, manipulacyjną energię i stała się jednym z jej najczęściej komentowanych występów. Dalej eksplorowała trudne terytoria w filmie Sekcja rytmiczna (The Rhythm Section, 2020), wcielając się w kobietę szukającą zemsty po śmierci rodziny. Ten konsekwentny wybór różnorodnych projektów podkreśla celową strategię bycia uznawaną za poważną i wszechstronną aktorkę. Jej ambicje producenckie są również widoczne, z projektami takimi jak The Husband’s Secret wymienianymi jako będące w fazie rozwoju, z nią jako producentką wykonawczą.
Za kamerą i poza nią: Reżyseria i przedsiębiorczość
Demonstrując ambicje wykraczające poza aktorstwo, Blake Lively rozszerzyła swoją karierę o reżyserię i przedsiębiorczość, dążąc do większej kontroli twórczej i własności biznesowej – ścieżek być może inspirowanych różnorodnym doświadczeniem jej rodziny w branży. Zadebiutowała jako reżyserka w listopadzie 2021 roku teledyskiem do piosenki Taylor Swift „I Bet You Think About Me”. Projekt zdobył nominację do nagrody Video of the Year na Academy of Country Music Awards, pokazując jej talent do wizualnego opowiadania historii. Po tym sukcesie, w 2022 roku ogłoszono jej debiut reżyserski w filmie fabularnym: adaptację powieści graficznej Seconds Bryana Lee O’Malleya, ze scenariuszem napisanym przez uznanego reżysera Edgara Wrighta. Wykorzystując swój status celebrytki i zainteresowanie produktami wysokiej jakości, Lively wkroczyła do branży napojów. Założyła Betty Buzz, linię premium bezalkoholowych mikserów gazowanych, wprowadzonych z filozofią, że napoje powinny spełniać te same wysokie standardy co jedzenie. Marka kładzie nacisk na czyste, prawdziwe składniki, takie jak świeże soki owocowe, i unika sztucznych dodatków. Nazwa „Betty” ma osobiste znaczenie, honorując jej babcię i ciotkę. Następnie wprowadziła na rynek Betty Booze, oferującą premium koktajle alkoholowe w puszkach. Mimo że twierdzi, iż picie alkoholu osobiście „nie jest jej bajką”, Lively opracowała receptury Betty Booze na podstawie drinków, które przez lata przygotowywała dla przyjaciół i rodziny, stawiając na smak i jakość składników. Ten ruch podkreśla pragmatyczne podejście biznesowe, identyfikując rynkową szansę na wyrafinowane opcje gotowe do spożycia, niezależnie od jej osobistych nawyków konsumpcyjnych. Obie marki prowadziły aktywny marketing, w tym pop-up shop o tematyce kwiatowej związany z premierą filmu It Ends with Us oraz partnerstwa, takie jak włączenie do kolekcji napojów premium Princess Cruises. Wcześniejsze przedsięwzięcia obejmowały markę lifestylową Preserve, a doniesienia sugerują, że wkrótce może pojawić się linia kosmetyków do włosów o nazwie Blake Brown.
Życie osobiste: Małżeństwo, macierzyństwo i prywatność
Poza zawodowymi przedsięwzięciami, Blake Lively prowadzi głośne życie osobiste, skupione głównie wokół jej małżeństwa z kanadyjskim aktorem Ryanem Reynoldsem i ich powiększającej się rodziny. Para poznała się podczas kręcenia filmu Green Lantern i pobrała się podczas prywatnej ceremonii niedaleko Charleston w Południowej Karolinie we wrześniu 2012 roku. Mają czworo dzieci: córki James (urodzoną 16 grudnia 2014), Inez (urodzoną 30 września 2016) i Betty (urodzoną 4 października 2019) oraz syna Olina (urodzonego na początku 2023 roku, którego imię publicznie potwierdzono w lipcu 2024). Ich najstarsza córka, James, została nazwana na cześć ojca Reynoldsa, który zmarł krótko po jej narodzinach, ale zdążył ją poznać. Rodzina utrzymuje bliską przyjaźń z globalną gwiazdą pop Taylor Swift, która podobno jest matką chrzestną James. Swift w wyjątkowy sposób wplotła dzieci do swojej twórczości: głos James można usłyszeć na początku piosenki „Gorgeous” z albumu Swift Reputation. Co więcej, Swift ujawniła imię ich trzeciej córki, Betty, poprzez piosenkę o tym samym tytule na albumie Folklore, która również lirycznie odnosi się do James i Inez. Lively i Reynolds kultywują publiczny wizerunek, który łączy relatywne anegdoty rodzicielskie – Reynolds często humorystycznie mówi o akceptacji „chaosu” związanego z posiadaniem czwórki dzieci, a Lively dzieliła się fragmentami, takimi jak rzekoma „ciemna strona” lub „podejrzana” osobowość Inez – z zaciekłym zaangażowaniem w ochronę prywatności swoich dzieci. Lively w szczególności wypowiadała się przeciwko paparazzi fotografującym jej dzieci, nazywając to „niepokojącym”. Strategicznie zarządzają narracją rodzinną, używając humoru i kontrolowanych informacji, często za pośrednictwem zaufanych kanałów, takich jak muzyka Swift, demonstrując wyrafinowane zrozumienie współczesnej sławy i zaangażowania medialnego.
Ikona mody: Królowanie na Met Gali i wpływ na styl
Wpływ Blake Lively znacząco rozciąga się na dziedzinę mody, gdzie jest powszechnie uważana za ikonę stylu. Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż na czerwonym dywanie prestiżowej Met Gali, wydarzenia, w którym uczestniczyła wielokrotnie, stając się jedną z najbardziej oczekiwanych postaci. Jej wystąpienia demonstrują niezwykłą ewolucję i strategiczne wykorzystanie mody jako formy sztuki performatywnej, często skrupulatnie dopasowując wyszukane suknie do corocznego tematu. Jej podróż na Met Galę rozpoczęła się w 2008 roku pod hasłem „Superheroes: Fashion and Fantasy”, gdzie założyła elegancką, czarną suknię bez ramiączek od Ralpha Laurena z pierzastą spódnicą. W kolejnych latach wybierała coraz odważniejsze kreacje: śmiałą niebieską suknię Versace z wysokim rozcięciem w 2009 roku, inspirowaną grecką stylistyką suknię Chanel w 2011 roku oraz bardziej drapieżną, warstwową suknię Gucci na galę w 2013 roku pod hasłem „PUNK: Chaos to Couture”. Do 2014 roku („Charles James: Beyond Fashion”), jej pudrowo-różowa, cekinowa suknia Gucci emanowała glamourem Starego Hollywood, umacniając jej status gwiazdy Met Gali, na którą warto zwracać uwagę. W 2016 roku („Manus x Machina”), będąc w ciąży z drugim dzieckiem, założyła zwiewną różową suknię Burberry z kwiatowymi aplikacjami, zauważoną za jej bajkowy charakter i sposób, w jaki jej kolor harmonizował z dywanem wydarzenia. Jej status wzrósł jeszcze bardziej w kolejnych latach dzięki zapierającym dech w piersiach kreacjom Atelier Versace. Na galę w 2017 roku pod hasłem „Rei Kawakubo” założyła oszałamiającą złotą suknię przechodzącą w dramatyczny niebieski tren z piór. W 2018 roku („Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”) przybyła w królewskiej, niezwykle skomplikowanej karmazynowo-złotej sukni z wysadzanym klejnotami gorsetem i ogromnym haftowanym trenem, którego stworzenie podobno zajęło ponad 600 godzin, w połączeniu z ozdobą głowy przypominającą aureolę. Jednak jej najbardziej ikoniczny moment na Met Gali miał miejsce prawdopodobnie w 2022 roku, kiedy pełniła rolę współprzewodniczącej wydarzenia „In America: An Anthology of Fashion” z dress code’em „Gilded Glamour”. Przybywając w miedzianej sukni Atelier Versace inspirowanej architekturą Nowego Jorku, taką jak Empire State Building, oszołomiła obserwatorów w połowie dywanu, gdy asystenci rozwinęli dużą kokardę na jej biodrze, przekształcając tren sukni w kaskadowy, utleniony niebiesko-zielony odcień, nawiązujący do patyny Statuy Wolności. Stylizacja, uzupełniona tiarą nawiązującą do korony Statuy i detalami konstelacji z Grand Central Terminal na trenie, została okrzyknięta arcydziełem tematycznego ubioru i uznana za najbardziej wpływowy moment mody celebryckiej 2022 roku. Te wyszukane, narracyjne wystąpienia umacniają modę jako kluczowy filar publicznej tożsamości Lively, strategicznie wykorzystywany do generowania szumu i wzmacniania jej statusu gwiazdy pierwszej ligi.
Ostatnie wydarzenia: Premiera „It Ends With Us” i kontrowersje
W 2024 roku Blake Lively zagrała Lily Bloom w bardzo oczekiwanej adaptacji filmowej bestsellerowej powieści Colleen Hoover It Ends With Us. Pełniła również rolę producentki wykonawczej projektu, który wyreżyserował i w którym zagrał Justin Baldoni jako Ryle Kincaid. Film porusza delikatne tematy przemocy domowej i znęcania się emocjonalnego, czerpiąc z własnych doświadczeń Hoover. Jednak premierę filmu przyćmiły znaczące kontrowersje i doniesienia o konflikcie między dwiema głównymi gwiazdami. Plotki o rozłamie między Lively a Baldonim pojawiły się podczas trasy promocyjnej. Pojawiły się doniesienia sugerujące „pęknięcie” podczas postprodukcji, prawdopodobnie związane ze sporami dotyczącymi ostatecznej wersji filmu. Lively spotkała się również z pewną krytyką za sposób, w jaki delikatne tematy filmu były poruszane podczas kampanii reklamowej. Sytuacja dramatycznie zaostrzyła się pod koniec 2024 i na początku 2025 roku. Lively zarzuciła, że doświadczyła molestowania seksualnego i znosiła wrogie środowisko pracy stworzone przez Baldoniego podczas kręcenia filmu. Jej zarzuty obejmowały niestosowne komentarze o charakterze seksualnym i naruszenie granic, takie jak rzekome improwizowanie scen pocałunków przez Baldoniego. Podobno podczas produkcji odbyło się spotkanie z udziałem Lively, Baldoniego i Ryana Reynoldsa w celu omówienia tych obaw. W grudniu 2024 roku Lively złożyła formalną skargę do Kalifornijskiego Departamentu Praw Obywatelskich. Następnie, pod koniec grudnia 2024 lub na początku stycznia 2025 roku, złożyła federalny pozew przeciwko Baldoniemu. Jej pozew zarzuca nie tylko molestowanie, ale także, że Baldoni i jego zespół zorganizowali wyrafinowaną kampanię „oczerniania” lub „manipulacji społecznej”, aby zaszkodzić jej reputacji w odwecie za ujawnienie domniemanego niewłaściwego postępowania. Baldoni stanowczo zaprzeczył zarzutom Lively, nazywając je „kategorycznie fałszywymi”, „oburzającymi” i „celowo lubieżnymi”. Jego zespół prawny odpowiedział, oskarżając Lively o grożenie wycofaniem się z produkcji i promocji, chyba że uzyska kontrolę twórczą, skutecznie próbując odsunąć Baldoniego na boczny tor. Baldoni wszczął własne działania prawne, składając pozew o zniesławienie przeciwko „The New York Times” w grudniu 2024 roku w związku z ich relacjami na ten temat. W styczniu 2025 roku złożył pozew cywilny o wartości 400 milionów dolarów przeciwko Lively, Ryanowi Reynoldsowi i ich publicystce, powołując się na zarzuty wymuszenia, zniesławienia i naruszenia prywatności. Jego prawnicy scharakteryzowali wysiłki Lively zmierzające do zebrania dowodów jako bezpodstawne „łowienie ryb”. Ta złożona i bardzo publiczna batalia prawna stanowi znaczące wyzwanie dla zazwyczaj starannie zarządzanego publicznego wizerunku Lively, dodatkowo skomplikowane przez jej podwójną rolę zarówno głównej aktorki, jak i producentki wykonawczej kontrowersyjnego projektu.
Podsumowując, kariera Blake Lively przedstawia fascynującą trajektorię we współczesnym Hollywood. Od początków jako dziecięca aktorka zanurzona w rodzinie z show-biznesu, przez status nastoletniej gwiazdy dzięki Stowarzyszeniu Wędrujących Dżinsów i ikoniczny status za sprawą Plotkary, stała się wszechstronną aktorką filmową, wschodzącą reżyserką, odnoszącą sukcesy przedsiębiorczynią z markami Betty Buzz i Betty Booze oraz globalnie rozpoznawalną siłą w świecie mody, szczególnie cenioną za oszałamiające wystąpienia na Met Gali. Jej podróż jest przykładem współczesnego archetypu celebryty: wykorzystania początkowej sławy do zbudowania wieloplatformowej marki obejmującej większą kontrolę twórczą, własność biznesową i znaczący wpływ kulturowy. Poradziła sobie z intensywną kontrolą towarzyszącą sławie, zarządzając publicznym wizerunkiem, który równoważy relatywność, szczególnie w odniesieniu do jej życia rodzinnego z Ryanem Reynoldsem, z silną obroną prywatności osobistej. Podczas gdy jej zróżnicowane portfolio zawodowe wciąż się rozszerza, Lively obecnie stoi przed znaczącym publicznym wyzwaniem w postaci trwających sporów prawnych dotyczących produkcji It Ends With Us. Sytuacja ta podkreśla złożoność i wysokie stawki związane z działaniem wpływowych postaci w przemyśle rozrywkowym. Pomimo obecnych zawirowań, Blake Lively pozostaje odporną i istotną postacią, której trwały wpływ na aktorstwo, modę i biznes sugeruje, że wiele kolejnych rozdziałów dopiero się rozwinie, zarówno na ekranie, jak i poza nim.
