Głośni sąsiedzi (na Netfliksie Fenced In, w oryginale Vizinhos) zaczynają się w czaszce Waltera. Decider opisuje ten początek tak: synapsy iskrzą, a młoteczek, kowadełko i strzemiączko lada chwila rozpadną się i rozerwą mu mózg. To wyjaśnienie nadwrażliwości bohatera na hałas jest, jak pisze recenzent, warte tyle co każde inne, które film podsuwa, czyli praktycznie nic. Tytuł oryginalny znaczy po prostu „sąsiedzi”. Według Decidera angielska wersja dostała inną nazwę, bo filmów zatytułowanych Neighbors jest już zbyt wiele. Ten sam krytyk nazywa pomysł, czyli spokojną parę rzuconą obok szalonego domu, aż nadto oklepanym zagraniem i przyznaje, że liczył przynajmniej na kilka świeżych żartów. Reżyser Roberto Santucci wybiera hałas zamiast pomysłu i widać to od pierwszych minut.

Walter, w którego wciela się Leandro Hassum, przez hałas traci pracę w handlu. Decider pisze, że sprzedawał tam bębny i gitary „zakonnicom”, które okazują się metalowymi rockerkami w habitach, i uznaje ten żart za okrutnie wymęczony. Lekarz mówi mu, że jeśli nie wyjedzie z przytłaczającego miasta, umrze. Razem z żoną Joaną (Júlia Rabello) przenosi się więc na wieś, sadzi ogród, hoduje kury i nie sprawdza wcześniej, kto mieszka obok. Za płotem mieszka Toninho (Maurício Manfrini), muzyk samby, który według Decidera zbiera w domu dziesiątki perkusistów i ćwiczy z nimi godzinami przy 125 decybelach. Film-rezensionen.de pisze, że Toninho prowadzi szkołę samby, i zaznacza, że cała rodzina zza ściany hałasuje bez przerwy. Przez ten harmider przebija się tylko głos jego żony Kelly, granej przez Marlei Cevadę, byłej miss piękności. Według Decidera jej piskliwy głos i irytujące zachowanie sprawiają, że Peg Bundy wygląda przy niej na wzór elegancji i powściągliwości.

Pierwsza wizyta Waltera i Joany u sąsiadów, z prośbą o odrobinę ciszy, kończy się tak: Walter jest oblepiony kocim łajnem, papuga wisi mu na języku, a wokół dudni kilka zespołów perkusyjnych. Tak scenę opisuje Decider. Common Sense Media dodaje, że język rozciąga się do absurdalnej długości, a wszyscy dookoła krzyczą z przerażenia. Później, jak czytamy w tej samej recenzji, papuga zostaje uznana za martwą, po czym zbyt silny ładunek z aparatu do EKG przywraca ją do życia. Matriarchę rodziny wszyscy biorą za zmarłą, gdy Walter przypadkiem strzela do niej środkiem usypiającym. Podczas kolacji z sąsiadami Walter źle odczytuje aluzję Toninha i uznaje, że on i Kelly proponują wymianę partnerów. Common Sense Media wspomina też o samobójstwie poprzedniego lokatora domu i o nocy, w której Walter nie śpi, bo sąsiedzi uprawiają seks na dworze. W tych opisach każda scena zaczyna od zera i kończy się głośniejszym krzykiem, żadna nie wynika z poprzedniej. Ponura wzmianka o samobójstwie stoi w tym samym rzędzie co papuga z EKG i nic nie wskazuje, by film próbował zmienić ton.

Film-rezensionen.de zaznacza, że Hassumowi nie sposób zarzucić braku starań: bez przerwy wychodzi z siebie i każde potknięcie sąsiada traktuje jak wypowiedzenie wojny. Niemiecka recenzja zauważa też, że postacie są przerysowane z premedytacją: z jednej strony sztywny choleryk, z drugiej hałaśliwy, serdeczny birbant, a obsada chętnie podejmuje ten schemat. Kłopot w tym, że według tego recenzenta film kuleje właśnie tam, gdzie miało być zabawnie, czyli w samych gagach. Energia Hassuma dorównuje hałasowi, ale scenariusz nie daje mu do zagrania nic poza kolejnym wybuchem. Manfrini i Cevada mają jeszcze mniej do roboty: Toninho jest gospodarzem, który nigdy nie wyłącza muzyki, a Kelly piskliwym głosem, który przebija wszystko inne. Na Letterboxdzie użytkowniczka o pseudonimie clara nazywa Hassuma „naszym Adamem Sandlerem”. To żart, ale ustawia aktora w tradycji krzykliwej komedii fizycznej, a film nie robi nic, żeby z niej wyjść.

Film chce też coś powiedzieć o samym Walterze. Według Ready Steady Cut bohater uważa się za zbyt słabego, by poradzić sobie ze stresem, użala się nad sobą i wierzy, że jego nieszczęściem jest hałas zza płotu. Morał, jak pisze ten recenzent, jest taki, że nad sobą można pracować i dojść do życia bez stresu, nie obwiniając sił z zewnątrz. Ten sam krytyk twierdzi jednak, że sens ledwo wypływa na powierzchnię i nigdy nie staje się mocnym tematem, a przyznaje, że i tak jest dla filmu łaskawy. Gagi następują tak gęsto, że morał nie ma kiedy się ułożyć. Ready Steady Cut pisze o dojrzałości na poziomie małego dziecka i o reżyserze, który wybrał chaos zamiast fabuły i dialogów. Clara z Letterboxda zażartowała, że na brazylijskim egzaminie ENEM film dostałby zero za zejście z tematu. Wątek człowieka, który ma nauczyć się radzić sobie ze stresem, rzeczywiście ginie pod kolejnymi bębnami.

Małżeństwo bohaterów jest w tym wszystkim tłem. Decider zauważa, że w miarę jak sceny się piętrzą, wady charakteru Waltera i Joany stają się coraz bardziej widoczne, a ich pozornie czułe i kochające małżeństwo zaczyna na tym cierpieć. Joana namawia męża, żeby brał więcej środków uspokajających, a on ostrzega, że lek uczyni go impotentem. Common Sense Media odnotowuje ten sam skutek uboczny jako żart. Wymiana pada mimochodem, a film idzie dalej, nie pytając, co mówi o tej parze. Sąsiedzi nazywają Waltera „Wally”, a babcia powtarza, że jest „prostoduszny”. Decider określa tę scenę jako ciężką do oglądania, i słusznie: nie chodzi w niej o śmiech, tylko o upokorzenie bohatera.

Decider podsumowuje film porównaniem: jest kolorowy mniej więcej tak, jak kolorowy jest ktoś, komu wylano na głowę wiadro farby, czyli krzykliwy i irytujący. Ready Steady Cut mówi wprost: jeśli potrzebujesz czegoś włączonego w tle, ten film będzie w sam raz jako szum. Common Sense Media klasyfikuje go jako brazylijską komedię slapstickową z wulgarnym językiem od początku do końca i ciągłymi aluzjami seksualnymi, a więc nieodpowiednią dla dzieci. Hałasu w Głośnych sąsiadach jest pod dostatkiem, a pomysłów na niego niewiele. Opowieść o człowieku, który ma opanować nerwy, nie przetrwała pierwszych scen i zostały po niej bębniarze, papuga i pistolet ze środkiem usypiającym.