Każda piosenka, która definiuje jakiś moment – od letniego hymnu po szczerą balladę – nie zaczyna się od światowej supergwiazdy, ale od autora tekstu. Jednak architekci tych kulturowych kamieni milowych w dużej mierze pozostawali w cieniu, a ich nazwiska ukryte były we wkładkach do płyt i cyfrowych opisach. Nowy serial Netflixa, Twórcy hitów, ma na celu wyciągnięcie tych twórców z tła i postawienie ich w centrum uwagi.
Sześcioodcinkowy serial to dokument bez scenariusza, który śledzi dwunastu najbardziej rozchwytywanych autorów piosenek i producentów w branży muzycznej, gdy spotykają się na ekskluzywnych, pełnych wyzwań obozach twórczych. Ich misją jest wymyślenie i stworzenie oryginalnych piosenek dla trójki uznanych światowych artystów: Johna Legenda, Shaboozey i Lisy z Blackpink. Program obiecuje pełny dostęp do procesu, w którym, jak sugeruje opis, „kreatywność i ego zderzają się” pod ogromną presją i w napiętych terminach.
Arena: Wewnątrz obozu twórczego
Obozy twórcze (songwriting camps) są standardową, choć niewidoczną, częścią współczesnej machiny muzycznej – to intensywne, tymczasowe miejsca, gdzie gromadzą się kreatywne talenty, aby tworzyć materiał dla konkretnego artysty lub projektu. Twórcy hitów zanurza widzów w tym środowisku, ukazując to, co nazywa „twórczym chaosem, emocjonalnymi stawkami i osobistymi przełomami” tego procesu. W przeciwieństwie do sterylnej sceny konkursowej, serial jest kręcony w dynamicznych, opartych na współpracy i czasami napiętych warunkach prawdziwych obozów twórczych. Format celowo unika narracji poszukiwania talentów, znanej z programów takich jak American Idol czy The Voice of Poland. Odróżnia się także od programu Songland stacji NBC, w którym nieodkryci autorzy prezentowali swoje utwory gwiazdom. Twórcy hitów skupia się natomiast na uznanych profesjonalistach, którzy już są na szczycie, zmieniając centralne pytanie z „kto dostanie swoją szansę?” na „jak najlepsi w branży faktycznie tworzą hity?”.
Uczestnicy: Plejada gwiazd branży
Serial gromadzi imponującą obsadę dwunastu autorów piosenek i producentów, których wspólne dzieła ukształtowały brzmienie współczesnego popu. W składzie znajdują się Jenna Andrews, współautorka i producentka wokalna światowych hitów BTS „Butter” i „Dynamite”; Tommy Brown (TBHits), dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy producent stojący za dużą częścią dyskografii Ariany Grande, w tym albumem Positions i hitami takimi jak „Thank U, Next”; oraz nagrodzony Grammy duet Nova Wav (Brittany „Chi” Coney i Denisia „Blu June” Andrews), który pisał piosenki dla Beyoncé i Jay-Z.
W obsadzie znaleźli się również Stephen Kirk, kolejny współpracownik przy „Butter” BTS; Trey Campbell, który pracował nad utworem dla jednego z artystów programu, Johna Legenda; Whitney Phillips, współautorka duetu Ariany Grande i Justina Biebera „Stuck With You”; oraz inni uznani twórcy, tacy jak Ferras, Harv, Ben Johnson, JHart i Sevyn Streeter. Znamienne jest wzajemne powiązanie uczestników – wielu z nich pracowało wcześniej z tymi samymi wielkimi artystami, co tworzy istniejącą sieć profesjonalnych relacji i rywalizacji, dodając kolejną warstwę autentycznego dramatyzmu do serialu.
Mózgi operacji: Opowieść o dwóch producentach
Wyjątkowa, hybrydowa tożsamość programu jest kształtowana przez dwóch producentów wykonawczych, którzy pochodzą z różnych zakątków świata rozrywki: Adama DiVello i Harveya Masona Jr. DiVello to tytan telewizji reality, twórca definiujących gatunek docu-soap stacji MTV, Laguna Beach i Wzgórza Hollywood, a ostatnio także giganta Netflixa, Selling Sunset, i jego spin-offów. Jego znakiem rozpoznawczym jest tworzenie wysoce stylizowanej, aspiracyjnej telewizji, która łączy zawodowe wyzwania z osobistymi dramatami – formułę tę opisał jako „lekkostrawną i przyjemną do oglądania – jak cukierek”.
Harvey Mason Jr. wnosi inny rodzaj autorytetu branżowego. Sam będąc sześciokrotnym zdobywcą nagrody Grammy jako autor piosenek i producent, z dorobkiem obejmującym współpracę z artystami od Michaela Jacksona po Beyoncé, Mason jest również dyrektorem generalnym The Recording Academy, organizacji stojącej za nagrodami Grammy. Na tym stanowisku Mason publicznie promował misję zapewnienia większego uznania i równości wszystkim twórcom muzyki, zwłaszcza często pomijanym autorom piosenek. Partnerstwo to wydaje się strategiczne: sprawdzona umiejętność DiVello do tworzenia uzależniających programów reality TV stanowi narzędzie do realizacji misji Masona, polegającej na edukowaniu masowej publiczności o wartości ludzi stojących za piosenkami.
Stawka: Sztuka kontra komercja w erze streamingu
Pojawienie się Twórców hitów jest szczególnie na czasie. Przemysł muzyczny zmaga się z ekonomicznymi realiami ery streamingu, która fundamentalnie zdewaluowała pojedynczą piosenkę. Chociaż platformy streamingowe generują rekordowe przychody, wypłaty za pojedyncze odtworzenie dla twórców pozostają na poziomie ułamków centa. Piosenka z milionem odtworzeń może wygenerować zaledwie kilka tysięcy dolarów, które następnie muszą być podzielone między wielu autorów, wydawcę i wytwórnię płytową. Ta presja ekonomiczna sprawiła, że zawód autora piosenek stał się bardziej niepewny niż kiedykolwiek.
Jednocześnie dokonuje się zmiana kulturowa mająca na celu zapewnienie autorom większej widoczności. Serwisy streamingowe, takie jak Spotify, zaczęły wprowadzać „strony autorów piosenek” i bardziej widoczne informacje o twórcach, co pozwala fanom łączyć kropki między ich ulubionymi utworami a ludźmi, którzy je stworzyli. Twórcy hitów wpisuje się bezpośrednio w ten moment. Przekształcając złożone i często suche tematy pracy twórczej, własności intelektualnej i podziału tantiem w fascynujący ludzki dramat, serial sprawia, że wyzwania stojące przed twórcami muzyki stają się przystępne i osobiste dla masowej publiczności.
Ostatecznie Twórcy hitów prezentuje się jako coś więcej niż kolejny reality show. To dopracowany dokument z pełnym dostępem, który ukazuje tworzenie muzyki pop jako przedsięwzięcie o wysokiej stawce i głęboko osobistym charakterze. Skupiając się na podróży, emocjonalnym koszcie i współpracy genialnych, niedocenionych bohaterów branży, program oferuje aktualne i odkrywcze spojrzenie na to, jak naprawdę powstaje ścieżka dźwiękowa naszego życia.
Serial miał premierę na platformie Netflix 24 lipca 2025 roku.
