Martwa natura Giorgia Morandiego prosi o bardzo niewiele: kilka butelek, pudełko, dzbanek, zsunięte razem na blacie stołu i namalowane kredowymi bielami, ochrami i szarościami, aż przedmioty zdają się opierać o siebie w poszukiwaniu ciepła. Malarz z bolońskiej Via Fondazza spędził dekady nad tą samą garstką rzeczy, a paradoks, do którego jego wielbiciele wciąż wracają, brzmi: tak skromne środki nigdy nie wyglądały na przestarzałe. Nowa wystawa w Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. w Paryżu, zatytułowana Un lieu de l’infini (Miejsce nieskończoności), ma sprawdzić tę tezę, wieszając jego obrazy obok prac artystów, którzy poszli w stronę abstrakcji znacznie dalej.

Metodą jest dialog. Zamiast przeglądu twórczości galeria, założona w Bolonii przez Franca i Robertę Calarotów, a dziś mająca drugą siedzibę przy Boulevard Saint-Germain, buduje wystawę wokół kilku martwych natur Morandiego, z których każda zostaje zestawiona z jednym późniejszym artystą: Ettore Spalletti, Lee Ufanem, Josefem Albersem i Lucio Fontaną. Większość tych par odtwarza spotkania, które galeria już wcześniej wystawiała, a teraz zebrane pod jednym dachem.

A small Morandi still life in a gilded frame beside a pale canvas of scattered brushstrokes — Image: Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.

Dialog ze Spallettim sięga historycznych sal galerii w Bolonii, gdzie włoski artysta przemalował ściany na delikatny krem, tak aby jego prace i obrazy Morandiego dzieliły jedną zawieszoną atmosferę; krytyk Francesco Bonami nazwał to „duetem dwóch sopranów”. Martwa natura z 1941 roku z kolekcji historyka sztuki Francesca Arcangelego, przyjaciela malarza, spotyka się z rozstawionymi, rozważnymi pociągnięciami pędzla Lee Ufana, a ta para została po raz pierwszy pokazana na The Armory Show w Nowym Jorku. W przypadku Albersa łącznikiem jest serialność: Hołd dla kwadratu wraca do swojego jedynego motywu równie uparcie, jak Morandi wracał do swoich butelek, a w obu przypadkach to kolor decyduje, gdzie forma się zaczyna i kończy.

Ostatni dialog dotyczy światła. Morandi czyni je na płótnie niemal namacalnym; Fontana wpuszcza je fizycznie, przez nacięcia swoich Cięć. W zapowiedzi galeria zestawia ambicję Morandiego, by „zacieśnić oczka języka malarskiego, aż niewidzialne stanie się zjawiskiem”, z gestem Fontany jako przejściem ku nieskończoności. Hołdy dla Morandiego autorstwa Armana, Bertozzi & Casoni, Césara i Dadamainy dopełniają ekspozycji.

Intelektualna kotwica jest starsza. Hôtel de Ville de Paris zorganizował monografię Morandiego w 1987 roku wspólnie z miastem Bolonią, a we wstępnym eseju Franco Solmi opisał „kondycję Morandiego”: malarza, który pozostaje inny, a jednocześnie wierny sobie, i w ten sposób opiera się konformizmom swojej epoki. Galeria przedstawia tę wystawę jako powrót do wciąż otwartego pytania, prawie czterdzieści lat później.

Un lieu de l’infini można oglądać od 6 października do 5 listopada 2026 roku pod adresem 208 Boulevard Saint-Germain, w 7. dzielnicy Paryża (7. arrondissement). Wystawa zbiega się z publikacją książki Giorgio Morandi. Mark Rothko, tomu Fondazione Calarota i Dario Cimorelli Editore opartego na zestawieniu obu malarzy dokonanym przez Franca Calarotę, z udziałem badaczy i instytucji, wśród nich National Gallery of Art w Waszyngtonie i Christopher Rothko z Rothko Foundation.

Dla malarza, który rzadko opuszczał Bolonię, nieskończoność zawsze była kwestią kilku centymetrów między butelką a jej cieniem. Teraz Paryż może je zmierzyć.

Tagi: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana