Nowy oryginalny serial animowany, My Melody & Kuromi, miał swoją światową premierę na platformie streamingowej Netflix. Produkcja ożywia dwie z globalnie rozpoznawalnych postaci Sanrio za pomocą animacji poklatkowej. Serial jest znaczącym przedsięwzięciem, zsynchronizowanym w czasie z 50. rocznicą postaci My Melody i 20. rocznicą Kuromi, aby uczcić te jubileusze. Ta premiera stanowi godną uwagi współpracę, wyprodukowaną przez TORUKU, wyspecjalizowane studio założone przez reżysera projektu, we współpracy z uznanym studiem animacji WIT Studio. Serial reżyseruje Tomoki Misato, animator, który zdobył międzynarodowe uznanie za swoją pracę nad PUI PUI Molcar, a scenariusz napisała Shuko Nemoto. Zbieg tych elementów — globalna premiera streamingowa, zaangażowanie prestiżowego studia, reżyser o wyrazistej tożsamości artystycznej oraz wielka, podwójna rocznica dla własności intelektualnej — wskazuje na przemyślaną i ryzykowną inicjatywę korporacyjną. Sanrio, firma znana z drobiazgowego zarządzania swoim portfolio postaci, wydaje się wykorzystywać ten moment jako strategiczną okazję. Decyzja o partnerstwie z Netflixem zapewnia dostęp do globalnej sieci dystrybucji obejmującej ponad 300 milionów płatnych subskrypcji w ponad 190 krajach, co gwarantuje maksymalny międzynarodowy zasięg. Jednocześnie zaangażowanie WIT Studio i Tomokiego Misato sygnalizuje zobowiązanie do wysokich standardów produkcyjnych i treści autorskich. Ta kombinacja elementów komercyjnych i artystycznych sugeruje skalkulowaną strategię odświeżenia dziedzictwa marki dla nowoczesnej, globalnej publiczności, która coraz bardziej ceni wysokiej jakości produkcje prowadzone przez twórców. Projekt jest pozycjonowany nie tylko jako nowa treść, ale jako znaczące wydarzenie, mające na celu podniesienie rangi marek My Melody i Kuromi w krajobrazie współczesnego prestiżowego streamingu, umacniając ich znaczenie dla nowego pokolenia konsumentów.
Nowa historia rozgrywa się w Krainie Mariland
Akcja serialu osadzona jest w fantazyjnym, fikcyjnym świecie Krainy Mariland, znanym domu postaci. Główny konflikt wynika z rywalizacji biznesowej, która ma swoje źródło w osobowościach bohaterek. My Melody otwiera cukiernię, która odnosi natychmiastowy sukces i tętni życiem. Po drugiej stronie ulicy, sklep z japońskimi słodyczami prowadzony przez jej samozwańczą rywalkę, Kuromi, pozostaje uporczywie pusty. Ta komercyjna rywalizacja jest namacalnym przejawem ich ustalonej dynamiki: pozornie bezwysiłkowy, dobroduszny sukces My Melody w kontraście do ambitnych, ale pełnych urazy dążeń Kuromi. Fabuła nabiera tempa dzięki kluczowemu wydarzeniu: My Melody znajduje w lesie tajemnicze, magiczne różowe serce. To odkrycie działa jak katalizator, wywołując kaskadę dziwnych i niepokojących zdarzeń, które zaczynają wpływać na całą Krainę Mariland. Sytuacja eskaluje z osobistej rywalizacji do poważnego kryzysu, który zagraża losom ich miasta i jego mieszkańców. W ramach tej nadrzędnej fabuły ważnym wydarzeniem jest konkurs cukierniczy, w którym pojawia się nowa postać, światowej sławy cukiernik Pistachio, pełniący rolę sędziego. Eskalujący kryzys ostatecznie zmusza dwie bohaterki, opisywane jako „przeciwstawne bieguny”, do zawarcia niełatwego sojuszu. Muszą połączyć siły, aby uratować swój dom, co zmusza je do przezwyciężenia osobistej niechęci. Struktura narracyjna funkcjonuje jako wyrafinowana alegoria wewnętrznych i interpersonalnych konfliktów postaci. Zewnętrzny kryzys, który dotyka całe miasto, wywołany przez magiczne serce, jest metaforą destrukcyjnego potencjału ich nierozwiązanej dynamiki emocjonalnej. Aby Kraina Mariland mogła zostać ocalona, bohaterki muszą najpierw zmierzyć się z własnymi problemami i je rozwiązać, co wymaga przejścia od uproszczonego schematu bohaterki i złoczyńcy do bardziej zniuansowanej i opartej na współpracy relacji. To podnosi historię z prostej przygody do dramatu opartego na postaciach, skupionego na pojednaniu i wzajemnym zrozumieniu.
Ukochane postacie odtworzone w animacji poklatkowej
Serial koncentruje się na złożonej relacji między dwiema tytułowymi bohaterkami, których osobowości czerpią z dekad historii Sanrio i są teraz eksplorowane z nową głębią. My Melody, której urodziny przypadają 18 stycznia, jest konsekwentnie przedstawiana jako osoba szczera, uczciwa, dobroduszna i wesoła. Jej postać definiuje życzliwość, miłość do przyjaciół i rodziny oraz pasja do jej ulubionego hobby, pieczenia ciasteczek i ciasta migdałowego. Jej najbardziej ikonicznym elementem wizualnym jest różowy kapturek, cenny przedmiot wykonany dla niej przez babcię. W nowym serialu te ustalone cechy stanowią fundament jej roli jako odnoszącej sukcesy i uwielbianej właścicielki cukierni.
W ostrym kontraście stoi Kuromi, samozwańcza rywalka My Melody, której urodziny przypadają w Halloween. Jej postać zbudowana jest na fundamencie dwoistości. Na pozór prezentuje wizerunek „chłopczycy”; jest psotna, buntownicza i liderką gangu motocyklowego znanego jako „Kuromi’s 5”. Jej wygląd to odzwierciedla, z czarnym kapeluszem błazna ozdobionym różową czaszką, której wyraz zmienia się w zależności od jej nastroju, oraz czarnym diabelskim ogonem. Jednak ta twarda powierzchowność skrywa osobowość opisywaną jako „dość dziewczęca”. W tajemnicy Kuromi jest zapaloną czytelniczką romansów, sumiennie prowadzi pamiętnik, aby zapisywać swoje uczucia, i ma słabość do przystojnych chłopaków. Jej ulubionym jedzeniem są marynowane szalotki, co stanowi ostry kontrast z miłością My Melody do słodyczy. Ten serial podnosi ją z roli prostej antagonistki, którą w dużej mierze odgrywała w serialu anime z 2005 roku Onegai My Melody, do rangi współbohaterki, umieszczając jej złożony świat wewnętrzny w centrum narracji.
Ich dynamika jest definiowana jako „przeciwstawne bieguny” i „przyjaciółki-rywalki”. Chociaż są rywalkami, ich historia sugeruje więź bardziej skomplikowaną niż czysta wrogość. W poprzednich historiach Kuromi okazywała troskę o dobro My Melody, co sugeruje, że ich rywalizacja jest kluczową częścią ich wspólnej tożsamości. Serial wydaje się gotowy do zbadania tej złożoności. Główna eksploracja tematyczna serialu jest możliwa dzięki wrodzonej dwoistości charakteru Kuromi. Podczas gdy My Melody reprezentuje spójną, niemal archetypiczną formę dobra, Kuromi jest agentem złożoności. Jej ustalona osobowość, pełna sprzeczności — twarda, ale dziewczęca, buntownicza, ale romantyczna, liderka, ale w tajemnicy niepewna siebie — stanowi niezbędne tło dla prostej niewinności My Melody. Ta dynamika pozwala serialowi zagłębić się w jego centralne tematy, tworząc narrację, która jest mniej o konflikcie między dobrem a złem, a bardziej o relacji między naiwną życzliwością a zgorzkniałym pragmatyzmem. Obsadę uzupełniają postacie drugoplanowe ze świata Sanrio, w tym najlepsi przyjaciele My Melody, mysz Flat i owca My Sweet Piano, którzy pomagają jej w cukierni. Serial wprowadza również oryginalną postać Pistachio, renomowanego cukiernika, którego rola sędziego w konkursie dodaje kolejną warstwę do głównego konfliktu.
Wizja reżysera Tomokiego Misato
Wybór Tomokiego Misato na reżysera serialu jest znaczącym wskaźnikiem jego artystycznych ambicji. Misato to wielokrotnie nagradzany animator poklatkowy, którego tożsamość artystyczna jest zdefiniowana przez unikalną i potężną dwoistość. Jest szeroko znany jako twórca wirusowego fenomenu PUI PUI Molcar, kapryśnego i uroczego serialu o czujących hybrydach świnek morskich i samochodów, który zdobył ogromną międzynarodową popularność dzięki swojej czystej, przystępnej słodyczy. Jednak jego filmografia obejmuje również doceniony przez krytyków film krótkometrażowy My Little Goat, dzieło, które wykorzystuje mroczną reinterpretację baśni „Wilk i siedem koźlątek”, aby zgłębić głęboko poważne i niepokojące tematy psychologiczne. Jego zaangażowanie sygnalizuje, że My Melody & Kuromi ma być czymś więcej niż standardowym programem dla dzieci. Reprezentuje to świadomy wybór, aby nasycić „kawaii” własność intelektualną autorską i potencjalnie wywrotową głębią.
Misato otwarcie mówił o swoich celach tematycznych dla serialu. Zamierza wykorzystać narrację, aby postawić centralne pytanie: „Co tak naprawdę oznacza życzliwość?”. Historia ma na celu zbadanie niejednoznaczności dobrych intencji, pokazując, jak akt życzliwości może czasami chybić celu lub, będąc nadmiernie troskliwym, nieumyślnie skrzywdzić drugą osobę. Ten temat jest eksplorowany poprzez interakcje między dwiema głównymi bohaterkami. My Melody uosabia czystą, konsekwentną formę życzliwości, ale serial będzie badał momenty, w których ta sama życzliwość staje się źródłem kłopotów dla Kuromi. Ta dbałość o postacie idzie w parze z jego techniką animacji; Kuromi jest animowana komicznymi, energicznymi ruchami, podczas gdy powolne, zrelaksowane ruchy My Melody były podobno trudniejsze do osiągnięcia.
Co więcej, Misato oświadczył, że zamierza przekroczyć techniczne i ekspresyjne granice medium animacji poklatkowej. Jako bezpośrednią inspirację dla sceny pościgu samochodowego w serialu wymienił wysokooktanową choreografię akcji z filmów takich jak John Wick i koreańskiego filmu akcji Pani Zło. To odniesienie do intensywnego, kinetycznego kina akcji na żywo jest potężnym wskaźnikiem jego zamiaru stworzenia zaskakującej i zapadającej w pamięć fuzji stylów, podważającej oczekiwania widzów co do tego, czym może być historia z udziałem tych postaci. Jego ugruntowany styl reżyserski polega na wypełnianiu kadrów skomplikowanymi detalami i utrzymywaniu szybkiego tempa narracji, co opisał jako upychanie jak największej liczby elementów w krótkim czasie trwania, aby nagrodzić uważne oglądanie i zniechęcić do oglądania na podwójnej prędkości. Sanrio i Netflix nie zatrudnili zwykłego reżysera animacji; zamówili projekt „Tomokiego Misato”. Oczekuje się, że zastosuje on swoje charakterystyczne wrażliwości artystyczne, co zaowocuje dziełem, które będzie wizualnie atrakcyjne dla szerokiej publiczności, ale będzie zawierało warstwy złożoności tematycznej i innowacji artystycznej, które przemówią do krytyków i dorosłych widzów.
Fuzja kultury 'kawaii’ i K-Popu
Serialowi towarzyszy znacząca współpraca muzyczna, która funkcjonuje jako wyrafinowany akt synergii kulturowej i komercyjnej. Piosenka przewodnia nosi tytuł „Kawaii (Prod. Gen Hoshino)” i jest wykonywana przez popularną na całym świecie południowokoreańską grupę dziewczęcą LE SSERAFIM. Utwór został wyprodukowany przez Gena Hoshino, bardzo szanowanego i wpływowego japońskiego muzyka, aktora i producenta. To partnerstwo strategicznie łączy trzy potężne ekosystemy kulturowe: ugruntowaną i oddaną rzeszę fanów postaci Sanrio, ogromną globalną bazę fanów K-popu LE SSERAFIM oraz artystyczną wiarygodność Gena Hoshino na krajowym rynku J-popu. Ta celowa strategia międzyrynkowa między głównymi graczami japońskiego i koreańskiego przemysłu kultury popularnej ma na celu maksymalizację zasięgu i wpływu projektu.
Sama piosenka funkcjonuje jako metakomentarz do tematów serialu i potężne oświadczenie marki. Grupa LE SSERAFIM zbudowała swój wizerunek wokół bycia „nieustraszonymi” i wzmocnionymi, co stanowi nowoczesny kontrast do bardziej tradycyjnego, pasywnego postrzegania „kawaii” (japońskiej kultury słodyczy). Fakt, że ta „nieustraszona” grupa wykonuje piosenkę o tytule „Kawaii”, jest celowym wyborem. Temat liryczny piosenki, opisany przez członkinię grupy SAKURĘ, znaną fankę Kuromi, „ucieleśnia motyw 'słodycz to siła’”. Ta współpraca aktywnie redefiniuje „kawaii” dla publiczności XXI wieku. Argumentuje, że ta estetyka nie jest oznaką słabości czy uległości, ale raczej ważną i potężną formą autoekspresji i wewnętrznej siły. To przesłanie wpisuje dziedzictwo marki Sanrio we współczesne narracje feministyczne i wzmacniające, poszerzając jej atrakcyjność i modernizując jej podstawowe przesłanie. Współpraca jest sama w sobie znaczącą inicjatywą marketingową, a członkinie LE SSERAFIM, które same są fankami postaci, aktywnie promują serial. Piosenka, do której członkini HUH YUNJIN współtworzyła angielski tekst, znajduje się również na nadchodzącym japońskim singlu grupy, 'DIFFERENT’, co jeszcze bardziej integruje serial z głównym nurtem muzycznym.
Szczegóły produkcji i serialu
Struktura produkcyjna My Melody & Kuromi podkreśla jego status jako projektu premium o wysokim budżecie. Serial składa się z 12 odcinków, z których każdy trwa około 13 minut. Taka struktura jest dobrze dopasowana do nawyków konsumpcyjnych widzów platform streamingowych, tworząc zwięzły, przyjazny do maratonów sezon, który widzowie mogą łatwo obejrzeć w jednym lub dwóch posiedzeniach. Produkcja animacji jest przypisana TORUKU z WIT Studio, ze scenariuszem Shuko Nemoto i muzyką Yutaki Yamady. Zaangażowanie WIT Studio, tytana w świecie anime 2D, znanego z wizualnie spektakularnych i popularnych produkcji, przydaje temu projektowi swoją znaczącą reputację i gwarancję wysokich standardów produkcyjnych, nawet poprzez swoją wyspecjalizowaną filię zajmującą się animacją poklatkową. Wybór animacji poklatkowej jest sam w sobie artystycznym i finansowym oświadczeniem. Jest to pracochłonne i artystycznie szanowane medium, które jest znacznie bardziej czasochłonne w produkcji niż bardziej powszechne animacje 2D lub 3D generowane komputerowo. Decyzja o zastosowaniu tej techniki sygnalizuje zaangażowanie w rzemiosło i artyzm. Każdy szczegół produkcji, od wyboru medium i wsparcia studia po strukturę odcinków, wskazuje, że jest to flagowa premiera animowana zarówno dla Sanrio, jak i Netflixa, zaprojektowana tak, aby była postrzegana jako wysokiej jakości, rzemieślniczy produkt, a nie masowo produkowany program dla dzieci.
Serial miał światową premierę 24 lipca 2025 roku, wyłącznie na platformie Netflix.
