All-Time High w reżyserii Juliena Royala rozpoczyna się od sceny, w której Youssef (Nassim Lyes) ma wyjątkowo złą passę. Handel podrabianymi markowymi torebkami na czarnym rynku zamarł, więc siada do nielegalnej pokerowej rozgrywki organizowanej przez dwóch braci, zostawia w zastaw rzekomo oryginalnego Rolexa i przegrywa kolejne rozdania. Wybucha bójka. Youssef, który dotąd sprawiał wrażenie człowieka, którego jedyną bronią jest gadane, okazuje się umieć o siebie zadbać i ulatnia się, zanim ktoś poważnie ucierpi. Jak opisuje Cinema Express, właśnie wtedy poznaje hałaśliwą kobietę, która przez cały wieczór drwi z jego gry, a sama zdążyła już oszukać właścicieli lokalu. To dynamiczny i zabawny początek, który od razu wyznacza reguły: każdy próbuje tu coś ugrać, a uściskowi dłoni nikt nie ufa.

Założenie jest proste. Pozbawiony gotówki oszust i kobieta dysponująca fortuną w kryptowalutach przypadają sobie do gustu, a od tej chwili film bawi się myślą, że ona może być dla niego idealnym celem, a on dla niej. Cinema Express nazywa ten punkt wyjścia ogranym, ale przyznaje, że mimo to film potrafi zainteresować. Zgadzam się z obiema częściami tej oceny. W samym zarysie fabuły nie ma nic nowego i film zdaje się o tym wiedzieć, bo zamiast tego stawia na ton. Ready Steady Cut wymienia wśród składników akcję, komedię, romans i dramat, a podczas seansu można odnieść wrażenie, że cztery różne filmy na zmianę przejmują stery.

Najlepiej wypada wątek romantyczny. Lyes i Zoé Marchal, która gra Stéphanie, tworzą nieoczywistą parę, a film umiejętnie to wykorzystuje. Cinema Express wskazuje na chemię między nimi jako element, który przykuwa uwagę; najlepiej widać to w scenie w supermarkecie. Stéphanie wylicza, jaką fortunę będzie mieć po sprzedaży kryptowalut, po czym przy kasie robi awanturę, bo nie stać jej na zakupy, a Youssef w końcu płaci za większość rachunku. Mężczyzna, który sądzi, że naciąga bogatą kobietę, opłaca jej zakupy. Nie wiadomo, kto w kim się zakochuje ani czy czułość nie jest kolejnym przedstawieniem — i właśnie ta niepewność napędza film. Buduje więcej napięcia niż wszystkie pościgi.

Lyes gra mężczyznę o wielu imionach. Dla widzów jest Youssefem, a w świecie swojej dziewczyny — Thiagiem. Ready Steady Cut zauważa, że drobne przekręty, które mają pomóc mu zachować przed nią pozory, zaczynają się sypać, a jego maska z hukiem opada. W tej samej recenzji nazwano go kiczowatym, ale nie czarującym — brzmi to jak zarzut, a w istocie jest komplementem: to sprzedawca, którego starannie wypolerowany wizerunek nigdy nie do końca działa, a Lyes z łatwością wydobywa ten rys. Ready Steady Cut chwali jego sposób podania w scenie, w której wyznaje dziewczynie, kim jest i jak wygląda. To scena z peruką — moment, gdy przebranie przestaje być żartem, a wreszcie pokazuje się człowiek, który kryje się pod spodem. Cinema Express jest mniej wyrozumiałe. Chwilami jego komediowe wyczucie czasu jest świetne, pisze recenzent, ale scenariusz za nim nie nadąża. To uczciwa uwaga. Są fragmenty, w których Lyes wyraźnie przerasta kwestie, które mu powierzono.

Marchal ma trudniejsze zadanie. Ready Steady Cut opisuje jej Stéphanie jako neurotyczną, na pozór opanowaną, a w środku niepewną siebie; aktorka utrzymuje tę sprzeczność, nie przechylając się w żadną ze stron. W jednej scenie bohaterka jest głośna i pewna siebie, w następnej — krucha. Cinema Express zwraca uwagę, że potrafi z dumą mówić o swojej fortunie, by zaraz potem wpaść w histerię z powodu zakupów, a Marchal sprawia, że te cechy składają się na jedną kobietę, a nie dwa osobne żarty. Nie gra Stéphanie jak łatwowiernej ofiary, a to ważne, bo dzięki temu oszustwo nie działa tylko w jednym kierunku.

Z komedią jest już różnie. Film opiera się na slapsticku i komedii pomyłek. Ready Steady Cut zwraca uwagę na mnóstwo krzyków, fizycznej krzątaniny i przerysowanych sytuacji, w których bohaterowie zachowują się najbardziej szaleńczo właśnie wtedy, gdy za wszelką cenę próbują zapanować nad chaosem. Kiedy to działa, film nabiera energii. Cinema Express twierdzi jednak, że humor przez cały czas usilnie zabiega o uwagę i przeważnie kończy się niepotrzebną wulgarnością — trudno się z tym nie zgodzić. Żarty, których jedyną podstawą jest głośność, zużywają się po kilku minutach. Warto zostawić te oparte na zażenowaniu: o facecie przyłapanym w nieodpowiednim stroju przy nieodpowiednim stoliku.

Pod jednym względem film wypada lepiej niż typowa komedia tej skali. Cinema Express zwraca uwagę na to, jak bardzo Youssef chce należeć do wyższych sfer. Widać to w domu jego zamożnej dziewczyny, gdzie jej ojciec i brat kpią z jego ostentacyjnego, przesadnie pewnego siebie sposobu bycia. To krótka, okrutna scena o klasowych podziałach, która lepiej niż jakikolwiek monolog tłumaczy jego kłamstwa. Dla Youssefa pieniądze znaczą mniej niż miejsca, do których mogą go zaprowadzić — a właśnie w tych miejscach ludzie się z niego śmieją.

Słabym punktem jest fabuła. Ready Steady Cut przyznaje, że podczas seansu zaczęło się zastanawiać, dokąd zmierza historia i o co właściwie chodzi w tym filmie. Recenzent dodaje, że gdy w centrum wydarzeń stoi dwóch nałogowych kłamców, trudno odgadnąć, jakie zamiary ma ktokolwiek z bohaterów — do tego stopnia, że trzeba było zrobić przerwę na herbatę. Cinema Express dochodzi do podobnego wniosku z innej strony i zarzuca scenariuszowi, że nie nadąża za głównym aktorem. To strukturalne ryzyko wpisane w ten rodzaj filmu. Kiedy oboje głównych bohaterów kłamią w każdej scenie, widz nie ma stałego punktu odniesienia, który pozwoliłby ocenić zwrot akcji, a niespodzianki przestają zaskakiwać. Ready Steady Cut mimo to chwali scenariusz za to, że każe nam rozszyfrowywać bohaterów i nie pozwala, by tempo siadło. Film nie zwalnia, ale nie zawsze wiadomo, dokąd zmierza.

Scenom walki należy się osobna wzmianka. Ready Steady Cut określa je jako przyzwoite, dobrze choreografowane i całkiem brutalne — nie tego spodziewał się recenzent — oraz zauważa, że wnoszą do filmu poważniejszy wątek akcji i popychają fabułę naprzód. Ująłbym to nieco inaczej. To miła niespodzianka, a bójka w pokerowej melinie pokazuje, że gadane to nie jedyny atut Youssefa, ale jednocześnie utrudnia określenie tonu filmu. Obraz, który chce, byśmy śmiali się z fatalnej peruki bohatera, nie zawsze dobrze współgra z brutalnym pobiciem.

Obsada drugoplanowa jest liczna i nie próżnuje. Adrien Essamir gra Papillona, Yousef Ramal — Parpainga, Yovel Lewkowski wciela się w Yaëla, Yassine Stein gra Zaka, a Eric Cullet — Camiona. Już same przezwiska zarysowują półświatek, który tworzy Royal: gromadę drobnych kombinatorów posługujących się swoimi ksywkami. Hakim Jemili, Ciryl Gane i Adèle Exarchopoulos występują jako oni sami, dodając całości szczyptę celebryckiego mrugnięcia okiem.

Jeszcze jedna uwaga techniczna, również za Ready Steady Cut. Recenzent oglądał film w wersji językowej innej niż oryginalna i chwali aktorów dubbingowych, twierdząc, że jakość dubbingu znacznie się poprawiła, a komediowy charakter filmu dobrze wybrzmiał. Dubbing zwykle odbiera komedii wyczucie czasu, więc to niemały atut w przypadku filmu opartego na rytmie.

Według Ready Steady Cut finał jest intensywny, ale pełen serca, i domyka całą historię: gracz zostaje ograny, choć w sposób, którego trudno się spodziewać. Szczegóły zostawię dla siebie. Po tylu scenach blefowania ulgę przynosi to, że film w końcu na coś się decyduje, a chwytająca za serce puenta wypada lepiej, niż można by sądzić po wcześniejszych wulgarnych żartach.

All-Time High jest nierówny, ale i tak dobrze się bawi. Ma sympatyczną główną parę, kilka udanych scen i żart o podziałach klasowych, który trafia mocniej, niż film chyba sobie uświadamia. Ma też niewybredny humor, fabułę, która gubi kierunek, i mieszankę tonów, która czasem działa na jego niekorzyść. Warto obejrzeć go dla Lyesa, Marchal i sceny przy kasie w supermarkecie; resztę można szybko zapomnieć.