Rzeźbiarz Constantin Brancusi i jego muza: narodziny zamiast piękna, przekonuje Pace w Londynie

Gdy staje się przed jedną z muz Constantina Brancusiego, najpierw zauważa się to, czego brakuje. Ucho, linia żuchwy, opadające włosy: jedno po drugim zostają wypolerowane, aż głowa kobiety staje się niewiele więcej niż jajem leżącym na boku. Utarta narracja nazywa to abstrakcją. Nowa wystawa w Londynie stawia starszą, dziwniejszą tezę: że od początku chodziło właśnie o jajo i że Brancusi rzeźbił samą ideę źródła.

Wystawa nosi tytuł Matrix Muse i jest pierwszą indywidualną prezentacją rzeźbiarza w Pace, odkąd galeria objęła w tym roku światową reprezentację jego spuścizny; zorganizowano ją z okazji półtora wieku od jego urodzin. Kurator Jérôme Neutres, były prezes Musée du Luxembourg w Paryżu, zestawia cztery ważne rzeźby z rysunkami i materiałami archiwalnymi, których nigdy dotąd nie wystawiano. Tytuł nie jest ozdobnikiem. W późnej łacinie matrix oznaczało łono, a także źródło i początek, od māter, matka; wieki później słowo zaczęło oznaczać formę, w której coś się odlewa. To słowo rzeźbiarza w tym samym stopniu co matki.

Black-and-white photograph of Constantin Brancusi seated with arms crossed in his Paris studio, Endless Column sculptures behind him — Brancusi in his studio at 11 Impasse Ronsin, Paris, c. 1932–1934. Collection Centre Pompidou © Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp) 2026. Image courtesy Pace Gallery

Wątek zaczyna się od dzieci. Portrety niemowląt i noworodków stanowiły „ważną część jego twórczości około lat 1906–1910”, pisze kuratorka Ariane Coulondre w tekstach towarzyszących wystawie, a potem „portret dziecka zamienia się w jajo lub komórkę, metaforę zarazem narodzin i odnowy form”. Wybór Pace zatrzymuje ten zwrot w jednym brązie, Le premier cri (Pierwszy krzyk, 1917).

Potem pałeczkę przejmują głowy kobiet. Do 1910 roku rozpoznawalne rysy ustąpiły uproszczonemu owoidowi muzy, który doskonalił do końca swojej drogi twórczej; od 1909 roku stworzył około piętnastu Śpiących muz, czerpiąc z afrykańskich i cykladzkich figurek płodności, które podziwiał. Dwie muzy stanowią oś londyńskiej wystawy: La muse endormie I (Śpiąca muza I, 1912), odlew gipsowy, oraz Une Muse (Muza, 1918), pionowy brąz na kamiennym cokole. Brancusi zaczynał od bezpośredniego kucia w materiale, a gips i odlany z niego brąz były, jak ujmuje to specjalistka od rzeźby Chantal Quirot, „kolejnymi krokami ku doskonalszej formie”.

Prawdziwe odkrycie czeka na papierze. Rysunki tuszem i gwaszem z lat 1917–1925 pokazywane są tu po raz pierwszy; ich autor wykonał w całym życiu mniej niż trzysta rysunków, a wiele z nich to portrety przyjaciółek. Kuratorka Marielle Tabart przekonuje, że nie są to studia: „rysunki towarzyszą rzeźbom, a nie są szkicami przygotowawczymi”. Notatki, fotografie i przedmioty z jego archiwum, również nigdy wcześniej niepokazywane, przybliżają człowieka kryjącego się za połyskiem. Neutres nazywa „muzę rodzicielkę” sercem wizualnej innowacji Brancusiego, „«matrycą», która inspiruje znaczną część historii sztuki nowoczesnej i współczesnej aż po dziś dzień”.

Matrix Muse można oglądać w galerii Pace przy Hanover Square w Londynie od 25 listopada 2026 do 30 stycznia 2027 roku. Wystawa zbiega się w czasie z pokazem Brancusi: The Artist and His Studio w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, czynnym do 27 lutego 2027 roku.

Dwa miasta, jeden rzeźbiarz i ta sama teza oglądana z obu końców: pracownia, w której powstawały formy, i jajo, do którego wciąż powracały.

Tagi: wystawy sztuki, Pace Gallery, Constantin Brancusi, Jérôme Neutres, Museum of Modern Art, rzeźby