W nowym hiszpańskim serialu Death Inc. śmierć Gonzalo Torregrosy, patriarchy i założyciela domu pogrzebowego Torregrosa, tworzy próżnię władzy, która jest wszystkim, tylko nie spokojna. Jego siedemdziesięcioletnia wdowa, Nieves, niespodziewanie postanawia przejąć kontrolę, wspomagana przez swojego entuzjastycznego, ale nieświadomego zięcia Chemiego, eksperta od marketingu. Ten ruch krzyżuje plany Dámaso Carrillo, lojalnej, ale knującej prawej ręki założyciela, który uważa się za prawowitego spadkobiercę firmy. W miarę jak rozwijają się wewnętrzne walki o władzę i korporacyjna rywalizacja z agresywnym konkurentem, firmą Transitus, na jaw wychodzi skandal w stylu #MeToo, grożący zniszczeniem kruchego dziedzictwa zmarłego patriarchy. Serial mistrzowsko przenosi uniwersalne motywy komedii biurowej — intrygujących kolegów, niekompetentne kierownictwo, rywalizację korporacyjną — do tabuizowanego środowiska zakładu pogrzebowego. To zestawienie przyziemności z makabrą staje się potężnym narzędziem satyrycznym, wykorzystującym biznes śmierci do przeprowadzenia klinicznej autopsji patologii współczesnego życia, od pustki marketingowego żargonu po bezwzględność korporacyjnej konsolidacji.
Metoda Caballero: autorstwo we współczesnej komedii hiszpańskiej
Za Death Inc. stoją rodzeństwo-autorzy, Alberto i Laura Caballero, oraz ich dom produkcyjny, Contubernio Films – architekci wyrazistego i komercyjnie potężnego nurtu hiszpańskiej komedii. Ich filmografia stanowi filar nowoczesnej hiszpańskiej telewizji i obejmuje takie zjawiska kulturowe jak Aquí no hay quien viva i La que se avecina, a także niedawny światowy sukces, Samce alfa. Ich twórczość definiuje filozoficzne odrzucenie „comedia blanca”, czyli komedii „białej”, nieszkodliwej. Rodzeństwo Caballero działa zgodnie z zasadą, że komedia bez ryzyka jest okaleczoną formą sztuki, humorem, który nie potrafi ani zaangażować, ani sprowokować. Niewyczerpane źródło materiału znajdują w tym, co nazywają „la miseria humana”, czyli ludzką niedolą, wierząc, że jest to uniwersalne i niewyczerpane źródło narracji. W ich dziełach widoczna jest spójna metodologia: tworzą zamknięty wszechświat — blok mieszkalny, wiejską osadę, a teraz dom pogrzebowy — i zaludniają go zróżnicowanym zespołem hiszpańskich archetypów. To środowisko „szybkowaru” służy jako laboratorium społeczne, w którym te postacie i reprezentowane przez nie wartości społeczne są zmuszone do zderzenia. Dom pogrzebowy jest ostateczną ewolucją tej metody, przestrzenią, przez którą wszystkie segmenty społeczeństwa muszą w końcu przejść, zapewniając stały i zróżnicowany napływ potencjału narracyjnego. Serial stanowi również strategiczną ewolucję na miarę ery streamingu. Twórcy świadomie odeszli od 70-90-minutowych odcinków z przeszłości telewizyjnej, które często wymagały fabularnych wypełniaczy, na rzecz bardziej zwięzłego, 30-minutowego formatu. Ten format, który sprawdził się w przypadku serialu Samce alfa, wymaga bardziej skondensowanego, gęstego od żartów scenariusza, idealnie dopasowanego do modelu binge-watchingu globalnych platform.
Anatomia antagonisty: centralna rola Carlosa Arecesa
Serial opiera się na mistrzowskiej kreacji Carlosa Arecesa jako ambitnego Dámaso Carrillo, postaci, która funkcjonuje zarówno jako główny antagonista, jak i komediowy motor napędowy narracji. Wyjątkowe komediowe pochodzenie Arecesa jest kluczowe dla sukcesu serialu. Jego kariera rozpoczęła się w wpływowym ruchu humorystycznym „chanante”, szkole komedii zdefiniowanej przez surrealistyczną i absurdalną wrażliwość. Później doskonalił swoje rzemiosło w filmach uznanych na arenie międzynarodowej reżyserów, takich jak Álex de la Iglesia (Hiszpański cyrk, Wiedźmy z Zugarramurdi) i Pedro Almodóvar (Przelotni kochankowie), osadzając swoje absurdalne tendencje w bardziej ustrukturyzowanych narracjach. To tło łączy się z głęboką i długotrwałą osobistą fascynacją śmiertelnością. Areces jest znanym kolekcjonerem fotografii pośmiertnych i opublikował książkę na ten temat, podchodząc do niego z perspektywy intelektualnej i naukowej. Tworzy to unikalną warstwę metatekstualną dla widza; oglądamy aktora, który jest znanym miłośnikiem świata przedstawionego w serialu. Jego gra to synteza absurdu i patosu. Przedstawia Dámaso jako wiarygodne, manipulacyjne zagrożenie w miejscu pracy, jednocześnie nadając mu cechy patetyczne, niemal śmieszne. Jest postacią zarówno podstępną, jak i godną pogardy, a jednak jego ludzkie słabości — zazdrość, ambicja, niepewność — są oddane z komediowym zacięciem, które czyni go bliskim, nawet gdy jest odpychający. Areces jest idealnym nośnikiem dla złożonego tonu rodzeństwa Caballero, zapobiegając popadnięciu postaci i serialu w czysty cynizm.
Symfonia niedoli: zespół aktorski w akcji
Choć Areces jest postacią centralną, serial rozkwita jako „doskonale naoliwiona maszyna” komedii zespołowej, której siła leży w dynamicznej interakcji całej obsady. Główne postacie to starannie skonstruowane archetypy, zaprojektowane tak, by generować konflikt. Ascen López wciela się w Nieves, niedocenianą matriarchinię, której ciche przejęcie władzy podważa oczekiwania związane z wiekiem i płcią. Diego Martín gra Chemiego, awatara nowoczesnej kultury marketingowej, którego absurdalne inicjatywy i pusty żargon czynią go naturalnym antagonistą tradycjonalisty Dámaso. Amaia Salamanca uosabia elegancką, agresywną konkurencję jako Vanesa, nieustannie spiskującą w celu przejęcia rodzinnego biznesu. A Roque Ruiz służy jako surogat widza w roli Moralesa, naiwnego stażysty, którego niewinność stanowi ostry kontrast z cynizmem doświadczonych pracowników. Interakcje między tymi postaciami tworzą miniaturowe społeczeństwo, które odzwierciedla szerszą dynamikę w miejscu pracy, eksplorując tematy starć pokoleniowych, walki między tradycyjnymi praktykami a przełomowymi innowacjami oraz niszczących skutków nieokiełznanej ambicji. Sceny oparte na dialogach, zwłaszcza momenty zespołowe, które, jak przyznają aktorzy, często kończą się na planie śmiechem, są główną sceną dla tych tematycznych poszukiwań.
Estetyka życia pozagrobowego: scenografia i zdjęcia
Tematyczne wątki serialu są wzmocnione przez wyrafinowany i przemyślany język wizualny, stworzony przez zespół techniczny, w skład którego wchodzą operator Juan Luis Cabellos i scenograf Edu Vallejos. Twórcy podjęli świadomą decyzję o „uszlachetnieniu” wizualnej prezentacji swojej komedii, zwłaszcza poprzez użycie szerszego, bardziej kinowego formatu obrazu. Jest to znaczące odejście od płaskiej, jaśniej oświetlonej estetyki tradycyjnych sitcomów telewizyjnych. Ten estetyczny wybór jest deklaracją artystycznych intencji, wizualnie sygnalizując, że Death Inc. aspiruje do bycia komedią prestiżową, na równi z wysokobudżetowymi dramatami, i wzmacnia filozofię, że komedia jest poważną formą sztuki, zdolną do poruszania głębokich tematów. Szerszy kadr pozwala na bardziej eleganckie i złożone kompozycje, zwłaszcza w scenach zespołowych, umieszczając postacie w ich otoczeniu w sposób, który wzbogaca wizualną narrację. Uzupełnia to scenografia, która uzewnętrznia centralny konflikt serialu między tradycją a nowoczesnością. Dom pogrzebowy Torregrosa jest przedstawiony w klasycznej estetyce ciemnego drewna i ponurego wystroju, przywołując historię i rytuał, co wizualnie kontrastuje z sugerowanym zimnym, bezosobowym modernizmem konkurencyjnej firmy Transitus.
Globalne przedsięwzięcie: podróż serialu do światowej publiczności
Podróż Death Inc. do globalnej publiczności jest przykładem potężnego, wschodzącego modelu dla hiszpańskich treści. Serial powstał na zamówienie hiszpańskiej platformy streamingowej Movistar Plus+, gdzie został po raz pierwszy wyemitowany i zdobył uznanie krytyków, w tym nominację do nagrody Feroz za najlepszą komedię. Następnie Netflix nabył prawa globalne, co odzwierciedla udaną strategię dystrybucji poprzedniego hitu rodzeństwa Caballero, Samce alfa. Ten model „od inkubatora do megafonu”, który odniósł spektakularny sukces w przypadku Domu z papieru (La Casa de Papel), pozwala krajowym platformom na rozwijanie wysokiej jakości, kulturowo specyficznych seriali. Gdy produkcja udowodni swoją atrakcyjność na rynku hiszpańskim, globalny gigant, taki jak Netflix, może ją nabyć do dystrybucji na całym świecie, minimalizując ryzyko rozwojowe i dostarczając sprawdzony produkt swojej ogromnej międzynarodowej publiczności. Death Inc. jest świadectwem sukcesu tej strategii, stanowiąc szczytowe osiągnięcie dla globalnego zasięgu hiszpańskiej komedii i uniwersalnego uroku dobrze skonstruowanej historii, która znajduje humor w najciemniejszych zakątkach ludzkiego doświadczenia. Czwarty sezon jest podobno już napisany, a jego realizacja zależy od wyników oglądalności serialu w jego nowym, globalnym domu.
Pierwsze dwa sezony Death Inc. stały się dostępne do globalnego streamingu w serwisie Netflix 31 lipca. Trzeci sezon będzie miał swoją światową premierę wyłącznie na tej platformie 21 sierpnia.
