Giorgio Morandi: malarz butelek, który prawie nie wyjeżdżał z Bolonii

Giorgio Morandi

Photo: AnonymousUnknown author / Imagno / Public domain, via Wikimedia Commons

Urodzony	20 lipca 1890 Bologna
Zmarł	18 czerwca 1964 (73)
Zawód	Malarz i grafik
Nagrody	Nagroda Rubens

W pokoju przy Via Fondazza, gdzie Giorgio Morandi spał i malował, za modele służyły mu butelki, pudełka, dzbanki i kilka wazonów. Z niektórych zdrapał etykiety, a szkło zamalował, żeby nie odbijało światła w jego stronę. Ustawiał przedmioty na stole, przesuwał jeden o szerokość palca, patrzył i znów malował. Obrazy, które powstawały w tym pokoju, są niewielkie, utrzymane w szarościach, kremowych tonach i ochrze — tak ciche, że pospieszne spojrzenie prześlizguje się po nich bez zatrzymania. Uważne oczy przystają. Philip Guston i Wayne Thiebaud wielokrotnie do nich wracali, a płótna Morandiego przemierzają dziś świat szybciej, niż kiedykolwiek podróżował ich twórca.

Twórczość Morandiego przypomina, że patrzenie nigdy się nie kończy. Przez cztery dekady dowodził tego, prowadząc życie, w którym niewiele się zmieniało. Malował blat stołu, potem wzgórza wokół jednej z apenińskich miejscowości, i pozostawał przy obu tematach, aż coś przed nim odsłoniły. Bezruch jest prawdziwy. Był jednak także wykreowany, a życie Morandiego nie było tak odizolowane, jak chciałaby legenda o pustelniku z Bolonii.

W Bolonii wszystko się zaczęło i tam też dobiegło końca. Morandi, najstarszy z pięciorga dzieci Andrei Morandiego i Marii Maccaferri, urodził się w tym mieście 20 lipca 1890 roku. Kiedy w 1909 roku zmarł jego ojciec, rodzina zamieszkała przy Via Fondazza 36, a 19-letni Giorgio został głową domu. Nigdy się nie ożenił. Do końca życia dzielił mieszkanie z matką i trzema siostrami — Anną, Diną i Marią Teresą. Wszystkie były nauczycielkami i żadna z nich również nie wyszła za mąż.

W latach 1907–1913, podczas studiów w Accademia di Belle Arti di Bologna, uczył się akwaforty na własną rękę, korzystając z książek o Rembrandcie. Podróż do Florencji w 1910 roku pozwoliła mu poznać dzieła Giotta, Masaccia, Paola Uccella i Piera della Franceski. W 1914 roku flirtował z futuryzmem: wziął udział w pierwszej Wolnej Wystawie Futurystycznej w Rzymie, a także podjął pracę nauczyciela rysunku w bolońskich szkołach podstawowych, którą wykonywał do 1929 roku. Wcielony do wojska w 1915 roku, załamał się i został zwolniony ze służby.

W latach 1918–1922 tworzył w duchu pittura metafisica, nurtu związanego z Giorgio de Chirico i Carlem Carrà. Publikował w piśmie Maria Broglia Valori Plastici i wystawiał prace razem z de Chirico, Carrà oraz Arturem Martinim na Fiorentina Primaverile w 1922 roku. To ostatni raz, kiedy zmienił kierunek. Manekiny i teatralne rekwizyty zniknęły, a pozostało to, czego już się nie wyrzekł: kilka zwyczajnych przedmiotów stłoczonych w mgiełce światła, między którymi równie ważną rolę odgrywają odstępy, co same obiekty.

W opowieści o pustelniku jest pewna rysa. Pod koniec lat 20. jego akwaforty promowało pismo Mino Maccariego Il Selvaggio, związane ze Strapaese — wiejskim, prowincjonalnym nurtem faszystowskiej kultury. W latach 1926–1938 opublikowało dwa tuziny jego prac. W krótkiej nocie autobiograficznej z 1928 roku Morandi oddał hołd faszyzmowi jako sile odradzającej włoską sztukę. W styczniu 1930 roku, dzięki bezpośredniej nominacji przeforsowanej mimo oporu środowiska akademickiego przez Maccariego, Lea Longanesiego i Giuseppe Bottaię, ówczesnego ministra korporacji, objął katedrę akwaforty w bolońskiej akademii. Okoliczność tę okrzyknięto zwycięstwem Strapaese. Nic z tego nie pasuje do powojennego wizerunku Morandiego jako jednego z nielicznych włoskich malarzy, których reżim nie tknął — artysty czystych wartości malarskich, idealnie wpisującego się w modernistyczny kanon. Są też fakty, które wskazują w przeciwną stronę. 23 maja 1943 roku faszystowska policja aresztowała go za przyjaźń z Carlo Ludovikiem Ragghiantim i Cesarem Gnudi z konspiracyjnej Partito d’Azione. Przez tydzień przebywał w bolońskim więzieniu San Giovanni in Monte, zanim Roberto Longhi i — ponownie — Maccari doprowadzili do jego uwolnienia. Prawdziwy obraz to portret człowieka ostrożnego, który korzystał z tego, co system oferował malarzowi, a zarazem nie pozwalał, by choć ślad jego retoryki pojawił się na płótnach. Butelki nigdy nikomu nie salutowały. Ich twórca był bardziej pragmatyczny.

Longhi publicznie przedstawił swoje stanowisko już wcześniej. W wykładzie inauguracyjnym w Bolonii w 1934 roku nazwał Morandiego jednym z najlepszych żyjących malarzy we Włoszech. W czasie wojny Morandi i jego siostry schronili się w Grizzanie, górskiej miejscowości, w której rodzina spędziła pierwsze wakacje w 1913 roku; do jego pejzaży trafiły wówczas stodoły Fienili del Campiaro. Uznanie przyszło późno, ale od razu na wielką skalę. Na pierwszym powojennym Biennale w Wenecji, w 1948 roku, Morandi otrzymał główną nagrodę dla włoskiego malarza. W 1956 roku, gdy odszedł z pracy nauczycielskiej, uzyskał paszport i po raz pierwszy wyjechał za granicę — do Winterthur, na wystawę indywidualną, a także po to, by zobaczyć dzieła Chardina i Cézanne’a w kolekcji Oskara Reinharta. W 1957 roku zdobył główną nagrodę w dziedzinie malarstwa na Biennale w São Paulo, a w 1962 roku otrzymał Nagrodę Rubensa w Siegen.

Zmarł na raka płuc w Bolonii 18 czerwca 1964 roku. Spoczął na cmentarzu Certosa wraz z siostrami, pod portretem autorstwa przyjaciela, Giacoma Manzù. Maria Teresa, najmłodsza z rodzeństwa, przekazała miastu jego prace i pracownię; w 1993 roku otwarto tam Museo Morandi. Już w 1985 roku Grizzana przyjęła nazwę Grizzana Morandi.

Pośmiertna sława Morandiego dotarła dalej niż on sam. Federico Fellini powiesił martwą naturę Morandiego w mieszkaniu Steinera, skazanego na zagładę intelektualisty ze Słodkiego życia, a Michelangelo Antonioni wykorzystał jego obrazy w filmie Noc. W Chinach jego nazwisko całkiem oderwało się od samych dzieł: po tym, jak doceniono stonowane kostiumy i scenografię dramatu pałacowego z 2018 roku Story of Yanxi Palace, „kolory Morandiego” stały się popularnym hasłem w wyszukiwarkach Xiaohongshu i Douyin. Zaczęto nim opisywać tapety, samochody i lakiery do paznokci. Malarz, który przez całe życie odrzucał dekoracyjność, dziś patronuje trendowi dekoratorskiemu.

Obrazy doganiają swojego twórcę. Od czerwca w Museum of Art Pudong w Szanghaju można oglądać ponad 120 prac wypożyczonych z 39 kolekcji; wystawę przygotowano we współpracy z Museo Morandi. Dziś, 3 października, SFMOMA otwiera wystawę RM x SFMOMA: Between You and Me, złożoną z dzieł z kolekcji RM z BTS. Obraz Morandiego Fiori z 1949 roku sąsiaduje na niej z Forsythia autorstwa To Sangbonga; wystawa potrwa do 7 lutego 2027 roku. W Paryżu 6 października Galleria d’Arte Maggiore otworzy wystawę Un lieu de l’infini, a od 21 listopada w The Hyundai Seoul będzie można oglądać około 80 oryginalnych prac Morandiego, a także butelki i wazony, które malował. Wystawa potrwa do 1 marca 2027 roku.

Twórczość Morandiego wciąż przypomina to samo, co mówiła na tamtym stole przy Via Fondazza: uwaga skupiona dostatecznie długo sama staje się tematem. Sześćdziesiąt dwa lata po jego śmierci butelki podróżują dalej, niż kiedykolwiek dotarł ich twórca.

Tagi: artists, malarze, Giorgio Morandi, sztuka włoska, Federico Fellini, Giorgio de Chirico

Powiązane osoby

Pierre-Auguste Renoir

Powiązane osoby

Dyskusja