Dramat muzyczny Szklane serce zadebiutował na platformie Netflix. Serial opowiada o Akane Saijo, studentce i aspirującej perkusistce, która zostaje zrekrutowana przez muzyka Naokiego Fujitani do jego nowego zespołu. Produkcja jest adaptacją serii powieści autorstwa Mio Wakagi, której publikacja rozpoczęła się w 1993 roku. Realizacja serialu obejmowała sceny koncertowe na dużą skalę oraz intensywne szkolenie muzyczne dla obsady.
Produkcja Szklanego serca była przedsięwzięciem na szeroką skalę, opisywanym w materiałach produkcyjnych jako jedno z największych w historii japońskiego dramatu telewizyjnego. Projekt został stworzony z myślą o globalnej publiczności, wpisując się w trend międzynarodowej dystrybucji seriali z różnych krajów. Główny aktor, Takeru Satoh, pełni również funkcję współproducenta wykonawczego. Satoh był zaangażowany w proces obsadzania ról, osobiście kontaktując się z innymi aktorami. Produkcja wymagała ponad roku nauki gry na instrumentach dla głównych aktorów oraz zaangażowania tysięcy statystów do scen koncertowych.
Narracja o artystycznej genezie i zmodernizowanych motywach
Fabuła Szklanego serca rozpoczyna się, gdy Akane Saijo, perkusistka uniwersytecka, zostaje zwolniona ze swojego zespołu z powodu płci. Wkrótce potem zostaje zauważona przez Naokiego Fujitani, muzyka znanego jako „Amadeusz rocka”. Akane dołącza do nowego zespołu Fujitaniego, TENBLANK, obok gitarzysty Sho Takaoki i pianisty Kazushiego Sakamoto. Serial śledzi rozwój zespołu, od sesji nagraniowych po występy telewizyjne i koncerty na arenach. Rywalizujący zespół, OVER CHROME, prowadzony przez wokalistę Toyę Shinzakiego, stanowi źródło zewnętrznego konfliktu. Serial porusza tematy współpracy artystycznej, procesu twórczego i muzyki jako formy osobistej ekspresji. Centralnym motywem jest dynamika płci w przemyśle muzycznym, zapoczątkowana przez zwolnienie Akane z jej pierwotnego zespołu.
Materiał źródłowy, powieść Mio Wakagi, został po raz pierwszy opublikowany w 1993 roku. Zespół scenarzystów adaptacji składa się z czterech kobiet: Mari Okady, Tomoko Akutsu, Shiho Kosaki i Anny Kawahary. Mari Okada, główna scenarzystka, jest znana ze swojej pracy w branży anime przy serialach takich jak Toradora! i Anohana: The Flower We Saw That Day, które często eksplorują złożone psychologicznie postacie oraz tematy traumy i lęku społecznego. Jej twórczość często czerpie z osobistych doświadczeń. Wybór tego zespołu scenarzystek zapewnia współczesną perspektywę na fabułę powieści z 1993 roku, opisywanej jako „ponadczasowe arcydzieło”.
Obsada zespołowa i narracja o występie
W obsadzie znajduje się kilku wybitnych japońskich aktorów. Takeru Satoh, który gra muzyka Naokiego Fujitani, ma na koncie role w takich projektach jak filmy Rurouni Kenshin i dramat First Love. Satoh jest również współproducentem wykonawczym serialu. Główną bohaterkę, Akane Saijo, gra Yu Miyazaki, aktorka głosowa znana z ról w serialach anime, takich jak A Sign of Affection i The Heike Story, w swojej pierwszej dużej roli aktorskiej. Miyazaki została wybrana do tej roli w drodze przesłuchania. Pozostali członkowie zespołu TENBLANK są grani przez Keitę Machidę (Alice in Borderland, Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?!) jako gitarzysta Sho Takaoka, oraz Juna Shisona (Ressha Sentai ToQger, Yu Yu Hakusho) jako pianista Kazushi Sakamoto. Rywalizującego wokalistę, Toyę Shinzakiego, gra Masaki Suda, którego dorobek obejmuje Kamen Rider W i rolę głosową w Chłopiec i czapla. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Erika Karata, Akari Takaishi, Pistol Takehara i YOU.
Główni aktorzy spędzili ponad rok na nauce gry na instrumentach swoich postaci na potrzeby sekwencji występów, a produkcja opisała ten proces jako „faktyczny debiut zespołu” przez obsadę. Obsadzenie Miyazaki, stosunkowo nowej twarzy w głównych rolach aktorskich, obok uznanych aktorów, odzwierciedla fabułę o amatorskiej muzykantce dołączającej do grupy doświadczonych artystów.
Wizja reżysera i język kinematografii
Serial reżyserują Kensaku Kakimoto i Kotaro Goto, przy czym Kakimoto pełni również funkcję głównego operatora zdjęć. Doświadczenie Kakimoto obejmuje pracę w fotografii artystycznej, reklamach i teledyskach. Jego filmografia obejmuje film fabularny Parasite in Love oraz dokument LIGHT UP NIPPON. Kinematografia serialu wykorzystuje różne style dla scen muzycznych i dramatycznych. Sekwencje występów na żywo są filmowane w stylu filmów koncertowych, używając „szybkich cięć, dramatycznych zbliżeń, szerokich ujęć z drona i zwolnionego tempa”, aby oddać „elektryzującą energię” wydarzenia na żywo. Takie podejście podkreśla również fizyczne wymagania występów muzycznych. W przeciwieństwie do tego, sceny niemające charakteru muzycznego są filmowane w celu stworzenia „onirycznej, kojącej atmosfery” za pomocą specyficznego kadrowania i „przestrzennie świadomego oświetlenia”. Za projekt oświetlenia odpowiada Tetsu Moritera, a za scenografię Ryo Nobuka. Podwójna rola Kakimoto jako reżysera i operatora zapewnia spójne podejście wizualne do serialu, stosując jego styl wizualny w produkcji dramatycznej na dużą skalę.
Architektura dźwiękowa: Zbieżność artystów muzycznych
Muzyka jest centralnym elementem narracji Szklanego serca. Oryginalną ścieżkę dźwiękową skomponował Masakatsu Takagi, kompozytor i artysta wizualny znany ze swojej pracy przy filmach reżysera Mamoru Hosody, w tym Wilcze dzieci, Bakemono no Ko: O chłopcu i bestii oraz Mirai. Kompozycje Takagiego często łączą fortepian, tekstury ambientowe i elementy elektroniczne z dźwiękami natury. Serial zawiera również ścieżkę dźwiękową z oryginalnymi piosenkami od „gwiazdorskiej obsady czołowych muzyków z obecnej japońskiej sceny muzycznej”, z udziałem łącznie 26 artystów, nadzorowanych przez producenta muzycznego Katsuyę Yamadę. Yojiro Noda z zespołu RADWIMPS napisał i skomponował utwór tytułowy, „Glass Heart”, wykonany przez Takeru Satoha, oraz inną piosenkę, „Crystalline Echo”. Inni współtwórcy to Taka z ONE OK ROCK i Yohei Kawakami z [Alexandros], a także producenci i artyści tacy jak Ryujin Kiyoshi, Yaffle i TeddyLoid. Piosenki te są wykonywane przez fikcyjne zespoły TENBLANK i OVER CHROME w ramach fabuły, a ich teksty i muzyka służą do rozwijania fabuły i postaci. Projekt łączy Takagiego i Nodę, dwóch kompozytorów znanych z pracy przy komercyjnie udanych i docenionych przez krytyków filmach anime. Ich zaangażowanie nadaje serialowi specyficzną tożsamość muzyczną, podobną do roli, jaką muzyka odgrywa we współczesnych japońskich filmach animowanych.
Synteza elementów produkcyjnych
Szklane serce to produkcja telewizyjna oparta na wieloletniej serii powieści Mio Wakagi. Adaptacja została stworzona z myślą o globalnej publiczności i zawiera obsadę znanych japońskich aktorów, którzy przeszli intensywne szkolenie muzyczne na potrzeby swoich ról. Zespół kreatywny obejmuje główną scenarzystkę Mari Okadę, znaną z pracy w anime; reżysera i operatora Kensaku Kakimoto, który wnosi do projektu swoje doświadczenie w sztukach wizualnych; oraz zespół muzyczny pod kierownictwem kompozytora Masakatsu Takagiego, z piosenkami Yojiro Nody i innych japońskich artystów. Produkcja została zrealizowana na dużą skalę, obejmując złożone sekwencje koncertowe.
Ośmioodcinkowy serial Szklane serce został udostępniony do streamingu na całym świecie w serwisie Netflix 31 lipca 2025 roku.
