To zdarzyło się już w przypadku Aitany, Karola G, a nawet Robina Williamsa, by wymienić tylko kilku znanych piosenkarzy. Faktem jest, że gdy w grę wchodzi Netflix, nawet Michael Jordan czy Messi zgadzają się na wywiady. Tym razem przyszła kolej na argentyńskiego artystę DUKI, który z pewnością wzmocni swoją pozycję i stanie się jeszcze bardziej sławny dzięki platformie streamingowej, której mało kto potrafi się oprzeć (zobaczymy, co będzie z Christopherem Nolanem).
Wyprodukowany w Argentynie film Rockstar: Duki z końca świata skupia się na życiu i karierze Mauro Ezequiela Lombardo, znanego pod pseudonimem Duki, jednego z najbardziej reprezentatywnych muzyków swojego pokolenia. Zgodnie z tradycją dokumentów Netflixa, film powstanie przy pełnej współpracy artysty, aby pokazać jego najbardziej intymną stronę. Krótko mówiąc, to prawdziwy prezent dla fanów.
Dokument ukazuje swojego bohatera w „przełomowym momencie jego kariery i tożsamości artystycznej”. Narracja osadzona jest w teraźniejszości, pokazując Mauro Lombardo w trakcie transformacji, stawiającego czoła swoim „wewnętrznym demonom”, aby móc kontynuować projekt DUKI i ruch, który reprezentuje. To współczesne napięcie stanowi motor napędowy dla eksploracji jego przeszłości i przyszłości. Sam artysta podkreślił znaczenie tego projektu w swojej karierze.
Od Mauro do DUKI: Podwójna tożsamość ikony
Narracyjnym i psychologicznym sercem filmu Rockstar: Duki z końca świata jest zgłębienie fundamentalnej dwoistości: napięcia między Mauro Lombardo, człowiekiem, a DUKI, supergwiazdą. Dokument jest zbudowany wokół centralnego pytania, które wprost stawia jego opis: „Kim ostatecznie jest Mauro, a kim DUKI?”. To pytanie przekształca film w dochodzenie na temat tożsamości, ceny sławy i budowania publicznej persony.
Daleki od bycia zwykłym portretem celebryty, film zagłębia się w psychikę swojego bohatera, aby rozwikłać konflikt definiujący jego istnienie. Obraz obiecuje „intymny i niefiltrowany” portret, ukazujący Mauro „w trakcie zmiany skóry”, gdy mierzy się on ze swoimi wewnętrznymi zmaganiami i „demonami, które mu towarzyszą”. Opowieść opiera się na niepublikowanych materiałach, osobistych archiwach i ekskluzywnym dostępie do kulis, aby zbadać jego dzieciństwo, niepewność i wyzwania, z jakimi musiał się zmierzyć podczas swojego zawrotnego wzlotu.
Okazuje się, że za wytatuowaną twarzą i przytłaczającą pewnością siebie na scenie kryje się „wrażliwy i – jak sam siebie określa – niepewny chłopak”. Ta wrażliwość jest kluczem do zrozumienia złożoności postaci. Ten wir wczesnej sławy miał swoje chaotyczne przejawy, jak okres w rezydencji przy ulicy Antezana, miejscu twórczości i ekscesów, z którego musieli go ratować jego właśni rodzice, co świadczy o kruchości Mauro pod ciężarem Duki’ego. Wizerunek Duki’ego tatuującego sobie anioła i demona na twarzy staje się fizyczną i trwałą manifestacją tej wewnętrznej walki – tematu, który dokument wydaje się zgłębiać dogłębnie.
Początki: Z Parque Rivadavia na stadiony świata
Dokument kreśli prostą linię od skromnych początków ruchu do jego ugruntowania na największych scenach świata. Historyczna narracja zakotwiczona jest w miejscu i momencie założycielskim: „El Quinto Escalón”, bitwie freestyle’owej odbywającej się w Parque Rivadavia w Buenos Aires. To miejsce jest przedstawione nie tylko jako punkt wyjścia, ale jako „kolebka historycznego pokolenia artystów”, które zdefiniowało brzmienie urban w całym kraju. To właśnie na tych pięciu schodach w parku młody Mauro Lombardo zaczął tworzyć swoją legendę, zdobywając rozgłos dzięki swojemu flow i potężnej obecności scenicznej, budując w ten sposób swoją pierwszą bazę fanów.
Film dokumentuje kluczowy moment jego przejścia od zawodnika do artysty nagrywającego. W 2016 roku, po zdobyciu mistrzostwa w jednej z edycji konkursu, nagrodą była sesja w studio, która zaowocowała jego pierwszym singlem, „No Vendo Trap”. Sukces był natychmiastowy i wybuchowy: teledysk zgromadził dwa miliony wyświetleń na YouTube w zaledwie dwa tygodnie, co było zdumiewającą liczbą dla artysty bez wsparcia wytwórni płytowej. Jednak ten pierwszy triumf wiązał się z jego pierwszym zderzeniem z branżą, gdy teledysk został usunięty z powodu roszczeń dotyczących praw autorskich do bitu, co pokazało, że Mauro był wciąż „raperem z placu”, działającym poza formalnymi strukturami.
Od tego momentu dokument opowiada o błyskawicznym wzlocie. Obejmuje on powstanie wpływowego kolektywu #ModoDiablo i jego umocnienie dzięki kluczowym albumom, takim jak Súper Sangre Joven i Desde el fin del mundo, a także jego współpracę z międzynarodowymi gwiazdami pokroju Bad Bunny’ego, które ugruntowały jego globalny status. Zwieńczeniem tej podróży są jego masowe koncerty na stadionach – kamienie milowe, które oznaczają nie tylko jego osobisty sukces, ale sukces całego ruchu. Wypełnienie czterech stadionów Vélez, a następnie legendarnych stadionów River Plate w Buenos Aires i Santiago Bernabéu w Madrycie, to wizualne symbole szczytu jego kariery, ostateczny dowód na to, jak daleko zaszedł „zwykły chłopak”, który zaczynał od improwizacji w parku.
Kariera Duki’ego, tak jak przedstawi ją dokument, jest również ukrytą kroniką demokratyzacji produkcji i dystrybucji muzyki. Jego kariera to studium przypadku, jak pokolenie artystów wykorzystało platformy takie jak YouTube do bezpośredniego budowania masowej publiczności, w dużej mierze unieważniając tradycyjne struktury branżowe. Wiralność El Quinto Escalón była zjawiskiem cyfrowym. Jak słyszymy w zwiastunie: „Trap zmienił wszystko. Bo koleś mógł po prostu kliknąć w domu”.
Za kulisami: Wizja uznanego zespołu
Za reżyserię odpowiada Alejandro Hartmann, filmowiec z solidnym dorobkiem w gatunku dokumentalnym i ugruntowaną relacją z Netflixem. Hartmann jest znany z pracy nad takimi uznanymi produkcjami, jak serial dokumentalny Carmel: Kto zabił Maríę Martę? oraz film Fotograf i listonosz: Zbrodnia w Cabezas, oba dystrybuowane przez platformę. Jego doświadczenie w dokumentach śledczych i true crime sugeruje podejście, które będzie dążyć do zgłębienia złożoności i sprzeczności postaci, zamiast ograniczać się do powierzchownej celebracji.
Produkcja jest wynikiem współpracy kilku ważnych firm z argentyńskiej branży: SSJ, DALE PLAY i PEGSA, co wskazuje na znaczące inwestycje i silną wiarę w komercyjny i kulturowy potencjał projektu. Udział DALE PLAY, firmy menedżerskiej i wytwórni płytowej Duki’ego, gwarantuje bezprecedensowy poziom dostępu i zaufania.
Ruch „z końca świata”
Tytuł dokumentu, nawiązujący do jego uznanego albumu z 2021 roku, Desde el fin del mundo, działa na wielu symbolicznych poziomach, które oddają istotę ruchu, któremu przewodzi Duki. Dosłownie odnosi się do geograficznego położenia Argentyny, domu najdalej na południe wysuniętego miasta na świecie, często postrzeganego jako „koniec świata”. Głębsze znaczenie jest jednak kulturowe: reprezentuje powstanie zjawiska z globalnych peryferii, ruchu, który narodził się na marginesie i zdołał przesunąć środek ciężkości hiszpańskojęzycznej muzyki urban.
Dokument pozycjonuje Duki’ego nie jako odizolowaną postać, ale jako „punkt odniesienia, który uosabia ducha zbiorowego zjawiska”. Jego osobista historia staje się metonimią całego pokolenia młodych ludzi, którzy, czując się osieroceni przez tradycyjne gatunki, takie jak rock czy cumbia, znaleźli w trapie własny, autentyczny głos do reprezentowania swojej rzeczywistości.
Ta historia wpisuje się w szerszy kontekst: eksplozję argentyńskiej muzyki urban jako czołowego produktu eksportu kulturowego. Duki, wraz ze współczesnymi mu artystami, takimi jak Bizarrap, Nicki Nicole i María Becerra, stanowi awangardę, która podbiła sceny Europy i Stanów Zjednoczonych, czyniąc argentyński akcent stałym elementem światowych list przebojów. Dokument jest jednocześnie kroniką tego podboju i jego produktem, zaprojektowanym, by umocnić tę nową pozycję siły na mapie kulturowej. Opowiada o udanym buncie kulturowym z marginesu, o tym, jak grupa młodych ludzi „z końca świata” sprawiła, że cały świat usłyszał, co mieli do powiedzenia.
Informacje o premierze
Pełnometrażowy film dokumentalny, Rockstar: Duki z końca świata, będzie miał swoją premierę wyłącznie na platformie streamingowej Netflix już jutro, 2 października 2025 roku.
