Globalny krajobraz streamingowy zyskuje znaczącą nową pozycję wraz z premierą Klątwy (tytuł oryginalny: Las Maldiciones), argentyńskiego miniserialu. Utrzymana w konwencji thrillera politycznego o głębokim podłożu psychologicznym, narracja rozpoczyna się od kryzysu o wysokiej stawce: córka gubernatora prowincji zostaje porwana w decydującym momencie jego kariery. Ten akt przemocy staje się jeszcze bardziej złożony ze względu na czas, w którym ma miejsce – zbiega się z kluczowym głosowaniem w sprawie eksploatacji złóż litu – oraz tożsamość sprawcy: najbardziej zaufanego człowieka gubernatora. Serial od samego początku ustanawia ramy, w których osobista zdrada i intryga polityczna są nierozerwalnie związane, wykorzystując intymną rodzinną katastrofę jako soczewkę do analizy szerszych, korumpujących wpływów władzy. Wybór litu jako politycznego punktu oparcia jest celowo współczesny; surowiec ten, niezbędny dla globalnej transformacji w kierunku zielonej energii, osadza dramat w namacalnych realiach geopolitycznych i ekonomicznych, wynosząc centralny konflikt ponad zwykły zabieg fabularny i czyniąc go komentarzem na temat kontroli zasobów i suwerenności narodowej. Stworzony przez cenionego argentyńskiego filmowca Daniela Burmana, serial pozycjonuje się jako zwięzła eksploracja ambicji, lojalności i sekretów, które wiążą, a ostatecznie niszczą potężne rodziny.
Architektura narracyjna i wątki tematyczne
Zbudowany jako zwarty, trzyodcinkowy miniserial, Klątwy stosuje ekonomię narracyjną, która priorytetowo traktuje gęstość tematyczną i głębię psychologiczną ponad rozbudowaną fabułę. Ten skondensowany format wymusza skoncentrowaną, pełną napięcia historię, w której każdy zwrot akcji jest kluczowy dla centralnej tajemnicy. Rdzeniem tej tajemnicy nie jest samo porwanie, ale motywy, które za nim stoją, a które okazują się być zakorzenione w spisku ukrywanym przez trzynaście lat. Te ramy czasowe są fundamentalne dla ambicji tematycznych serialu, sugerując, że obecny kryzys jest nieuniknionym rozliczeniem z przeszłymi grzechami. Narracja rozwija się w stylu thrillera o powoli narastającym napięciu, skrupulatnie odkrywając kolejne warstwy historii, aby ujawnić pochodzenie tytułowych „klątw”. Nie są to nadprzyrodzone nieszczęścia, lecz dziedziczone ciężary rodzinnych sekretów i toksyczne dziedzictwo przekazywane z pokolenia na pokolenie – to, co serial określa mianem „klątw dziedziczenia”. Jak złowieszczo podsumowuje oficjalny zwiastun: „Rodzice są jak klątwa dla swoich dzieci”. Gubernator, grany przez Leonardo Sbaraglię, znajduje się w potrzasku, zmuszony do nawigowania w konflikcie, w którym jego polityczna przyszłość ściera się z życiem córki. Jego dylemat wykracza poza prosty wybór między obowiązkiem publicznym a uczuciami prywatnymi; staje się konfrontacją z historią, którą sam współtworzył, gdzie granice między sojusznikiem a wrogiem zatarły się. Serial analizuje samą naturę władzy, kwestionując jej granice i demaskując moralne kompromisy niezbędne do jej zdobycia i utrzymania, a wszystko to w ramach zwięzłej narracji, która łączy każde działanie z dawno uśpioną, a teraz gwałtownie przebudzoną przeszłością.
Literackie pochodzenie i sztuka adaptacji
Serial czerpie swoją siłę narracyjną i tematyczną z ważnego dzieła współczesnej literatury argentyńskiej, będąc adaptacją powieści Las Maldiciones z 2017 roku autorstwa Claudii Piñeiro. Piñeiro jest jedną z najbardziej cenionych i tłumaczonych na świecie argentyńskich autorek, pisarką, której twórczość konsekwentnie łączy konwencje literatury gatunkowej – zwłaszcza kryminału i noir – z wnikliwą krytyką społeczną i polityczną. Chociaż wykorzystuje strukturę suspensu, Piñeiro określa siebie przede wszystkim jako powieściopisarkę, używając tej formy do zgłębiania postaci i ich wewnętrznych konfliktów. Jej zaangażowanie zapewnia serialowi solidne podstawy prestiżu literackiego i intelektualnej rygorystyczności. Powieści Piñeiro często demaskują hipokryzję i moralne upadki argentyńskich elit politycznych i wyższych sfer, poruszając tematy korupcji, systemowej niesprawiedliwości i kwestii feministycznych w przystępnej formie thrillera. Jej wcześniejsza udana współpraca z Netflixem przy serialu Królestwo (El Reino), który badał związki między religią ewangelicką a ambicjami politycznymi, ustanowiła precedens dla adaptacji jej złożonych, społecznie istotnych narracji dla globalnej publiczności.
Kluczową decyzją w adaptacji Klątwy jest zmiana perspektywy narracyjnej. Powieść skupia się na postaci Romána Sabaté, młodego doradcy politycznego, który staje się punktem wejścia do świata swojego charyzmatycznego i etycznie skompromitowanego szefa, Fernando Roviry. Zapewnia to spojrzenie z zewnątrz na korumpujące mechanizmy władzy. Serial natomiast umieszcza samego gubernatora w centrum historii, koncentrując dramat na wewnętrznym konflikcie człowieka dzierżącego władzę. Ta zmiana strukturalna wykorzystuje znaczącą obecność ekranową głównego aktora, Leonardo Sbaraglii, i intensyfikuje centralne motywy narracji, zmuszając widza do przeżywania moralnego kryzysu decydenta, co czyni eksplorację wyboru, konsekwencji i zdrady bardziej bezpośrednim i instynktownym doświadczeniem.
Wizja autorska i hybrydowość gatunkowa
Za kierownictwo artystyczne Klątwy odpowiada Daniel Burman, czołowa postać ruchu filmowego znanego jako „Nowe Kino Argentyńskie”, który pojawił się pod koniec lat 90. Filmografia Burmana, obejmująca dzieła o międzynarodowym uznaniu, takie jak Paszport do raju (El Abrazo Partido) i Prawo rodzinne (Derecho de Familia), wyróżnia się skupieniem na intymnych portretach postaci, często eksplorujących tematy tożsamości i rodziny w społeczności żydowskiej w Buenos Aires. Jego zaangażowanie sygnalizuje dbałość o niuanse psychologiczne. Dzieli on obowiązki reżyserskie z Martínem Hodarą, filmowcem o ugruntowanej pozycji w gatunku thrillera. Hodara wcześniej reżyserował Leonardo Sbaraglię w pełnym napięcia dramacie Czarny śnieg (Nieve Negra), co pozwoliło na wypracowanie twórczej synergii z głównym aktorem serialu. Ten duet reżyserski stanowi syntezę wrażliwości artystycznych: zdolność Burmana do tworzenia intymnych, opartych na postaciach dramatów łączy się z doświadczeniem Hodary w budowaniu napięcia i poruszaniu się w ramach mechaniki gatunku thrillera.
Ta synteza znajduje dalsze odzwierciedlenie w ambitnej hybrydowości gatunkowej serialu. Produkcja świadomie łączy thriller polityczny z estetyką i językiem tematycznym westernu. Wybór ten jest zakotwiczony w scenerii serialu, a zdjęcia realizowano na suchych, rozległych krajobrazach północnej Argentyny. Kinematografia wykorzystuje tę geografię, aby przywołać ikonografię klasycznego westernu – rozległe, moralnie niejednoznaczne pogranicze, gdzie prawo jest kruche, a przetrwanie zależy od bezwzględnej kalkulacji. Przenosząc współczesną opowieść o korupcji politycznej i konflikcie o zasoby na ten mityczny krajobraz, serial tworzy potężną, nowoczesną alegorię. Walka o wydobycie litu staje się współczesną gorączką ziemi, a arena polityczna jest przedstawiona jako bezprawne terytorium, gdzie fundamentalne mity są kształtowane przez przemoc i zdradę.
Rzemiosło filmowe i ramy produkcyjne
Wysokie ambicje artystyczne serialu są widoczne w zgromadzeniu najwyższej klasy ekipy technicznej. Za zdjęcia odpowiada utytułowany duet Rodrigo Pulpeiro i Javier Juliá. Bogaty dorobek Pulpeiro obejmuje uznane filmy, takie jak Pechowi szczęściarze (La odisea de los giles). Zaangażowanie Juliá jest szczególnie godne uwagi, ponieważ był on operatorem dwóch najbardziej utytułowanych na arenie międzynarodowej argentyńskich filmów ostatniej dekady: nominowanej do Oscara antologii Dzikie historie (Relatos Salvajes) oraz dramatu historycznego Argentyna, 1985. Jego udział łączy Klątwy z linią argentyńskich produkcji znanych ze światowej klasy rzemiosła wizualnego i narracyjnej finezji, co zapowiada język filmowy, który jest zarówno dopracowany, jak i dramatycznie sugestywny.
Muzyka, skomponowana przez Hernána Segreta i Nico Cotę, dostarcza audialnej tekstury dla rozwijającego się dramatu psychologicznego. Montaż, autorstwa Eliane D. Katz i Andrei Kleinman, jest kluczowy dla utrzymania napięcia wymaganego przez trzyczęściową strukturę. Scenografia Marieli Rípodas odpowiada za stworzenie wizualnego świata, który wspiera gatunkowe połączenie nowoczesnego thrillera politycznego z klasycznym westernem. Sama produkcja jest owocem współpracy firmy Daniela Burmana, Oficina Burman, oraz Cimarrón Cine, obu działających pod egidą dużego hiszpańskiego konglomeratu medialnego The Mediapro Studio. Ta struktura jest przykładem dominującego modelu we współczesnej globalnej telewizji, gdzie wyrazista lokalna historia, stworzona przez argentyńskiego autora i zaadaptowana na podstawie dzieła czołowej krajowej pisarki, jest realizowana przy wsparciu finansowym i infrastrukturze produkcyjnej dużej międzynarodowej korporacji, co zapewnia jej estetyczną jakość i zasięg na rynku globalnym.
Obsada i dynamika postaci
W sercu politycznego i rodzinnego dramatu znajduje się imponujący zespół argentyńskich aktorów. Serial prowadzi Leonardo Sbaraglia jako zmagający się z problemami gubernator Fernando Rovira. Sbaraglia to aktor o międzynarodowej renomie, z karierą obejmującą zarówno kino argentyńskie, jak i duże produkcje w Hiszpanii i Hollywood, w tym role w Dzikich historiach i Bólu i blasku (Dolor y gloria) Pedro Almodóvara. Jego obecność zapewnia serialowi charyzmatyczne i złożone centrum. Wspiera go obsada znakomitych wykonawców, w tym Gustavo Bassani, który gra zaufanego doradcę przemienionego w porywacza, oraz Mónica Antonópulos. Kluczową rolę odgrywa również Alejandra Flechner, weteranka argentyńskiej sceny i ekranu. Krytyczną rolę porwanej córki, Zoe, gra Francesca Varela. Szersza obsada jest wypełniona listą szanowanych aktorów charakterystycznych, w tym Osmar Núñez, César Bordón, Nazareno Casero i María Ucedo. Decyzja o zgromadzeniu tak głębokiej puli talentów podkreśla skupienie serialu na dramacie opartym na aktorstwie. To nie jest tylko pojazd dla gwiazdy, ale prawdziwe dzieło zespołowe, w którym skomplikowana sieć politycznych spisków i osobistych historii ożywa dzięki złożonym interakcjom wielu dobrze nakreślonych postaci.
Klątwy prezentują się jako starannie dopracowane dzieło, syntetyzujące złożoność narracyjną adaptacji literackiej z napiętym suspensem thrillera politycznego i alegoryczną siłą nowoczesnego westernu. Stanowi ambitny projekt na argentyńskiej scenie audiowizualnej, wykorzystujący potężny talent twórczy kraju – od jego postaci literackich i reżyserów autorskich po światowej klasy operatorów i doświadczonych aktorów – aby stworzyć gęsty, psychologicznie bogaty dramat na globalną platformę. Trzyczęściowy miniserial Klątwy jest dostępny do globalnego streamingu na platformie Netflix od 12 września 2025 roku.
