Pierwsza indywidualna wystawa Antony’ego Gormleya w Seulu, zatytułowana „Inextricable”, zostanie zaprezentowana w dwóch galeriach: Thaddaeus Ropac i White Cube. Wystawa bada splot ludzkości ze środowiskiem miejskim – relację, która według artysty ewoluowała do tego stopnia, że „świat teraz nas buduje”.
Wystawa opiera się na współczesnej rzeczywistości, w której ponad połowa światowej populacji mieszka w siatce miejskiej, a liczba ta, według prognoz, będzie nadal znacznie wzrastać. W tym kontekście „Inextricable” funkcjonuje jako studium wzajemnego konstytuowania się ciała i jego otoczenia, wykorzystując materiały i metody miasta do stworzenia rezonansu między przestrzenią cielesną a architektoniczną. Prezentacja w Seulu jest szczególnie trafna, biorąc pod uwagę szybką transformację i gęstą infrastrukturę miasta.
W galerii Thaddaeus Ropac, w dzielnicy Hannam, prace analizują wewnętrzną kondycję ciała i jego pozycję w przestrzeniach domowych. Trzy rzeźby z serii „Extended Strapworks” — Dwell, NOW i HERE — wykorzystują zapętlone stalowe wstęgi, które podążają za rekursywną logiką wstęgi Möbiusa, łącząc wnętrze i zewnętrze w jedną, ciągłą powierzchnię. Rzeźby te wchodzą w dialog z linearną geometrią galerii, rozciągając się aż do jej architektonicznych granic. Seria „Open Blockworks”, reprezentowana przez OPEN DAZE i HOME, przekształca solidne formy blokowe Gormleya w porowate, komórkowe struktury, które pozostają responsywne na otoczenie. W dolnej galerii grupa prac „Knotworks” odwzorowuje przestrzeń ciała za pomocą form przypominających łączącą infrastrukturę zbudowanego świata, taką jak instalacje hydrauliczne czy szlaki komunikacyjne.
Wystawa w galerii White Cube, zlokalizowanej w dzielnicy Cheongdam, obejmuje sześć rzeźb, które przekształcają ciało poprzez składnię środowiska zbudowanego. Prezentacja rozciąga się na sferę publiczną dzięki dwóm rzeźbom „Blockworks” z żeliwa w naturalnej wielkości. SWERVE IV umieszczono na krawężniku, aby zaznaczyć fizyczną obecność pośród ruchu pieszego i kołowego, podczas gdy COTCH XIII usytuowano na niskim murze w kontemplacyjnej pozie. Na zewnątrz znajduje się również RETREAT: SLUMP, ufortyfikowana, autonomiczna forma, która konfrontuje się z przepływem przechodniów w wąskim korytarzu. Wewnątrz galerii prace z serii „Beamer”, w tym BIG SLEW i BIG FORM III, są skonstruowane z zazębiających się stalowych belek ułożonych wzdłuż trzech osi kartezjańskich, przekładając masę ciała na linearny język architektury.
Według artysty wystawa „materializuje to, jak nasze ciała są teraz przywiązane do architektur naszego siedliska”. Projekt w Seulu jest kontynuacją dużych instalacji Gormleya w Muzeum SAN i odbywa się równolegle z innymi ważnymi międzynarodowymi prezentacjami, w tym z udziałem w Biennale w Bucharze oraz nadchodzącym przeglądem muzealnym w Nasher Sculpture Center w Dallas, w Teksasie.
Wystawa zostanie otwarta równocześnie z czwartą edycją Frieze Seoul, 2 września 2025 roku. Prezentacja w galerii Thaddaeus Ropac potrwa do 8 listopada 2025 roku, a wystawa w White Cube zakończy się 18 października 2025 roku. Inne zobowiązania Gormleya w tym okresie obejmują jego instalacje w Muzeum SAN (czynne do 30 listopada), udział w Biennale w Bucharze od 5 września do 20 listopada 2025 roku oraz przegląd twórczości w Nasher Sculpture Center od 13 września 2025 roku do 4 stycznia 2026 roku.
