Od ponad dwóch dekad rzeźbiarz Ry Rocklen sprawia, że zwykłe przedmioty wychodzą ze swojej roli: bujany fotel, suszarka na pranie, wózek sklepowy, każdy przerabiany tak długo, aż przestaje być do końca tym, czym był. Gdy przeniósł się z Los Angeles na wysoką pustynię wokół Joshua Tree, zmieniło się to, na co te przedmioty patrzą. W Desert Lenses, jego nowej wystawie w Wilding Cran Gallery, tematem staje się krajobraz, a patrzeniem zajmują się szczątki pustyni.

Kluczowa decyzja jest techniczna. Rocklen odtwarza swoje formy w ceramice i owija je fotografią, stosując kalkomanie do szkliwa, tak by każdy obiekt nosił na swojej skórze obraz terenu, z którego pochodzi. Steps to Bone-Dry, składana suszarka na pranie, rozkłada się zygzakiem na głazy, zarośla i późne światło. Rolling Stone to wgnieciona karoseria samochodu postawiona na sztorc, z blachami pełnymi pustyni. Slice of Life ściska pokryty graffiti autobus w niski ceramiczny blok, a Rocky Sunday przeprowadza pole kamieni przez zawijasy fotela bujanego z giętego drewna. Galeria nazywa efekt po części rzeźbą, po części pejzażem, po części złudzeniem optycznym; trafniej byłoby mówić o martwej naturze ukrytej we wnętrzu pojemnika.

Ry Rocklen ceramic sculpture of a folding drying rack printed with a high desert landscape — Ry Rocklen, Steps to Bone-Dry, 2026. Photo: Sarah Lyon. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

Rodowód jest czytelny. Na łamach Visual Art Source krytyk George Melrod zauważa, że Rocklen jest „tak często szufladkowany jako duchampowski twórca XXI wieku”, po czym precyzuje tę etykietę: jego znalezione formy nie zostają przeniesione do galerii, lecz są „mozolnie odtworzone i osadzone w nowym kontekście”. To rozróżnienie ma znaczenie. Charles Ray, którego eksperymenty ze skalą, materiałem i percepcją pobrzmiewają w tych pracach, był jednym z mentorów Rocklena. Readymade pyta, co uchodzi za sztukę; te obiekty pytają, co przedmiot może zobaczyć. Melrod odczytuje je jako porzucone rzeczy ludzi, którzy zapuścili się aż „na koniec linii” i coś po sobie zostawili.

Druga grupa prac przybliża soczewkę do domu. Rocklen odlał w aluminium i w papierze skarpety noszone przez członków swojej rodziny, zachowując każde zmięcie i każde obwiśnięcie. Zawieszone na ścianach, są portretami bez twarzy. Na łamach Hyperallergic Matt Stromberg pisał, że każda z nich oddaje „niezwykłe poczucie osobowości poprzez swój zmięty kształt”. Galeria przedstawia to zestawienie jako portret rodzinny opowiedziany przez miejsce i perspektywę: jedna grupa prac mówi o krajobrazie, druga o ludziach, którzy w nim żyją.

Gallery view of Ry Rocklen Desert Lenses with ceramic sculptures on plinths and cast socks on the walls — Desert Lenses, installation view. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

Urodzony w 1978 roku w Los Angeles Rocklen studiował w CalArts, a następnie uzyskał tytuł BFA na UCLA i MFA na USC. Brał udział w Biennale Whitney w 2008 roku i w wystawie Made in L.A. w Muzeum Hammera w 2012 roku, a jego prace znajdują się w kolekcjach LACMA i Muzeum Hammera. W 2020 roku, po narodzinach syna i wybuchu pandemii, przeprowadził się do Joshua Tree. Desert Lenses to jego druga wystawa indywidualna w Wilding Cran, po Shelf Life z 2024 roku.

Wystawę można oglądać w Wilding Cran Gallery, 607 N. Western Avenue w Los Angeles, do 24 października 2026 roku. W sobotę 17 października o godzinie 16:00 Rocklen oprowadzi po wystawie.

Duchamp postawił w galerii suszarkę do butelek i nazwał ją sztuką. Rocklen wnosi z pustyni suszarkę na pranie i każe jej utrzymać widok: to propozycja cichsza, a na tej wystawie także hojniejsza.

Tagi: wystawy sztuki współczesnej, Charles Ray, Desert Lenses, Joshua Tree, Ry Rocklen, rzeźby ceramiczne