Troye Sivan interpoluje Madonnę w ‘Party’, hymnie queerowej wolności

Drugi singiel z czwartego albumu studyjnego Troye’a Sivana otwiera głos Sir Iana McKellena rozbrzmiewający w kamiennym korytarzu, a kończy się tańcem Sivana w średniowiecznym angielskim zamku. „Party” zbudowano wokół interpolacji „Music” Madonny, a cała produkcja opiera się na jednej idei: osoby queer od zawsze odnajdywały się w ciemności, ponad stuleciami, i jest w tej dynamice coś, co zasługuje na hymn.

Zapożyczenie od Madonny nie pełni tu funkcji dekoracyjnej. „Music” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych hymnów parkietu w historii popu — utwór stworzony z myślą o zbiorowym wyzwoleniu emocji, późnej nocy i przestrzeni poza zwyczajnym życiem. Sivan wykorzystuje go do opowiedzenia o queerowej wspólnocie. „Życie nocne często jest pierwszym momentem, gdy znajdujesz się w przestrzeni, w której nie jesteś mniejszością” — mówił Sivan. Ta interpolacja ma swoje uzasadnienie.

Produkcja autorstwa Styalza Fuego i Roba LFO, przygotowana wspólnie z Sivanem oraz jego bratem Tyde’em Levim, osadza utwór w stylistyce house-popu. W nagraniu pobrzmiewa melbourneńska scena doof — plenerowe rave’y, na których sama geografia wymusza poczucie wspólnoty, rzadko odtwarzane przez miejskie kluby. Teledysk Gordona von Steinera dosłownie realizuje tę ideę: Sivan wciela się w rycerza wracającego z bitwy na zamkowe świętowanie, wśród bawiących się pojawia się jego rodzeństwo, a otwierający monolog McKellena ujmuje całą sekwencję jako rozważanie o queerowej ciągłości na przestrzeni czasu.

Pomysł ze średniowiecznym zamkiem jest filmowy, ale niesie też realne ryzyko. Można go odczytać jako konceptualną pompatyczność artysty, który wciąż udowadnia swój zasięg poza gronem najwierniejszych fanów. Interpolacja Madonny wyostrza obie możliwości: albo jest impulsem nadającym „Party” rozpęd na szerszym rynku, albo zestawieniem, które wyjątkowo wyraźnie uwidacznia różnicę w kulturowej sile oddziaływania obojga artystów. Utwór zgromadził ponad 29 000 słuchaczy w pierwszym tygodniu — to autentyczny rozpęd — lecz listy streamingowe pokażą, czy argument o queerowym wyzwoleniu dotrze poza społeczność, do której zwraca się bezpośrednio.

Poprzedni album Sivana przekonująco dowodził, że muzykę pop można w całości organizować wokół queerowej tożsamości, bez jej łagodzenia na potrzeby bliskości z mainstreamem. „Party” rozwija tę logikę: odwołanie do queerowej ciągłości oraz wybór scenerii sprzed stuleci sugerują, że artysta twierdzi, iż potrzeba własnej przestrzeni tej społeczności nie jest współczesnym zjawiskiem, lecz trwałą koniecznością. Pytanie, które ten singiel pozostawia otwarte, brzmi: czy cały album podtrzyma tę tezę.

„She’s the Best”, czwarty album studyjny Sivana, ukaże się 9 października nakładem Interscope Records.

Teza, że queerowe życie nocne nie jest niczym nowym, nie potrzebowała średniowiecznego zamku, by wybrzmieć. Fakt, że Sivan i tak go zbudował, mówi coś o tym, czym próbuje być „She’s the Best”.

Tagi: pop, Queer, Troye Sivan, house pop, Party, wolność queer