Alicja Kwade wciąga brzoskwinię do lustrzanego tunelu w nowej wystawie w Pace w Tokio

Brzoskwinia leży u wylotu stalowej rury, tuż przed tym, jak pochłonie ją własne odbicie. Od dwóch dekad Alicja Kwade bierze przyrządy, którym ufamy w mierzeniu rzeczywistości — zegary, lustra, głazy, orbitę kuli — i każe im zachowywać się na tyle źle, by obnażyć konwencję, która za nimi stoi. Jej nowa wystawa w tokijskiej galerii Pace, La Pêche miraculeuse, dokłada do tego zestawu owoc, a do owocu kalambur.

Tytuł zapożycza od Cudownego połowu ryb Konrada Witza, późnogotyckiego ołtarza, który umieścił biblijny cud na prawdziwym brzegu Jeziora Genewskiego. Kwade zachowuje tę zasadę — znane miejsce, które staje się obce — i przenosi ją w język: po francusku pêche oznacza zarówno łowienie ryb, jak i brzoskwinię. Połów, jak zauważa tekst galerii, to także chwila przyłapania, gdy własne oczekiwania stają się widoczne.

Suspended stones and black steel grilles in a white gallery, an Alicja Kwade installation — Alicja Kwade, Fear-Fusion, installation view. Image: courtesy Pace Gallery

Ten moment jest zaaranżowany najprecyzyjniej w pracach z serii Tunnel-Tell. W każdej z nich rura ze stali nierdzewnej, od środka wypolerowana na lustro, przebija blok granitu. Kamień jest tylko obudową; prawdziwym tworzywem jest pustka, w której pomieszczenie zagina się, ściska i deformuje, a widz zostaje wciągnięty w obraz razem z całą resztą. W wersjach Ceci Sera Persicum to brzoskwinia wpada w wir — zwykły przedmiot w roli wszystkiego, co istnieje. Gdzie indziej owoc staje się niepokojący: brzoskwinie nacięte rowkami albo przebite zgaszonymi niedopałkami, PersicumMultiplex i PersicumAdustum, balansują między pięknem a wstrętem.

Czas, jak zawsze u Kwade, traktowany jest jak coś, co można zgiąć. Dwie rzeźby z serii Strange Attractor układają surowe głazy między polerowanymi stalowymi lejami w kształcie klepsydr, które zdają się jednocześnie rozsuwać kamienie i ściskać je razem. W pracach na papierze z serii Aperture Ø508 mm godziny zagęszczają się w pierścienie wskazówek zegara, a Gegen den Lauf to działający zegar ścienny, którego tarcza obraca się pod prąd własnej wskazówki sekundowej.

Najbardziej ambitna praca opuszcza galerię. Ad Idem Aliter — z grubsza „to samo, inaczej” — odtwarza jeden kamień w różnych materiałach, między innymi w szkle i marmurze, w wersjach z trzech, pięciu, siedmiu i wreszcie dziesięciu elementów, rozdzielonych i połączonych lustrami. Cała sekwencja zostanie dopełniona przed Mori Art Museum podczas Roppongi Art Night, a potem przeniesie się na zewnętrzny taras tokijskiej przestrzeni Pace.

Stone spheres of different sizes scattered along the Arsenale quay in Venice, a sculpture by Alicja Kwade — Alicja Kwade, Pars pro Toto, 2017, at the Arsenale, 57th Venice Biennale. Image: courtesy Pace Gallery

Urodzona w Katowicach w 1979 roku, mieszkająca w Berlinie Kwade bywa szufladkowana jako minimalistka, choć jej metoda jest bliższa sztuce konceptualnej. Jej kamienne kule, Pars pro Toto, leżały na nabrzeżu Arsenale na Biennale w Wenecji w 2017 roku; ParaPivot zajął w 2019 roku ogród na dachu Metropolitan Museum of Art; a Pretopia wypełniła w zeszłym roku Tai Kwun Contemporary w Hongkongu.

La Pêche miraculeuse można oglądać od 29 października do 25 grudnia w Pace Tokyo, na parterze Garden Plaza A w Azabudai Hills; Roppongi Art Night przypada na 31 października i 1 listopada. Art Week Tokyo trwa od 4 do 8 listopada, a jej autobus wahadłowy zatrzymuje się przy galerii — dobry pretekst, by stanąć przed lustrzaną rurą i znaleźć się, na krótko, w środku połowu.

Tagi: Pace Gallery, Alicja Kwade, Art Week Tokyo, Konrad Witz, La Pêche miraculeuse, Mori Art Museum