Damien Chazelle: najmłodszy zdobywca Oscara za reżyserię, który nie daje spokoju kinu

Damien Chazelle

Photo: isabelle VERONESE from ELBEUF, France / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	19 stycznia 1985 Providence, Rhode Island, USA
Zawód	Reżyser filmowy
Znany z	Whiplash, La La Land, Pierwszy człowiek
Nagrody	Oscar · Złoty Glob · Directors Guild of America Award for Outstanding Directing

Każdy film Damiena Chazelle’a zaczyna się od kogoś, kto czegoś pragnie na tyle mocno, by zniszczyć ludzi wokół siebie. Dotyczy to cudownego dziecka jazzu wykrwawiającego się w gammach w Whiplash, aktorki i kompozytora rozpadających się w La La Land, Neila Armstronga znikającego w żałobie i procedurach w First Man, wczesnych hollywoodzkich degeneratów, którzy spalają się jak celuloid w Babilonie. Kariera najmłodszego reżysera w historii, który zdobył Oscara, jest w swojej istocie długim studium przemocy, która mieszka w oddaniu — co sprawia, że fakt, iż większość widzów zna go przede wszystkim jako twórcę złotego musicalu, wydaje się być pierwotnym paradoksem Chazelle’a.

Urodził się w Providence w stanie Rhode Island, w rodzinie, w której intelektualny rygor był powietrzem domu. Jego ojciec, Bernard Chazelle, jest francuskim informatykiem i profesorem na Uniwersytecie Princeton; jego matka, Celia Chazelle, jest mediewistką w College of New Jersey. Wychowując się dwujęzycznie (angielski i francuski), jako nastolatek w Princeton High School zajął się perkusją jazzową — nie z przypadku, ale z tą samą nieustępliwą determinacją, którą jego filmy miały później analizować. Był dobry. Prawdopodobnie nie był wystarczająco dobry. Ta przepaść, między pragnieniem a jego granicą, jest miejscem, w którym od tamtej pory mieszka jego wyobraźnia.

Na Harvardzie, studiując film na wydziale Visual and Environmental Studies, dzielił pokój w akademiku z kompozytorem Justinem Hurwitzem, który miał skomponować muzykę do każdego z jego filmów pełnometrażowych. Ich przyjaźń — intelektualnie dobrana, twórczo symbiotyczna — stworzyła brzmienie, które sprawia, że filmy Chazelle’a wydają się być wspomnieniem czegoś, co nigdy się nie wydarzyło. Ukończył studia w 2007 roku i przeprowadził się do Los Angeles, gdzie przez lata pisał scenariusze, które nie doczekały się realizacji, w tym pierwszą wersję tego, co miało stać się Whiplash. Krótkometrażówka, którą nakręcił ze studenckimi zasobami w 2013 roku, była dowodem słuszności koncepcji, który zaprowadził go do Sundance, a następnie do finansowania pełnego metrażu.

Jego debiut fabularny, Guy and Madeline na ławce w parku (2009), to nakręcony w 16mm musical z Bostonu — hołd dla francuskiej Nowej Fali, który zapowiadał reżysera z nadmiarem wpływów i prawdziwym talentem do ruchu. Zdobył niewielką publiczność, a potem zniknął. To, co nastąpiło później, było dziełem, które nie mogło się nie udać.

Whiplash (2014) trafił do Sundance i nigdy nie przestał pędzić. Miles Teller jako Andrew Neiman, perkusista jazzowy wyciskający z siebie soki, i J.K. Simmons jako Terence Fletcher, dyrygent, którego metody przekraczają granicę między nauczaniem a przemocą — film zadał pytanie, na które nie chciał odpowiedzieć: czy wielkość może kiedykolwiek usprawiedliwić okrucieństwo? Simmons zdobył Oscara dla aktora drugoplanowego. Chazelle był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. Film zdobył łącznie trzy Oscary. Co ważniejsze, ustanowił szablon: w filmie Chazelle’a to, co kochasz, jest jednocześnie tym, co cię zniszczy, a kamera pozostaje na tyle blisko, by uczynić cię współwinnym.

La La Land (2016) wydawał się na pozór przeciwieństwem Whiplash — cukierkowy musicalowy romans między walczącą aktorką (Emma Stone) a pianistą jazzowym (Ryanem Goslingiem) osadzony w ciepłej nostalgii Los Angeles. Ale Chazelle zbudował historię miłosną wokół dwojga ludzi, którzy nie mogą w pełni mieć jednocześnie swoich marzeń i swojego związku. Film zmiótł 89. ceremonię wręczenia Oscarów, zdobywając 14 nominacji i wygrywając w sześciu kategoriach, w tym za reżyserię — czyniąc Chazelle’a, w wieku 32 lat, najmłodszym reżyserem, który otrzymał tę nagrodę. (Podczas ceremonii doszło również do osławionej pomyłki w kategorii Najlepszy Film: La La Land ogłoszono zwycięzcą, zanim poprawiono błąd i przyznano nagrodę Moonlight). Stone zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki. Film stał się kulturowym punktem odniesienia i, dla wielu widzów, punktem końcowym tego, czym był Chazelle.

Nie chciał na tym poprzestać. First Man (2018), biografia Neila Armstronga z Ryanem Goslingiem w roli głównej, to najcichszy film w jego dorobku — anty-spektakl o człowieku, który tak całkowicie tłumi swój żal, że moment, w którym staje na Księżycu, wydaje się mniej triumfem niż wyzwoleniem. Zdobył Oscara za efekty wizualne. Otrzymał mniej komercyjnej uwagi niż La La Land. Chazelle wydawał się tym nie przejmować.

Babilon (2022) wystawił na próbę granice tej równowagi. Trzygodzinna epopeja o Hollywood ery kina niemego — jego ekscesach, ofiarach, operacyjnym egoizmie — kosztowała około 80 milionów dolarów i zarobiła 6,5 miliona dolarów w pierwszy weekend w Ameryce Północnej. Krytycy byli podzieleni w sposób, który stał się osobisty. Jedni czytali to jako najuczciwszą rzecz, jaką Chazelle kiedykolwiek zrobił o machinie produkującej marzenia, które w innym wypadku idealizuje; inni uznali to za pobłażliwy karnawał, który pomylił rozmach z wizją. Margot Robbie i Diego Calva prowadzili obsadę krążącą wokół własnej zagłady, z Tobeyem Maguire w krótkim, niepokojącym epizodzie, który zdawał się podsumowywać całą tezę filmu. Cokolwiek się myśli o Babilonie, zrobił coś, czego nie próbował żaden inny film Chazelle’a: pozwolił, by sen wyglądał naprawdę brzydko.

Obecnie kończy film, który nie ma jeszcze tytułu, ale już teraz sugeruje kolejny celowy zwrot. Nakręcony w 2026 roku w Grecji — głównie na wyspie Korfu i w Atenach — z Cillianem Murphym w roli zbuntowanego więźnia i Danielem Craigiem jako naczelnikiem próbującym go złamać, z Michelle Williams i Mają Threapleton w rolach drugoplanowych. Akcja rozgrywa się w latach 40. XX wieku, a film opisywany jest jako psychologiczny pojedynek dwóch mężczyzn w brutalnym systemie penitencjarnym. Lol Crawley, który zdjęcia do The Brutalist dla Brady’ego Corbeta, jest autorem zdjęć. Justin Hurwitz komponuje muzykę, tak jak do każdego filmu Chazelle’a. Dystrybucją zajmie się Paramount Pictures. Premiera planowana jest na 2027 rok.

Chazelle ożenił się z aktorką Olivią Hamilton we wrześniu 2018 roku; para ma dwoje dzieci i wspólnie produkuje filmy w swojej firmie Wild Chickens Productions. Mówi płynnie po francusku, co jest efektem ubocznym jego francusko-amerykańskiego wychowania, które ujawnia się w europejskiej gramatyce filmowej jego najlepszych dzieł — cienie Nowej Fali w debiucie, wpływ Jacques’a Demy’ego w palecie La La Land, formalizm kompozycji, który z każdym filmem staje się coraz bardziej wyraźny.

To, co sugeruje film więzienny — reżyser ogołacający swoje kino z muzyki, koloru i resztek nostalgii — wciąż pozostaje otwartym pytaniem. To, co już jest jasne, to fakt, że Chazelle nigdy nie był zainteresowany powtarzaniem tej samej tezy. Jego następny film, którego premiera planowana jest na 2027 rok, da odpowiedź na pytanie, dokąd prowadzi obsesja, gdy całkowicie odbierzesz marzenie.

Najważniejsze filmy

Tagi: reżyserzy, Ryan Gosling, la la land, Babylon, Whiplash, Damien Chazelle

Powiązane osoby

Miles Teller

Sam Mendes

Denis Villeneuve

Timothée Chalamet

Joe Dante

M. Night Shyamalan