Artissima 2026: artystka Marisa Merz wraca do Turynu na stulecie dzięki Thomas Dane Gallery

Marisa Merz tworzyła sztukę z tego, co dom trzyma blisko: z miedzianego drutu dzierganego jak wełna, z wosku, gliny, z małych kapci, które sama nosiła. Przez dekady była jedyną kobietą na obrzeżach Arte Povera i pracowała w domu w Turynie, podczas gdy uwagę skupiały igloo, które budował jej mąż Mario Merz. Sto lat po jej narodzinach artystka jest bohaterką retrospektywy rozłożonej na trzy turyńskie instytucje, a Thomas Dane Gallery zbudowała wokół niej swoje stoisko na tegorocznej Artissimie; przedpremierowy pokaz targów przypada w dniu otwarcia muzealnej wystawy.

Galeria otwiera stoisko jedną pracą Merz, bez tytułu i bez daty: wysokim, nieoprawionym arkuszem opartym o białą ścianę, na którym blada, przypominająca maskę twarz wyłania się z chmur natryskiwanego błękitu i rozbłysku złotych linii, upstrzona małymi rdzawymi krążkami. To motyw, do którego wracała przez dekady: twarz jako coś na wpół narysowanego i na wpół rozpuszczonego, bliższego zjawie niż portretowi.

Wokół niej stoisko gromadzi jedenastu innych artystów z programu galerii: Igshaan Adams, Luigi Ghirri, Jake Grewal, Patricia Leite, Glenn Ligon, Jean-Luc Moulène, Catherine Opie, Paul Pfeiffer, Amie Siegel, Jimmy Wright i Akram Zaatari. Rozpiętość sięga od cichych, kolorowych fotografii włoskiej codzienności autorstwa Ghirriego po oparte na tekście prace Ligona o języku i rasie: stoisko na targach to także deklaracja, w czyim towarzystwie się występuje.

Polecana lekturaLena Dunham odtwarza 'Świat Christiny’: ciało, które ukrył Andrew Wyeth

Retrospektywa La danza delle ore („Taniec godzin”) dzieli twórczość Merz między Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Fondazione Merz i GAM, miejską galerię sztuki nowoczesnej i współczesnej. Merz urodziła się w Turynie w 1926 roku, na Biennale w Wenecji w 2013 roku otrzymała Złotego Lwa za całokształt twórczości i zmarła w 2019 roku. Według galerii wystawa obejmuje prace nigdy wcześniej niepokazywane i zbudowana jest wokół trzech idei: procesu i materii, codziennego czasu z domem jako „laboratorium alchemicznym” oraz przestrzeni jako miejsca zarazem fizycznego i metafizycznego. Współtworzyli ją kuratorzy z każdej z instytucji, w tym Beatrice Merz z Fondazione.

Ideę domu jako laboratorium najlepiej oddaje zdjęcie, które Claudio Abate zrobił Merz w rzymskiej Galleria L’Attico w 1975 roku: siedzi nocą przy otwartym oknie, tyłem do aparatu, ze stopami w dzierganych kapciach opartymi o ścianę. Dzieło się nosi, a nie wystawia.

Amie Siegel, której filmy śledzą ukryte życie przedmiotów, opowie o I diseredati / The Dispossessed podczas rozmowy zatytułowanej Reverse Archaeology w Museo Egizio. Paul Pfeiffer pokazuje prace na wystawie Broken. The Power of the Fragment w Palazzo Strozzi we Florencji, a neapolitańska siedziba galerii prezentuje A sunset, a ruin, a crowd, and a battle Cecily Brown.

Artissima, w swojej 33. edycji pod kierunkiem Luigiego Fassiego, odbywa się w Oval Lingotto od 30 października do 1 listopada, po zamkniętym pokazie dla zaproszonych gości 29 października. Stoisko Thomas Dane Gallery figuruje pod oznaczeniem Hallway Yellow 10 / Dark Blue 9. La danza delle ore potrwa od 29 października do 4 kwietnia 2027 roku, Siegel wystąpi 31 października, wystawa w Palazzo Strozzi potrwa do 24 stycznia 2027 roku, a Cecily Brown pozostanie w Neapolu do 19 grudnia.

Dla artystki, która pracowała w skali dłoni i kuchennego stołu, stulecie robi coś niezwykłego: pozwala całemu miastu żyć jej godzinami.

Tagi: Thomas Dane Gallery, Paul Pfeiffer, targi sztuki, Amie Siegel, arte povera, Artissima

Więcej podobnych

Komisja Sztuk Wizualnych Arabii Saudyjskiej inauguruje Art Week Riyadh: Nowa platforma celebrująca kwitnącą scenę artystyczną

„Betty Parsons: Reverberation” – Wystawa Abstrakcyjnych Dzieł w Nowym Jorku

Igła przeciwko Starlink: Jak sztuka Chen Hui-Chiao rzuca wyzwanie potędze technologii i nowym granicom władzy

Malarz Grisha Bruskin na czele aukcji Bonhams za 1 mln €: szwajcarski reporter kupił w pracowniach Moskwy

Yoko Matsumoto dołącza do White Cube: Kolorowa podróż z Tokio na globalną scenę artystyczną

Arisa Kumagai zaprezentuje nowe prace na wystawie „Heaven Stolen” w Galerii Koyanagi