Południowokoreański dramat kostiumowy z komponentem romansowym, Bon appétit, Wasza Wysokość wykorzystuje motyw podróży w czasie, realizowany z dyscypliną właściwą palacowemu miejscu pracy. Serial sytuuję królewską kuchnię jako operacyjne centrum opowieści, łącząc rytuał dworski, zaopatrzenie, emplatowanie i serwis z pytaniami o suwerenność i smak. Powstały dla tvN i dostępny globalnie na Netflix, łączy fantazję historyczną z proceduralnym obrazem środowiska pracy oraz romansem, nie tracąc precyzji słownictwa gastronomicznego ani etykiety dworskiej.
Narracja podąża za szefową kuchni Yeon Ji-yeong, współczesną profesjonalistką, której życiowy sukces podczas elitarnego francuskiego konkursu zostaje nagle przerwany przejściem do epoki Joseon. Włączona w pałacową brygadę kuchenną musi sprostać wymaganiom króla Lee Heona — monarchy absolutnego o niemal forensycznym podniebieniu — jednocześnie dostosowując nowoczesne techniki do ówczesnych surowców, paliw i narzędzi. Serial kotwiczy konflikty w progach sensorycznych i logistyce kuchni: kontroli temperatury, reżimach fermentacji, sezonowym zaopatrzeniu oraz choreografii serwisu prowadzonego pod stałą obserwacją. Każdy serwis staje się negocjacją między innowacją a ortodoksją, apetytem a autorytetem.
Obsada wzmacnia założenie dzięki wyraźnie zdefiniowanym funkcjom postaci. Im Yoon-ah prowadzi jako Yeon Ji-yeong, a partneruje jej Lee Chae-min w roli króla Lee Heona; Kang Han-na pojawia się jako Kang Mok-ju w intymnej hierarchii dworu, a Choi Gwi-hwa jako książę Je Seon — przeciwwaga w polityce sukcesyjnej. Zespół uzupełniają starsze figury dworskie i specjaliści kuchni, których odpowiedzialności — dostawy, kontrola i uroczyste bankiety — wyznaczają stawki opowieści z ujęcia na ujęcie.
Za kamerą reżyser Jang Tae-yoo spaja widowiskowość z rzemiosłem; scenariusz sygnuje fGRD, planowanie powierzono Studio Dragon, a produkcję — Film Grida i Jung Universe. Projekt adaptuje webową powieść Surviving as Yeonsan-gun’s Chef autorstwa Park Kook-jae, przekładając jej pomysł na format serialowy i zachowując historyczne ramy z dbałością o kostium, rekwizyt i metodę kulinarną.
Na poziomie formy serial traktuje kuchnię jako teatr strategiczny. Ustawienia sceniczne podkreślają hierarchię brygady; zbliżenia akcentują pracę nożem i redukcje; serwis inscenizowany jest jako negocjacja — między innowacją a tradycją, niedoborem a ceremonialnością. Romans rozwija się poprzez praktykę — mentoring, krytykę i stopniowe zaufanie — zamiast przez czysty spektakl, a polityka pałacowa artykułuje się wzdłuż łańcuchów dostaw, kontroli menu i rytualizowanych bankietów. Efektem jest tekst kultury wykorzystujący gastronomię do analizy władzy, a dystrybucja Netflix poszerza zasięg bez rozcieńczania historycznej specyfiki.
