Kate Moss, McQueen i Hirst: Edward Enninful pokazuje w Tate Britain lata 90. jako jedną scenę

Młoda kobieta z włosami w kolorze różowej waty cukrowej zapada się w białe hotelowe poduszki, kołdra podciągnięta pod brodę, przyłapana w pół słowa. To Kate Moss na zdjęciu Juergena Tellera, a obraz nie ma w sobie nic z maszynerii fotografii modowej: żadnego ubrania do sprzedania, żadnej upozowanej sylwetki, żadnego pochlebnego światła. To, że taka migawka otwiera teraz dużą wystawę w Tate Britain, streszcza całą tezę. W Wielkiej Brytanii lat dziewięćdziesiątych granica między zdjęciem modowym a dziełem sztuki przestała istnieć.

Kuratorem jest Edward Enninful, były redaktor naczelny brytyjskiego Vogue’a, który dojrzewał zawodowo właśnie w tamtej dekadzie jako nastoletni dyrektor mody magazynu i-D. Tate podkreśla, że jego osobiste doświadczenie tamtych lat kształtuje wystawę, przygotowaną wspólnie z zespołem kuratorów muzeum: Jessicą Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alexem Farquharsonem i Celeste McEvoy. Muzeum przedstawia ją jako pierwszą dużą wystawę traktującą sztukę i modę tamtej epoki jako jeden temat.

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

Rama, którą proponuje Tate, jest historyczna. Po końcu zimnej wojny, gdy Wielka Brytania wychodziła z recesji, zapowiedź opisuje nowy nastrój optymizmu, wolności i buntu, niesiony przez bardziej zróżnicowane pokolenie twórców, w którym sztuka, design, moda i muzyka stopiły się w jedną siłę kulturową. Wystawa gromadzi ponad 100 fotografii, obrazów, rzeźb, filmów i ubrań autorstwa blisko 70 artystów, fotografów i projektantów.

Lista wygląda jak mapa tego zderzenia. Fotografowie, którzy napisali stronę modową na nowo, wśród nich Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims i Nick Knight, dzielą sale z Young British Artists: Damienem Hirstem, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread i Sam Taylor-Johnson. Wśród zapowiedzianych prac są Young Pink Kate, London (1998) Tellera, No Woman, No Cry (1998) Chrisa Ofiliego, film Bear (1993) Steve’a McQueena, Concorde Grid (1997) Wolfganga Tillmansa i Fiorucci Made Me Hardcore (1999) Marka Leckeya. Po stronie mody są Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng i Joe Casely-Hayford.

Zestawienie jest ciekawe z powodu pytania, którego nie da się ominąć. Powieszenie portretu Moss autorstwa Tellera kilka sal od obrazu Ofiliego każe zapytać, czy swobodna, nieretuszowana estetyka, która sprzedawała magazyny, była jedną z najważniejszych form sztuki tej dekady, czy też narodowe muzeum po prostu kanonizuje własną młodość. Wystawę wspiera McQueen, dom mody założony przez jednego z pokazywanych projektantów, tym ważniejsze więc, by argumentu broniły same prace.

The 90s: Art and Fashion zostanie otwarta w Tate Britain 8 października 2026 roku i potrwa do 14 lutego 2027 roku, codziennie w godzinach 10.00–18.00, w Upper Galleries w Millbank w Londynie. Wstęp dla członków Tate jest bezpłatny, a osoby w wieku od 16 do 25 lat mogą ją zobaczyć za 5 funtów w ramach Tate Collective. Wystawie towarzyszy katalog pod redakcją Enninfula i Heyse-Moore.

W dekadzie, która traktowała galerię i magazyn jak ten sam pokój, najbardziej wymowny szczegół może być najprostszy: pierwszy obraz, jaki Tate postanowiła pokazać światu, to kobieta w łóżku, a nie sukienka.

Tagi: Alexander McQueen, Edward Enninful, Juergen Teller, Kate Moss, Tate Britain, The 90s: Art and Fashion