Drugi sezon serialu z gatunku mystery z elementami nadprzyrodzonymi, Wednesday, miał swoją premierę, ponownie przenosząc widzów do gotyckiego świata Akademii Nevermore. Po rekordowym sukcesie pierwszej części, nowa odsłona stawia główną bohaterkę, Wednesday Addams, graną przez Jennę Ortegę, przed nowymi wyzwaniami, które są zarówno głęboko osobiste, jak i egzystencjalnie groźne. Narracja od razu ustanawia podwójny konflikt dla tytułowej postaci. Po powrocie do Nevermore musi zmierzyć się z niechcianym statusem niechętnej celebrytki-zbawczyni szkoły. Co pilniejsze, dręczy ją przerażająca wizja psychiczna, która przepowiada śmierć jej współlokatorki, Enid Sinclair, za co Wednesday uważa się za bezpośrednio odpowiedzialną.
Ten incydent inicjujący stanowi znaczący zwrot narracyjny w stosunku do pierwszego sezonu. Podczas gdy początkowa tajemnica była napędzana przez makabryczną ciekawość Wednesday, by rozwiązać serię morderstw — co było zgodne z jej naturalnymi skłonnościami — drugi sezon jest napędzany przez wewnętrzny, skoncentrowany na postaci kryzys. Misja ocalenia Enid podnosi stawkę emocjonalną, zmuszając Wednesday do działania nie z intelektualnego dystansu, ale z rodzącego się, choć nieprzyznanego, poczucia lojalności i przyjaźni. Ta zmiana stawia jej rozwijające się relacje w centrum fabuły, wykorzystując nową nadprzyrodzoną tajemnicę sezonu jako tygiel, w którym te więzi są testowane.
Bardziej niebezpieczny rok w Nevermore
Fabuła sezonu jest zbudowana wokół desperackiej „misji na czas” Wednesday, by zmienić przyszłość i zapobiec przepowiedzianej śmierci Enid. Ta centralna narracja jest spleciona z kilkoma połączonymi zagrożeniami, które rozszerzają zakres serialu. Historia rozpoczyna się przed powrotem Wednesday do szkoły, ujawniając, że spędziła przerwę letnią, aktywnie doskonaląc swoje zdolności parapsychiczne, polując na seryjnego mordercę znanego jako Skalpel z Kansas City, granego przez gościnną gwiazdę Haley Joel Osmenta. Ta sekwencja ukazuje jej rozwój w bardziej proaktywną, choć być może lekkomyślną, śledczą. Jednak wprowadza również krytyczną słabość: jej moce parapsychiczne stały się niestabilne, zawodząc ją w kluczowym momencie podczas konfrontacji z mordercą.
Ta zawodność jej głównego narzędzia kontroli przygotowuje grunt pod całosezonowy wątek, który dekonstruuje postrzeganie przez Wednesday własnej nieomylności. Przybywa do Nevermore, wierząc, że ma kontrolę, tylko po to, by natychmiast stanąć w obliczu przyszłości, której nie może kontrolować, i środowiska szkolnego, w którym, jak wskazali twórcy, nic nie jest takie, jakim się wydaje. Zdrada pani Thornhill w pierwszym sezonie miała trwały wpływ, niszcząc zaufanie Wednesday do autorytetów i czyniąc ją bardziej cyniczną i samowystarczalną. Do niebezpieczeństwa dochodzi nierozwiązany cliffhanger z pierwszego sezonu: tajemniczy prześladowca, który wciąż wysyła groźne wiadomości, potwierdzając, że zagrożenia dla Wednesday i Nevermore nie zostały w pełni zażegnane.
Dodatkowo komplikują centralną tajemnicę głęboko skrywane sekrety rodziny Addamsów, które mają mieć „śmiertelne konsekwencje” i wydają się być nierozerwalnie związane z nowymi niebezpieczeństwami w Nevermore. Tej narracyjnej zmianie towarzyszy celowa zmiana tonu. Serial świadomie odszedł od wątków romantycznych z pierwszego sezonu, w szczególności od trójkąta miłosnego z udziałem Wednesday. Zamiast tego, mocniej skłania się ku horrorowi, a Jenna Ortega, teraz również jako producentka, zauważa, że sezon jest „większy, odważniejszy, bardziej krwawy, trochę mroczniejszy”. Zespół kreatywny wymienił klasyczne slashery, takie jak Carrie i Bal maturalny, jako inspiracje stylistyczne i tematyczne. Usunięcie elementów romantycznych to nie tylko wybór estetyczny; pełni ono wyraźną funkcję narracyjną. Eliminując typową dla gatunku siatkę bezpieczeństwa w postaci obiektu uczuć, historia jeszcze bardziej izoluje Wednesday, zmuszając ją do konfrontacji z grozą sezonu bez rozpraszania uwagi. To sprawia, że jej wrażliwość jest bardziej dotkliwa, a jej ostateczne poleganie na przyjaźniach, zwłaszcza z Enid, staje się bardziej znaczące i ciężko wywalczone. Ortega zauważyła również, że sama Wednesday staje się źródłem grozy, czasami funkcjonując jako „mały jump scare sama w sobie”.
Ewoluująca obsada: znajome twarze i nowe dynamiki
W drugim sezonie rola Jenny Ortegi wykracza poza jej ekranową kreację. Jako producentka zyskała znaczący wkład twórczy, przyczyniając się do rozwoju scenariusza, wątków postaci, a nawet konkretnych elementów produkcji, takich jak projekty protez. Podróż jej postaci w tym sezonie koncentruje się na radzeniu sobie z niechcianą sławą w Nevermore, jednocześnie zmagając się z emocjonalnym ciężarem swojej wizji.
Obecność rodziny Addamsów jest znacznie zwiększona, co służy uzewnętrznieniu wewnętrznych konfliktów Wednesday. Jej nieustanna walka o niezależność manifestuje się teraz fizycznie poprzez integrację rodziny z jej życiem szkolnym, wymuszając konfrontacje, których wolałaby unikać. Morticia Addams, grana przez Catherine Zeta-Jones, obejmuje znaczące nowe stanowisko w Nevermore, tworząc świeże źródło tarć na linii matka-córka, co jest kluczowe dla eksploracji dynamiki rodzinnej w tym sezonie. Luis Guzmán powraca jako Gomez Addams, a Fred Armisen jako ekscentryczny Wujek Fester.
Młodszy brat Wednesday, Pugsley Addams (Isaac Ordonez), zapisuje się jako uczeń do Nevermore, co daje mu bardziej znaczącą rolę. Narracja śledzi odkrywanie przez niego własnych nadprzyrodzonych zdolności i, według Ordoneza, stawia go na drodze głównego antagonisty sezonu, z którym dzieli „bardzo głęboką więź”. Enid Sinclair (Emma Myers) znajduje się w sercu emocjonalnego rdzenia sezonu, nie tylko jako obiekt wizji Wednesday, ale jako postać, która stała się bardziej pewna swoich wilkołaczych zdolności, wracając jako „trochę większa twardzielka”.
Inne powracające postacie również ewoluują. Bianca Barclay (Joy Sunday), dawna rywalka Wednesday, wchodzi z nią w „niepewny sojusz”. Tyler Galpin (Hunter Doohan), Hyde z pierwszego sezonu, pozostaje groźną obecnością, pokazany jako więzień w Centrum Psychiatrycznym Willow Hill, ale wciąż zdolny do transformacji. Eugene Ottinger (Moosa Mostafa) zostaje nowym współlokatorem Pugsleya, co zwiększa jego zaangażowanie w codzienne życie szkoły. Jamie McShane również powraca jako zdyskredytowany były szeryf, Donovan Galpin.
Napływ nowicjuszy
Wprowadzono znaczną liczbę nowych postaci, rozszerzając świat Nevermore i otaczającej go społeczności. Steve Buscemi dołącza do obsady jako Barry Dort, nowy dyrektor Akademii Nevermore. Jego postać jest opisywana jako „całkowite przeciwieństwo” jego zmarłej poprzedniczki, Larissy Weems, promując dumę wyrzutków do skrajności, opowiadając się za „wykluczeniem normalnych”.
Sama rodzina Addamsów powiększa się wraz z przybyciem Babci Hester Frump, granej przez Joannę Lumley. Jest przedstawiona jako bogata i manipulacyjna matka Morticii, właścicielka domu pogrzebowego z własnym planem na dziedzictwo rodziny. W geście hołdu dla filmów Rodzina Addamsów z lat 90., Christopher Lloyd dołącza do serialu jako Profesor Orloff, najdłużej pracujący nauczyciel w Nevermore. Opisywany jako surowy dyscyplinarian, szczególnie interesuje się zbuntowanym Pugsleyem. Ten casting tworzy fascynującą warstwę metanarracyjną; w sezonie 1 złoczyńcę grała Christina Ricci, aktorka z historycznym związkiem z franczyzą. Obsadzając Lloyda, innego aktora z dziedzictwem, w roli nauczyciela, który bierze na celownik rodzeństwo Addamsów, serial celowo buduje oczekiwania widzów, czyniąc Profesora Orloffa albo prawdopodobnym złoczyńcą, albo wyrafinowaną fałszywą wskazówką.
Inne ważne dodatki to Thandiwe Newton jako dr Rachael Fairburn, pionierska główna psychiatra w Willow Hill, która nadzoruje leczenie Tylera, oraz Billie Piper jako Isadora Capri, nowa dyrektorka muzyczna w Nevermore i mentorka Enid. Gwiazda popu Lady Gaga pojawia się gościnnie jako Rosaline Rotwood, legendarna była nauczycielka Nevermore, której ścieżki krzyżują się z Wednesday. Obsadę uzupełniają Joonas Suotamo przejmujący rolę Lurcha, Luyanda Unati Lewis-Nyawo jako nowa szeryf Jericho oraz gościnne występy Heather Matarazzo, Frances O’Connor i Anthony’ego Michaela Halla. Nowy sezon potwierdza również odejście Percy’ego Hynesa White’a (Xavier Thorpe) i Naomi J. Ogawy (Yoko Tanaka), co jest zgodne z narracyjnym odejściem od wątków romantycznych z pierwszego sezonu.
Rzemiosło nowoczesnej wizji gotyckiej
Produkcja drugiego sezonu przeszła znaczącą zmianę logistyczną, przenosząc się z Rumunii do Irlandii. Ta relokacja, spowodowana wyzwaniami logistycznymi podczas pierwszego sezonu, stała się kluczowym atutem kreatywnym. Będąc obecnie największą produkcją, jaka kiedykolwiek była kręcona w Irlandii pod względem wydatków, serial wykorzystuje lokalizacje w hrabstwach Wicklow, Dublin i Offaly, w tym historyczne posiadłości Powerscourt i zamek Charleville. Zespół kreatywny wykorzystał „epicki spektakl” i „ponadczasowe piękno” irlandzkich krajobrazów, aby wizualnie przedstawić „większe, odważniejsze” ambicje narracyjne sezonu. Skala naturalnego środowiska jest używana do odzwierciedlenia zwiększonej skali emocjonalnych i nadprzyrodzonych stawek historii.
Estetyka pozostaje zakorzeniona w gotyckiej wizji ustanowionej przez producenta wykonawczego i reżysera Tima Burtona, który powraca, by wyreżyserować cztery z ośmiu odcinków, w tym premierowy i finałowy. Język wizualny wciąż czerpie inspirację z oryginalnych, makabrycznych rysunków Charlesa Addamsa, a nie z poprzednich adaptacji ekranowych. Scenograf Mark Scruton połączył współczesne elementy, takie jak automaty z napojami, z meblami z różnych epok, aby oddać wrażenie, że szkoła ewoluowała z czasem. Styl reżyserski Burtona jest opisywany jako płynny, często zaczynający się od gry aktorskiej, aby określić ustawienie kamery, zamiast trzymać się sztywnych planów. Zdjęcia i scenografia kładą nacisk na namacalne, praktyczne plany i nastrojowe oświetlenie, kontynuując wizualny motyw kontrastu między ciemnością a kolorem, który definiuje relację między Wednesday a Enid. Pozostałe odcinki są reżyserowane przez Paco Cabezasa i Angelę Robinson, utrzymując spójny ton wizualny.
Projekt kostiumów, ponownie nadzorowany przez Colleen Atwood, odgrywa kluczową rolę w sygnalizowaniu tematycznych zmian sezonu. Godnym uwagi wyborem jest ciemnoczerwona suknia noszona przez Morticię Addams, co stanowi uderzające odejście od jej ikonicznej, wyłącznie czarnej garderoby. Ta decyzja służy jako wizualna metafora szerszej filozofii twórczej serialu: oddawanie hołdu duchowi materiału źródłowego, jednocześnie odmawiając bycia niewolniczo związanym z jego ikonografią. Sam wybór koloru jest wielowarstwowy, sugerując żałobę po zmarłej dyrektorce Weems, zapowiadając nowe niebezpieczeństwo lub symbolizując trwałą pasję jej małżeństwa. Szczegółowe podejście Atwood rozciąga się na uczniów. Szaro-czarny mundurek Nevermore Wednesday jest stworzony na zamówienie, odzwierciedlając jej „alergię na kolor”, z pasami malowanymi, a nie tkanymi, aby stworzyć łagodniejszy gradient. Kontrastuje to bezpośrednio z garderobą Enid, która wykorzystuje te same zasady mocnych grafik i geometrii, ale w żywej, kolorowej palecie, wizualnie wzmacniając ich dynamikę „przeciwieństw”. Muzyka, kluczowy element tożsamości serialu, jest ponownie skomponowana przez Danny’ego Elfmana i Chrisa Bacona, którzy powracają, by dostarczyć swoją charakterystyczną, kapryśną i nawiedzoną ścieżkę dźwiękową.
Reinterpretacja makabrycznego dziedzictwa
Serial kontynuuje tworzenie własnej, unikalnej przestrzeni w kanonie Rodziny Addamsów. Jego sukces jako nowoczesnej adaptacji nie wynika z prostego powielania przeszłości, ale z jej przemyślanej dekonstrukcji. Serial bierze podstawowe założenie rodziny Addamsów — klanu, który jest „tajemniczy i upiorny”, ale postrzega siebie jako całkowicie normalny — i umieszcza je w ramach narracyjnych, w których ten światopogląd jest aktywnie kwestionowany przez namacalne konsekwencje.
Poprzednie wersje Rodziny Addamsów, zwłaszcza oryginalne rysunki i sitcom z lat 60., często traktowały śmierć i przemoc jako puenty żartów, z makabrycznym humorem wynikającym z kontekstu wolnego od trwałej szkody. Humor polegał na idealnym wyczuciu czasu, odcinając scenę, zanim makabryczne rezultaty były widoczne. Ten serial fundamentalnie zmienia tę formułę, wprowadzając prawdziwe stawki. Jako serial dramatyczny, nie może po prostu odciąć sceny bez tworzenia błędów ciągłości; musi pokazać konsekwencje. Potencjalna śmierć przyjaciółki, nierozwiązane zbrodnie rodzica i groźba prześladowcy są traktowane z narracyjną powagą. To zmusza Wednesday do reagowania z autentycznymi emocjami i zdecydowanym działaniem, wykraczając poza jej zdystansowaną, cyniczną postawę. Serial ujawnia, że makabryczny humor jej rodziny to „blef”, który rzeczywistość demaskuje, udowadniając, że morderstwo jest w istocie złe, a nikt nie ginie jako puenta żartu. Dając głębię wszystkim swoim postaciom, serial zapewnia, że „nikt nie jest tylko żartem, a w rezultacie ich śmierć również nie”. Centralne napięcie nie jest więc jedynie konfliktem między „wyrzutkami a normalnymi”, ale wewnętrzną walką w samej Wednesday, stawiającą jej odziedziczoną, wolną od konsekwencji filozofię przeciwko nieuniknionej rzeczywistości bólu, straty i złożonych obowiązków przyjaźni.
Informacje o premierze
Drugi sezon Wednesday składa się z ośmiu odcinków, wydanych na Netflix w dwóch częściach. Pierwsza część, zawierająca odcinki od pierwszego do czwartego, ma premierę 6 sierpnia 2025 roku. Druga część, z ostatnimi czterema odcinkami, zostanie wydana 3 września 2025 roku. Tytuły pierwszych czterech odcinków to „Here We Woe Again”, „The Devil You Woe”, „Call of the Woe” i „If These Woes Could Talk”. Serial został również odnowiony na trzeci sezon.
