Chloë Grace Moretz, aktorka, która wciąż wymyka się każdej szufladce, do której ją sprzedano

Dziewczynka, która budziła grozę z nożem w ręku i fioletową peruką, jest dziś świeżo poślubioną kobietą kręcącą między Madrytem a Wyspami Kanaryjskimi, wracającą po dekadzie do komedii romantycznej i otwierającą sezon teatralny na Manhattanie jako protagonistka spektaklu. Talent Chloë Grace Moretz nigdy nie był problemem — był oczywisty, gdy miała jedenaście lat. Trudniejsze do pogodzenia jest uporczywe odmawianie podobieństwa do którejkolwiek ze swoich wcześniejszych wersji.

Była najmłodszym z pięciorga dzieci — czterech starszych braci i siostry Kathleen, która żyła zaledwie kilka dni — i dorastała między Cartersville w stanie Georgia a nowojorskim mieszkaniem, które jej matka Teri wynajęła, by jej brat Trevor mógł chodzić do Professional Performing Arts School. Trevor przynosił sceny do nauki do domu, a Chloë czytała je przy kuchennym stole dla zabawy. Miała sześć lat. W wieku ośmiu lat była już w remake’u horroru. Jej ojciec, chirurg plastyczny McCoy Moretz — zmarły w 2021 roku — przez długi czas miał skomplikowany stosunek do zawodu, który w końcu zaakceptował.

Kick-Ass Matthew Vaughna pojawił się, gdy miała dwanaście lat, i dyskusja wokół filmu nigdy tak naprawdę nie ucichła. Obraz uczynił z Mindy Macready jednocześnie kulturowy problem i ulubienicę publiczności, a widzowie, którzy bronili go najmocniej, szybko zrozumieli, że obsada Moretz to jedyne, co ten gmach utrzymuje. Kilka miesięcy później Matt Reeves zestawił ją z Kodim Smit-McPhee w Wpuść mnie, amerykańskim remake’u wampirycznego filmu Tomasa Alfredsona — i dziewczyna, która potrafiła unieść franczyzę dla dorosłych, okazała się równie zdolna unieść istotę, której egzystencja jest jednym wielkim moralnym bólem. Martin Scorsese zobaczył ją tam i obsadził w Hugo i jego wynalazek. Tim Burton chciał ją do Mrocznych cieni. Kimberly Peirce powierzyła jej Carrie. W tym wieku praca nie polegała już na szukaniu ról. Polegała na ich wybieraniu.

Potem przyszła seria filmów, które zależnie od kąta widzenia wykluczały się nawzajem. Zostań, jeśli mnie kochasz zadebiutował na pierwszym miejscu amerykańskiego box-office’u jako opowieść o nastoletniej żałobie, której cały ciężar wisiał na jej twarzy przez półtorej godziny; w tym samym roku w Bez litości Antoine Fuqui zagrała nastoletnią ofiarę handlu ludźmi naprzeciw Denzela Washingtona w scenach, które scenariusz traktował jako moralne centrum filmu. Piąta fala próbowała powtórzyć dla niej to, co Igrzyska śmierci zrobiły dla Jennifer Lawrence, i się nie udało: dystopijny zakład Sony zawalił się w pierwszej części, a Moretz miała dziewiętnaście lat, gdy patrzyła na zamknięcie trylogii. To, co zdecydowała zaraz potem, jest częścią historii, której Hollywood wciąż nie do końca strawiło.

Nakręciła Co się wydarzyło z Cameron Post z Desiree Akhavan za milion dolarów, zdobyła Grand Jury Prize w Sundance i dała rolę, której polityczne jądro — młoda lesbijka wysłana na terapię konwersyjną — wchłaniała aktorka, która jeszcze przez sześć lat nie nazwie się publicznie gay woman. Greta Neila Jordana zestawiła ją z Isabelle Huppert w thrillerze o kobiecej samotności. Suspiria Luki Guadagnino zostawiła jej jedną scenę, która niesie niemal cały prolog. Krytycy, którzy traktowali ją jako zjawisko, musieli ją przeklasyfikować na aktorkę. Decyzja definiująca tę fazę nie jest w filmach — jest w pasie, którego odmówiła. Role, których odrzucenie potwierdziła — wyraźnie zseksualizowane nastoletnie postaci, dziewczyny-funkcje — nie spowodowały publicznej awantury. Poszła gdzie indziej po cichu, a oferty w tej postaci przestały przychodzić.

Gatunkowe lata, które przyszły potem — Shadow in the Cloud, Mother/Android, głos Wednesday Addams, Tom i Jerry — sfinansowały większe zakłady. Adaptacja Williama Gibsona dla Amazona, The Peripheral, zrobiła z niej Flynne Fisher, kobietę z klasy pracującej, której headset VR okazuje się mostem między bliską i daleką przyszłością; serial wylądował pod koniec 2022 roku, został przedłużony, a potem anulowany w chaosie strajków, i ta luka wciąż boli pewnego typu widza. W 2023 roku Nimona dla Netflixa, w reżyserii Nicka Bruno i Troya Quane’a, stała się pierwszym wprost queerowym animowanym protagonistą, któremu użyczyła głosu, a Annie Award przyszedł rok później — pierwsza znacząca branżowa nagroda, która odczytała ją jako dorosłą aktorkę.

Pod koniec 2024 roku przesunęły się dwie rzeczy. W listopadzie, w długim instagramowym poście związanym z amerykańskimi wyborami, po raz pierwszy publicznie określiła się jako gay woman. Sześć tygodni później, pierwszego stycznia, ogłosiła zaręczyny z fotografką Kate Harrison — córką aktorów Gregory’ego Harrisona i Randi Oakes, jej partnerką od 2018 roku. Pobrały się w Paryżu w weekend Labor Day 2025, obie ubrane przez Louis Vuitton. Tej samej jesieni otworzyła sezon w MCC Theater na dolnym Manhattanie spektaklem Caroline Prestona Maxa Allena w reżyserii Davida Cromera: była uzależniona, która wraca do dziewięcioletniej córki, której prawie nie zna. Krytyka okrzyknęła spektakl przedstawieniem sezonu, a Moretz w klipie, który jej zespół PR pozwalał przez tygodnie krążyć, powiedziała, że to najbardziej satysfakcjonująca praca w jej karierze.

W marcu 2026 jej komedia romantyczna Love Language miała premierę na SXSW — pierwszy powrót do gatunku od Zostań, jeśli mnie kochasz — i została kupiona wyłącznie dzięki sile jej kreacji. Mister, komedia akcji z Waltonem Gogginsem, debiut reżyserski weterana drugiej ekipy Wade’a Eastwooda i produkcja Thunder Road (domu Johna Wicka), kręci się teraz między Madrytem a Wyspami Kanaryjskimi, z Moretz w roli zaginionej córki Gogginsa i wspólniczki w rodzinnym interesie. Edge of Normal, thriller Hiszpanki Carloty Peredy z Rupertem Friendem, oraz dramat Strawweight z uniwersum UFC, z Lupitą Nyong’o, są w fazie rozwojowej. Love Is a Gun Kikego Maíllo da jej rolę Bonnie Parker w nowym odczytaniu mitu Bonnie i Clyde. Stos wciąż rośnie. Aktorka, na widoku, przestała przepraszać, że nie mieści się w jednej linii.

Tagi: aktorki, Carrie, Chloë Grace Moretz, Hugo i jego wynalazek, Kick-Ass, Nimona, The Peripheral, Wpuść mnie